國家電影資料館
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664 2020-03-09
譜寫香港在地酷兒羅曼史:專訪《叔·叔》導演楊曜愷與其他
比起90年代末對於拍攝一部「真正/精彩的同志電影」的追求,現今的香港同志電影聚焦在符合同志社群文化的真實性。甫完成第二部作品《北京遇上紐約》後,楊曜愷決定回歸本土,拍攝主流社會以外的人事物。當時所針對的主流社會之外,他曾在訪談中舉例如在港菲律賓人或是拜訪香港的尼泊爾人,這個關於在港菲律賓人或訪港尼泊爾人的劇本,楊曜愷表示還在發展中,但他仍然保有「主流之外的目光」,只是將這個目光投放在老年同志。
664 2020-03-15
【鹿特丹】如果一部電影能用話說清楚,那為什麼還要拍?——專訪金虎獎《她房間裡的雲》導演鄭陸心源
家鄉,似乎是新導演們的重要主題,他們探問自己:「當人事皆非後,城市還是原本那座城市嗎?」近年中國新導演,如祝新的《漫遊》、仇晟的《郊區的鳥》,都不約而同地將視角回落在家鄉,藉由城市地景的凝視,連結角色的狀態變化,抒發個人內心感悟。鄭陸心源也將首部長片拉回她的家鄉——杭州。談到選擇杭州的原因,赴美求學後回國的她想回到最開始的地方,也對於隔了一段時間後重新看待家鄉的面貌深有感觸。
659 2019-12-13
角色似棋子,演員是載體,電影複雜又迷人——專訪《南方車站的聚會》女主角桂綸鎂
小鎂坦言:「我的身體從來都不是我的,從來都是角色的」。為了進入劉愛愛這個人物,2018年2月24日正月初八,小鎂抵達武漢,提前兩個月進組學習武漢方言、體驗當地生活。現實中的自己與劉愛愛從事的「陪泳女」職業相距甚遠,為了更好地了解角色,她在片中出現的筒子樓場景裡面獨自居住了一週,還去和社會中形形色色的人們聊天,去體驗「摸摸唱」等色情行業,觀察小姐們如何與客人交談……
658 2019-11-25
成為父親,笨拙而認真的緩慢成長下去——《男人真命苦》導演真利子哲也訪問
然而《男人真命苦》很有趣的是,也強調了充滿生命力與主體性的堅強女主角中野靖子,讓男性與女性的觀點共存而激盪。當中野靖子慘遭不幸欺凌後,信誓旦旦說要保護她的宮本,不假思索地自命為「復仇者」,未與真正受害者溝通、了解其需要,逕自展開一場以小搏大、雞蛋對石頭的不要命肉搏決鬥。這種熱血戲碼,在各種影視動畫作品中誠然不少。很熱血,可是這樣的復仇有意義嗎?對當事人而言真的是「保護」嗎?
657 2019-11-01
【金馬】行路難,如何能安身立命?-專訪《戲棚》導演卓翔
今年入圍金馬獎最佳紀錄片的《戲棚》,一改前兩部的個人故事式紀錄,但命題相同,今次是關於空間,一個曾經是表演工作者們演出的場地。隨著香港城市化和演出場地都以室內為主,這種流動劇場如今成為純粹的宗教作用,大多是節慶活動才出現,影片紀錄這一個文化場所出現的不同族群,由戲棚師傅如何搭建,到鄉民參與酬神活動,劇團在幕前幕後搬演曲目,透過鏡頭,帶領觀眾遊走其中,卓翔要紀錄這個可能在不久將來消失的空間。
657 2019-11-06
【台中動畫影展】動畫化就是國際化──專訪《海獸之子》監製田中榮子
日本動畫當然可以考慮海外市場。但是考慮不等於迎合。就像我不清楚台灣人,所以我不可能輕易就拍出一部台灣人都喜歡的日本動畫,而且那也沒有意義。為何要特別追求某種國家品味呢?動畫本身的存在,就是一種國際化了啊。我相信觀眾的本質是放眼全球都大同小異的,影像手法、視覺語言這些東西,本身在這個時代就是一種普世性的、人人都看得懂的東西,而視覺正是動畫的基礎。用畫面說故事一直是動畫的傳統。
657 2019-11-09
在荒冷的城市暴雨中,尋找人心暖流──專訪《熱帶雨》導演陳哲藝
我喜歡將天氣作為隱喻,但新加坡四季如夏,長年溫度座落在27至32度之間,每年唯一的天氣變化只有年尾的雨季,共約有四到八週的時間會密集下大雨、颳大風,這幾年氣候變遷,甚至淹水頻仍。雨是很有視覺效果和詩意的自然現象,很適合形容阿玲的心境,從另一個角度看,雨水也反映了我近年對新加坡的感受,片中唯一出現的陽光,也是在結尾的馬來西亞,而不是照耀在新加坡,這些細節,新加坡人看了可能會更有感觸。
656 2019-10-31
【臺中動畫影展】流變繪畫的光影旅程─德國音像頑童麥斯海德勒
麥斯海德勒的大部分作品以視覺音樂的感官刺激為出發,並非為了讓你認出什麼,而是感受聲音與影像之間同步化的關聯,彷彿可以看見音樂。有些作品出於對大自然的觀察與思考,來自天氣、陽光或閃電等等,若以類比或真實物件重組的視覺展現則有不同意義,卻非導演想要的,他希望單純連結聲音與視覺的關係。尤其以數位軟體創作的動畫與現實生活相反,去除許多象徵符號之後,你只需沉浸在這些影像裡,並不需要費盡思考代表意義。
656 2019-10-31
【臺中動畫影展】沉浸在思緒網絡的漩渦空間─專訪《阿拉涅的蟲籠》導演坂本朔
美術背景出身的坂本朔,認為藝術的朦朧美反而是最完美的表現方式,期待自己的作品能讓大家在模糊之中尋找答案。尤其提供一種加深自己恐懼感的方法就是:「與其別人告訴你答案,不如自己在思考的漩渦裡徘徊,更令人感到害怕與融入劇情」。這樣的想法來自荒川修作,影響了坂本朔對空間的思考,尤其他以怪奇的方式創作建築,人進入到他的空間之後會產生各種奇怪的錯覺,例如方向感與上下顛倒的錯亂變化,最知名的空間是在日本的「養老天命反轉地」。
652 2019-08-22
「搞笑是天命,或許泰國人就是忍不住」 ——專訪泰國電影導演查揚諾・布普拉寇
對查揚諾來說,喜劇的本質是「將非刻意搞笑的人滑稽的模樣呈現出來」。在越自然的情境下,越嚴肅的題材所帶出的反差效果越顯著。薰陶於周星馳喜劇與美國情境喜劇,查揚諾座談中不停播放影像片段,強調角色在場景中的衝突反應、剪輯節奏的效果如何應用在自己的作品中,更秀出自己中學時期的日記,分享那些不怕丟臉的情節如何取材自自己的糗事。角色比觀眾更笨、知道的更少,或是透過肢體的趣味強化超越語言的搞笑,都是查揚諾喜劇裡常用的手法。
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己亥年《國影本事》第十四期冬季號
「眯電影:台語微電影創作」徵件中,4/15止
【桃園光影文化館】配合疫情管制,3/25至5月底,放映場次、親子課程及講座活動全部取消
【府中15】2020年4月主題「海洋之聲」節目資訊
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第七屆台灣國際錄像藝術展-阿尼瑪 國際徵件開跑!(2020/4/30止)
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