國家電影資料館
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340 2011-12-30
色彩中工業城市的無盡耽溺、沉淪與疏離:《紅色沙漠》
在這個以視覺經驗主導的世界裡,色彩充斥於日常生活中的每個吉光片羽,不同波長的光在視覺器官中形成不同的色感,進而導致人產生帶有情感的心理活動。在安東尼奧尼首部拍攝的彩色影片《紅色沙漠》(II Deserto Rosso, 1964)中,完全沒有出現「紅色沙漠」來呼應的片名,反而是藉由女主角茱莉安(Giuliana,由Monica Vitti飾演)的獨白呈述:「在我夢見我在床上,床在移動...我看到,有人在移動的沙漠上,慢慢地陷下去,越來越深……」 ,藉此想像人在沙漠中不斷往下沉的意象。片名中出現的「紅色」不僅是最能引發情感的色彩,更能讓人心跳與呼吸加速,代表著暴力、侵略,以及熱情,同時也是愛的象徵。
338 2011-12-16
城市狂想與漫遊:巴黎僅剩的兩個鐘頭
城市「漫遊者」(flâneur)源於北歐斯堪地語,原指「東奔西跑」的意思,約莫於十九世紀被引入法文,轉而指為男性在街道上「無所事事的閒晃」。而在閒晃的過程中,視覺是該行動的主要構成因素,他們以視覺的觀念勾勒出自身漫遊與身旁熙攘人群之間的關係,所經歷的無論商品或事件,皆瞬轉即逝,顯得陶醉又震驚。反之,另一種在城市中活躍的女性則猶如《克萊歐的五到七》具有一定社會地位的女歌手克萊歐(Cléo),這種女性的遊竄城市並不是一種單就經濟層面而加入社會的生產者,反倒是中產階級消費者,歸咎女性的善於裝扮,如漫遊者般在擁擠的城鎮中逛街、購物,不時觀看櫥窗陳列的商品,以至於女性的舉動與打扮在城市之中也儼然成為一種被男性欣賞的景觀。這種型態的女性漫遊,挪用了對於都市漫遊者的反體制性,將之形塑為同時具觀看與被觀看兩種身份的女性漫遊者(flânesue)。
337 2011-12-08
淫穢之城巴爾的摩:約翰華特斯的電影
美國導演約翰華特斯(John Waters)除了外表吊而啷噹、電影驚世駭俗之外,內心裡大概是個堅持理念、始終如一的人,例如他從來沒有改變過上唇那條細細黑黑、讓人第一眼充滿疑惑的小鬍子造型;他的電影主題總是關於自由與保守的政治對立;他總是用荒謬可笑的手法嘲諷守舊矜持的衛道人士;他的每部電影都在家鄉馬里蘭州巴爾的摩拍攝,無一例外。大概也找不到第二個將自已畢生的創作才華都奉獻在拍片介紹巴爾的摩給全世界認識的人了。大部分的人絕對不會忘記《髮膠明星夢》裡小胖妹一開始就在神清氣爽、陽光普照的早晨高唱〈早安,巴爾的摩〉,當年金馬影展還特地選了1988年拍攝的原版《約翰華特斯之髮膠明星夢》讓影迷一睹這位傳奇導演的幽默長才。
336 2011-12-02
混亂的前衛城市、性解放:大島渚《新宿泥棒日記》
東京,這座城市有著現代化的都市空間,也是亞洲流行時尚文化的指標。但同時無法抹滅如位在千代田區的皇居還是代表了舊體制天皇的存在,新舊體制處於拉扯的狀態。東京曾經因為關東大地震和二戰末期美軍轟炸,造成了毀滅性的破壞,但卻又能迅速重建。 1958年小津安二郎的《東京物語》老夫妻和媳婦乘坐的觀光巴士,在解說聲音介紹及透過巴士的景框銀幕上呈現了正值經濟復甦的東京街頭,坐在巴士上的人們整齊劃一的觀看,然而到了1969年大島渚的《新宿泥棒日記》電影城市則不再強調東京在經濟復甦下,親情逐漸流失的現代化生活轉變,而是突顯性特權和東京新宿街道的混亂景況。
335 2011-11-25
在闇夜匯聚眼眸底的城市之光:《計程車司機》
即便是白天,城市也有陽光照不到的角落,而夜晚的仁慈是公平的,但在星月亦只是點綴的都會中,亮晃晃的招牌和閃爍的霓虹燈也比不上人類瞳孔透射的幽微,水泥建構的都市叢林裡,「獵與被獵,均已帶血」。在深夜的街頭討生活的人們,將各種崎嶇晦暗的起伏盡收眼底,面對俗世價值裡趨向混濁而不輕易被談及的那一端,心中的情緒是什麼?隨著感觸而發的動作和回應又是什麼?藉由慣於夜晚工作的計程車司機崔維斯(勞勃狄尼洛飾)的故事,電影《計程車司機》鏡頭要說的倒不只是黑夜的浮世百態而已。
334 2011-11-18
回到未來的《月球之旅》
梅里葉的《月球之旅》是他的電影作品中十分特殊的一部,影片除了有他招牌的魔幻佈景、趣味演出與剪接技巧外,更融入了一個相當新奇的科幻故事:月球之旅。梅里葉據說是為了開法國上層階級的玩笑,所以編了這個科學院院士乘坐由超級大砲發射的砲彈太空船上月球探險的故事。幾個院士在片中不太像正經的科學家,倒像是去逛太空大觀園的歐吉桑。梅里葉非常搞笑也超級有想像力地讓月亮與星星在銀幕上都疊印上人臉,把宇宙呈現成一個非常具有人味的大世界。砲彈太空船一射射進月亮公公的右眼裡的鏡頭,成為電影史中大家津津樂道的「登陸月球」畫面。
333 2011-11-11
歡笑、愛情、歌舞與電影交織而成的美麗樂章:《萬花嬉春》
“I’m singin’ in the rain. Just singin’ in the rain. What a glorious feelin’. I’m happy again.”—這首與原文片名同名的歌曲“Singin’ in the Rain”表達的是一種充滿甜蜜幸福的戀愛氛圍,令觀賞這部歌舞鉅作的觀眾不自覺地跟著美妙的旋律哼哼唱唱,全然沉浸在這種單純的快樂之中。這部被美國電影學會(American Film Institute)評選為百年最佳歌舞電影之首的《萬花嬉春》(Singin’ in the Rain)從1952年上映至今,以其趣味橫生的故事情節結合精彩絕倫的歌舞表演,感動無數觀眾,進而成為經典中的不朽之作。電影以男主角Gene Kelly、女主角Debbie Reynolds和男配角Donald O'Connor穿著鮮黃色雨衣,撐著黑色雨傘,在雨中一起合唱“Singin’ in the Rain”作為開場,三人的笑容滿面與雀躍的踏步動作,開宗明義的傳達這部片輕鬆愉悅的電影氛圍。
332 2011-11-04
餘韻不絕的曖昧與淒美:《浴室春情》
在這個史柯利莫夫斯基構思多年的原創故事中,從鄉下輟學到大城市闖蕩謀生的小伙子麥克 (約翰莫德布朗飾) ,得到一份公共浴室的工作,他深受同事、年輕貌美卻足足大她十歲的蘇珊 (珍艾雪飾) 吸引,但始終猜不透她的心,在旺盛荷爾蒙的不斷驅使下,他展開一次又一次的大膽行徑,只為贏得蘇珊的芳心。史柯利莫夫斯基在《浴室春情》中以十分引人入勝的說故事功力,令人緊跟著主角麥克的一舉一動、感受他的喜怒哀樂,少年初嚐愛情時的懵懂可笑,正是每個人都心有戚戚焉的人生過程。麥克跟蹤蘇珊進入成人電影院、企圖製造在夜店中的巧遇,甚至不知天高地厚地在紅燈區偷竊神似蘇珊的裸女看板,這些突兀的行為,卻奇怪地顯得十分合理,而當麥克在地鐵上拿著裸女看板和蘇珊對質時,在令人為他感到尷尬而發噱之餘,也充滿同情的可悲。
331 2011-10-28
不曾改變的世界:《牯嶺街少年殺人事件》
不論從時代意義的重現與回顧、或是歷史脈絡的壯闊視野,到影像細節的縝密考據扣結互文,獲得第二十八屆金馬獎最佳劇情片及原著劇本大獎的《牯嶺街少年殺人事件》不僅是華語電影中的重要代表,也是影史的經典之作。影片取材自轟動一時的真實事件,《牯嶺街少年殺人事件》以台灣第一名校的建中學生刺死同齡少女的案件為題材,敘述1961年的台灣,正處於戰後戒嚴的白色恐怖時代,高一補校的學生小四,跟著同學死黨捲入了少年幫派的鬥爭,並認識了小公園幫老大的女友小明,日久生情,幫派之間的地盤之爭日漸嚴重,流亡歸來的老大Honey也被暗算身亡,小四與小明正式成為情侶,但看似清純的小明卻不斷與多人來往,面對多重挫折壓力,小四終於在某天放學後的路上,將小明刺死。
330 2011-10-21
生死氣化,順應自然:《童年往事》
《童年往事》是侯孝賢的半自傳式作品。電影一開場,他自己講旁白,用異常冷靜的語調,娓娓道來家族的遷徙歷史,從廣東梅縣到台灣鳳山。而靜謐的鏡頭,則拍到了他幼時的家,以及家中的重心角色──父親;接著再拍老奶奶用溫柔的聲音喊著「阿孝咕」,然後片名的字幕才浮現出來。除了直接表意的中文片名,也看得見象徵全片真正精神主軸的英文片名:「The Time To Live and The Time To Die」。這個英文片名,不單單只是對於本片的註解,更像是侯孝賢作品中一貫的精神意念,因此,《童年往事》並非沈溺在往事惆悵中的那派懷舊濫觴,反倒是體現他一貫以來,比較接近道家思維那種豁達坦然的生命觀。
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