《賽德克．巴萊》如火如荼上映之際，本次「歌聲舞影慶百年—經典華語歌唱電影回顧展」重映了1975年的歌唱愛國政宣片《梅花》。兩部同樣以抗日為主題的史詩電影雖然相隔近四十年，卻各自再現了20世紀前半，台灣原住民／漢人的抗日歷史，亦反映出台灣電影從70年代到當代，透過不同史觀詮釋這段過去的轉變歷程。本文在此先不對台灣歷來的抗日電影作討論，而是和觀眾介紹《梅花》這部卡司陣容堅強，1976年在港、台兩地締造票房佳績的賣座大戲。¹

《梅花》一片將背景設定在八年抗戰前後，聚焦台灣漢人對日本統治者的國仇與家恨，以及對中國祖國的嚮往和忠貞。劇情圍繞在林聚光（岳陽 飾）、林聚勇（柯俊雄 飾）兄弟，與他們的青梅竹馬：文英（胡茵夢 飾）、小蕙（張艾嘉 飾）四人之間的悲歡離合。林家兄弟的父親因為不願遷移祖墳，阻礙了日本政府的工程建設，因而慘遭砍頭。此時，蔣委員長在中國宣布抗戰開始，林兄毅然拋妻棄子前往祖國前線；原本就屌兒啷噹的弟弟林聚勇，不但沒有出席父親的喪禮，反而還繼續穿著木屐拍日本人的馬屁，還和日本老闆的女兒交往。另一方面，長年在外作戰的林兄和戰地小護士江明珠（恬妞　飾）上演了戰地春夢；林兄留在台灣的妻子文英，也和不時送來關懷的日籍軍官池田（谷名倫　飾）發展出曖昧情愫，最後因受不了外界眼光，為表貞烈，投河自盡。死後大批街坊鄰居不畏日軍的步槍，手持梅花到文英跳河的橋上合唱《梅花》一曲，是電影中最為聲勢磅礡的一幕。文英身後留下一個小男孩，繼先，由深愛這家人的小蕙獨自撫養，直到抗戰勝利，林聚光帶著新媽媽江明珠回台團聚。在此忍不住一提，有一幕小蕙幫繼先洗澡的畫面，小男孩竟然摸了自己的小雞雞一把往小蕙的臉上抹，這樣的安排純真地令邪惡的成人觀眾感到有些不可思議，但兩人在中國式的小院子裡笑得天真爛漫，露出亂世中難見的笑靨。 

誠實地說，最初吸引我觀賞這部影片的原因，不外乎是其濃厚的「復古」風情使人想一睹當年台灣影界的風光。《梅花》除了由知名度不墜的劉家昌所執導，卡司名單更讓人好奇，如今淡出演藝圈潛心修行的大美女胡茵夢、少女時期的張艾嘉、性感影星恬妞、和性格男星柯俊雄等人群聚在電影中熱血高唱：「梅花梅花滿天下，愈冷它愈開花…」是什麼樣的一番景況？但更令人好奇的是，除了群星薈萃的魅力，又是什麼樣的時代背景催生了《梅花》？什麼樣的社會條件助燃了影片所傳遞的高昂激情，使《梅花》成為大受歡迎和推崇的一部作品？ 

1971年中華民國退出聯合國，1972年台日斷交之後，便是70年代台灣電影「抗日運動」的盛期。²其中，由《梅花》首開其盛，以「台灣人民抗日」的題材，開拓抗日電影走向本土化之先河。³ 除了國際關係的低迷、中國大陸進入文革黑暗時期，1975年又逢蔣中正總統逝世，台灣和香港電影皆出現對「中華民族精神」的熱烈懷抱。中國功夫、以及對抗日本鬼子的主題成為港台電影的主流之一。焦雄屏曾以「抽象民族主義高漲的現實逃避」評論《梅花》一片。 ⁴學者葉月瑜則從影片產製的脈絡面向，肯定《梅花》是「政宣電影中的佳作」，因為《梅花》在台灣國家身份備受挑戰之際，透過虛構催淚情節佐以沸騰主題曲的「整合行銷」手法，在無形之中，鞏固了受到衝擊的國族意識，亦安撫、凝聚了被沖散的內部認同。 ⁵ 

雖然是一部政宣作品，但就細節看來，《梅花》並不單純將人物之間的關係，放置在二元對立的國族框架中——在角色的身上，我們不時可見認同的混雜、認同的掙扎：除了文英和池田軍官之間跨越種族國籍的友好關係，弟弟林聚勇本身的作為與態度，亦可見「孝順」、「愛國」並不一定要以激烈分明的方式來表現－林父被日軍殺害後，林聚勇雖然沒有和親族一起跪在墓前哭泣，卻選擇獨自到父親墳前上香，和父親傾訴內心。當台灣人憤起仇日之際，林聚勇表面上對日本人鞠躬哈腰，但在目睹同胞受到日軍迫害之後，卻不動聲色地在一個歡慶的場合炸毀了日本電力公司。此外，影片中的台灣漢人們，雖受日本統治近半世紀，但從操著台灣國語的市井肉販到知識份子，都選擇起身力抗日本人，說明了文化與國族認同，豈能輕易說改就改的事實。另一方面，儘管影片的時空背景是設定在台灣，但片中不時可見春寒料峭中挺立的梅花枯枝、以及高壯河山的人工佈景，投射著大中國的意象，也逼真了那份懷舊想像。由現今的角度檢視，《梅花》肯定是奉著明顯又特定的政治意識型態而生，但就故事本身而言，對文英、池田軍官、林聚勇等幾個角色矛盾情結的描述，仍讓人訝於其「寫實性」並沒有想像中來的低。 

除了賺人熱淚的情節，劉家昌創作的主題曲《梅花》在電影上映之前，便已經由各媒體密集播送全國。更邀集當紅的原野三重唱、青青合唱團，以及甄妮、尤雅、和鳳飛飛三姝攜手合唱。《梅花》電影、和歌曲在官方的支持下，推送至各級機關、軍隊、學校、甚至是幼稚園和海外僑界。除了時逢當年愛國政宣片之熱潮，《梅花》成功的關鍵也在於劉家昌將電影與音樂作了振奮人心的結合，挪用了「歌唱文藝電影」的形式，創作了一部朗朗上口的「歌唱愛國政宣電影」。 ⁶鏗鏘激昂的旋律，搭配俊男美女的臉孔，再加上悲壯淒涼中不失溫情的劇碼，皆促成了《梅花》產製和宣傳的成功。三十多個年頭過去，重看這部電影，除了膚淺讚嘆往日巨星們的風采，也不禁掉進過去，原來在那個惶惶不安的時空裡，不少的台灣觀眾曾因這部淒美的亂世電影，得到了激勵和撫慰的力量，也或許在電影掀起思鄉喟歎之際，暫獲了想像與寄託。 


(本文作者梁云繻為中央大學藝術學研究所碩士生) 


備註：

1.《梅花》由公營的中央電影公司和第一影業公司聯合製作。1976年在台突破3千百萬元的票房，亦在香港傳出票房佳績。參自王瑋等撰，黃建業編輯，《跨世紀台灣電影實錄1898-2000》（台北市：文建會，2005年）頁740。

2.曾炫淳，＜台灣電影中的日本人形象：中影抗日大戲＞ （放映週報 第241期）。網址：http://www.funscreen.com.tw/fans.asp?F_no=599&period=241

3.黃仁、王唯編著，《台灣百年電影史話》（台北：中華影評人協會，2004年）頁413。

4.焦雄屏著，＜從家鄉到異鄉——台灣電影的大陸情節演變＞《時代顯影——中西電影論述》（台北市：遠流，1998年）頁158－60。

5.黃仁著，《國片電影史話：跨世紀華語電影創意的先行者》（台北：台灣商務，2010年）頁225。

6.盧非易著，《台灣電影：政治、經濟、美學 （1949－1994）》（台北：遠流，1998年）頁219－24。


「經典華語歌唱電影」專題前期文章：

第325期　 往事有誰為我數：看《金大班的最後一夜》 （文/吳家瑀）