國家電影資料館
[ 影展 ]
【坎城|一種注目】《Donbass》:不受承認的國度,如此成魔
文/ 翁煌德
烏克蘭導演瑟蓋.洛茲尼察(Sergei Loznitsa)開宗明義地試圖說服觀眾──頓內次克就是一個大型片場。拍攝紀錄片出身的洛茲尼察,別有用心地以手持鏡頭,機動性地帶觀者穿梭在他所建構的頓內次克,不僅深入政府、軍營,更深探市民住所。本片沒有單一主角,主角就是頓內次克本身。
[ DVD ]
對默片年代電影風格的一次回應──關於《噩夢輓歌》的剪接意涵與影像風格
文/ 唐肇陽
如同《偏見的故事》收尾急遽加速的蒙太奇手法,本片收尾處理更趨極端,單一鏡頭的時間長度從數秒轉變為一秒,再逐漸遞減為1/2秒或1/3秒,這與法國二○年代印象派電影風格極為相似,只是印象派作品多為傳達單一人物的主觀感受,與本片藉由四位人物傳達共通命運的方式略有不同。
[ 院線 ]
《楢山節考》:今村昌平的非人道主義
文/ alfredo
對比辰平上山時和母親的離情依依,下山時卻窺見同樣背老父上山的鄰人將被綑綁下痛苦哀嚎的父親丟下山谷的惡行,導演選擇將兩對親子面對上山習俗的不同態度並陳,辰平見此景象後的無語與無能為力,就像是人道主義的道德評斷在自然法則的運作下已經失去了現實的意義,所有村落中發生的一切都是人類的本當如此,這是今村昌平去道德化的文明觀點。
[ 院線 ]
《悅讀:紐約公共圖書館》:低調的救援,閱讀主體的召請
文/ 肥內
這部可以說是「隱性政治電影」的作品,其實節奏一點都不慢,每一場戲都適切地在導出論述並得到一定程度的論點後便嘎然而止,緊接著再以後續相鄰的段落,一場一場接下去,建構出這個公共空間潛在的角色。這也是為何拍到環繞著圖書館的街道(作為某種場與場之間的過渡)時,經常有消防車的經過,彷彿將圖書館與救援做出了一定程度上的隱喻。更別說片中篩選過的片段,似乎也形成某種內在的連結。
[ 國際瞭望 ]
暗室裡的影像詩:泰國新銳導演Pathompon ‘Mont’ Tesprateep專訪
文/ 黃令華
所有我創作的短片都是關於一個逃避的男人,在生理和心理上逃避於過去、現在和潛意識裡的某個地方,是在重生和找到新的居所之前,所投射出的想像力。好比沉睡,在夢境裡遊走,在腦海中找尋可以修補或翻新的片段,然後,清醒於日常與現實,創作就像是我對於生活的消極抵抗。
[ 國際瞭望 ]
記2018香港國際電影節的內外(上)——台灣的香港國際電影節
文/ 王振愷
本屆(香港國際電影節華語片焦點影人專題)以林青霞多部經典電影名稱組成的「雲外笑紅塵」為主題,除了經典選片也搭配出版與延伸講座,重探這位七零年代在臺灣以文藝片發跡、八零年代中轉往香港發展,經歷港臺華語片極盛時期的電影巨星。
[ 國際瞭望 ]
記2018香港國際電影節的內外(中)——多元的影像現場
文/ 王振愷
女性行為藝術家Marina Abramović創作的《Rising》(2017)僅由兩個場景組成:首先觀眾被引領到Marina正在進行時限展演(time-based work)的空間,我與虛擬的她直接面對互動,而她的身體被困於正在注水的玻璃水艙,水面不斷上升,直抵她的腰際脖間,也不斷透過她的言說激起觀者對於氣候變遷的思考;最後外頭的我按下關鍵的按鈕後,瞬間被帶往一個四周冰山溶解崩下的環繞場景。
[ 國際瞭望 ]
記2018香港國際電影節的內外(下)——香港的影人影事
文/ 王振愷
香港關注本地獨立影像工作者的組織「影意志」,在復活節連假再度舉行《地厚天高》(2017)紀錄片放映會,這部影片在香港只要有相關放映活動都是一票難求,此次亦然。《地厚天高》延續了香港青年紀錄片導演林子穎在前作《未竟之路》(2016)對於後雨傘世代的關注,這次將鏡頭轉至二十初頭的梁天琦,這位從2016年初旺角事件後崛起的政治素人。
[ 台灣製造 ]
【TIDF】來自異鄉人的影像信——專訪《回程列車》導演黃邦銓
文/ 鄭景懋
這趟歸鄉之旅,時間正巧撞上歐陸的新年返鄉潮,在影像與聲音中,既有著過年的欣喜感,也充滿著異鄉人的鄉愁,並隨著與故鄉的距離越來越近而益發濃烈。影片最終收止在超8釐米拍下的台灣海峽,凝視著彼岸看不見的家鄉。影片旁白說得隱諱,但黃邦銓解釋,就像當年他的祖父一樣,他的身份因為相隔一片海而無法歸鄉,「因為我是台灣人,隔著那一片海,我回不了家。」70多年後站在廈門海邊的黃邦銓亦是如此。
[ 紀錄之眼 ]
缺席的聲音:「家庭備忘-記憶與遷徙之島」東南亞新住民主題當代藝術展
文/ 蔡旻凌
展名「家庭備忘」包含一種個人性的私密,備忘可能是生活中隨手記下的一張便箋,或是書寫著情感與回憶的紀錄,它並非長篇大論,而是能被小心地收摺起來、隨身攜帶的載體。對離開原鄉來到台灣的新住民女性而言,家庭代表的不僅是來到台灣與丈夫共組的「家」,更意味著那位在東南亞,她們自小出生、成長的原生家庭,由於情感、經濟等因素,新住民配偶與原生家庭依然維繫著連帶關係。從對「家」的記憶作為主軸,才能探討在家庭所建構出的小歷史中,新住民女性所處的心境與生活狀態。
[ 私房影評 ]
影像的最大可能性:評阿比查邦首部劇場作品《熱室》
文/ 蔡翔宇
根據影像載體(煙霧、觀眾群、空間)的變化,每個場次的《熱室》必定帶給觀眾極為不同的感官體驗。即使在同一個場次中,煙霧型態及觀眾群動向的即時改變,也造成影像投影效果的快速變動,致使影像活化,而成就了一場影像的現場表演。不同於電影院播放一部電影,每次播出總是「千篇一律」,阿比查邦讓影像作為「現場表演的演員」在劇場演出;而劇場表演的特色之一,不就是每次表演都是獨一無二、無法複製。
[ 銀河時光機  ]
個人存在的意義,在經典中探看——記「華語經典數位修復」影展的中國電影
文/ 呂含之
擦拭掉灰塵,經典電影的價值在歷史的淘洗後歷久彌新。此次影展同時邀請了中國電影資料館,共同推出了「中國電影資料館數位修復經典」。在一系列經典的華語電影經典中探索「社會階級」,「政治批判」,「傳統藝術」,「女性地位」,「情慾束縛」等一系列貼近生活於人性本質的話題與電影特有的藝術價值。
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2018城市遊牧影展5月17日起盛大揭幕
【光點台北】2018臺北文學.閱影展即將開始(5/31-6/14)
「聽見光影,視界無限」口述影像系列活動開放報名
【光點台北】2018年6月上映電影資訊
錯過口碑電影?誠品電影院《雙面勞倫斯》等13部鉅作4/11至8/22每週三再現
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府中15 五月份節目資訊
2018臺中國際動畫影展 短片徵件起跑!(6/30止) 首次增設提案獎 總獎金140萬等你拿
紀錄生命故事!2018 桃園城市紀錄片徵選開始收件(5/1-5/31)
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