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2018-12-15 |
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| 【金馬大師課】攝影｜李屏賓：攝影最重要的是光 |
| 「以前很多學生剛畢業說，他們沒燈不知道怎麼拍東西，然後我就跟侯導講，如果我們也不用燈能不能拍呢？所以從《千禧曼波》開始到《紅氣球》這當中三、四部戲我們就不用燈了，器材燈反而變成照明燈、工作燈，而不是用來拍攝。就是強迫自己，我跟侯導想試試看，如果沒有設備我們還能幹什麼？後來發現其實更輕鬆、更有意思了。」 |
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2018-12-15 |
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| 【金馬大師課】剪輯｜大衛李查森：除了情感，所有原則皆可打破 |
| 「我對剪接有很多想法，但當我去閱讀大師著作時，發現前人都已經陳述過這些觀念了。」李查森由衷推薦莫屈著作《In the Blink of an Eye》（書名直譯「眨眼之間」），認為本書是剪輯工作者的圭臬，並介紹書中歸納出的六個剪輯要素：情感、故事、節奏、視覺動線、拍攝軸線、三度空間連續性。 |
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2018-12-22 |
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| 【金馬大師課】美術設計｜朴若木：創造感覺，創造留白 |
| 留白不僅被朴若木視為創作最重要的部分，也再度呼應並強調前述所談的「電影是創作感覺」。電影美術製作道具、布景、服裝造型等，具體上如何做出「實物」，朴若木始終未細談，更強調「真實的東西只是一小部分」。他反過來不斷談「感覺」與「留白」，藉此破除大家對於電影美術是做出美的事物、模仿真實的既定觀念，帶出創作的核心價值實是具備「思想的高度」。 |
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2018-12-25 |
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| 【金馬大師課】動畫｜野中晉輔：從內部所見的吉卜力 |
| 他們對於發行範圍或企劃發想執行，是非常以「吉卜力浪漫風格」與世界溝通——像是「共識」常是在大家閒聊討論時發生——只不過，有創意的導演也常讓人摸不著頭緒，如野中先生所言：「宮崎駿導演在《神隱少女》受訪時提到，這部電影是『希望拍給十歲小女孩看的電影』；接下來又在別的訪談說，這是要給『將變成十歲的小女孩看的電影』；後來的發言又說，這是要給『曾經十歲的人看的作品』。我們就吐槽他，這不就是全部的人嗎？所以他想網羅的是所有的人，因此我們的作品是網羅眾多年齡層的。」 |
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2018-12-15 |
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| 【金馬大師課】視覺效果｜潘國瑜：觀察現實，擬造幻象 |
| 「九座奧斯卡得主Dennis Muren曾告訴我，看一張照片時我們要注意哪些地方，而這表現出他的功力所在。」潘國瑜向學員展示照片，讓在場學員觀察靜態照片中前後景的間隔，陰影的顏色深淺，會幫助觀眾在視覺上理解前後景差異，在下午時段，陰影的形狀較為擴散，也不會太濃厚。潘國瑜強調，觀察現實非常有趣，實景照片就是做視覺特效時的重要依據。
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2018-12-15 |
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| 【金馬大師課】電影開發｜張家魯：我們跟騙子的差別在於是一片真心 |
| 編劇出身的張家魯和陳國富導演在2012年成立功夫影業，由他負責公司的「創作中心」部門，帶領中、港、台年輕編劇和企劃投入電影項目開發的工作。2016年他離開了創作中心，全心推動自己想開發的項目，其中便包含今年入圍金馬獎的《風中有朵雨做的雲》、《狄仁傑之四大天王》，以及一部片名未定的警匪片。在這次的課程裡，除了提醒大家身體健康的重要，也以這幾部自稱「不是那麼如意」的經驗，分享電影開發的要點。 |
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2018-12-15 |
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| 【金馬大師課】動作設計｜董瑋：動作慢下來的時候才是關鍵 |
| 一場動作戲的關鍵是背後的戲劇底蘊，他說，動作的存在是為了去服務（serve）背後的故事。一場戲開始，動作的速度太快，訊息量觀眾捕捉不到，關鍵反而是那些「動作慢下來的時候」。他舉例，《葉問》第一集，金山找來找葉問比武，你問觀眾他們打了哪些招，觀眾不一定記得，但大家都記得葉問的小孩在武打的停頓處，騎著三輪車出來叫爸爸，那個就是「張力」。 |
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2018-11-01 |
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| 在路上的人：記我所知道的邱剛健 |
| 最初以為邱剛健是香港人，因為他參與很多香港電影的製作。後來當我明白他的過去，知道他是台灣人的時候，我又感到簡單，說他是台灣人，好像還欠一點點，因為他喜歡游走於不同的地域，探索文化。看他的一生，其實他更像一個「在路上」的人，傑克．凱魯亞克（Jack Kerouac）的經典小說《在路上》（On the Road）是他們那個年代反叛青年的聖經，就讓我借用這個名字來形容邱剛健吧。 |
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2018-11-04 |
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| 地下情未了，因你太愛生命──眾人憶邱剛健留下的藝術家肖像 |
| 關錦鵬近期受訪，他想起初識邱剛健時的印象。邱剛健習慣在餐桌上寫劇本，寫在稿紙背面空白頁；他每寫完一段戲，會自己靜靜檢視著，其中若有任何一段讓他想起似曾相識的影視戲劇情境或畫面，會立刻將之揉成一團，棄而不用；每一頁的劇本都可以清楚看見前一頁的字跡，他是這麼用力地在書寫。 |
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2018-11-07 |
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| 異色的雜念 |
| 邱剛健生前出版的唯一一本詩集《亡妻，Z，和雜念》以及其他詩作，都很清楚透露出他看待人世的視角，是在「魂魄重於肉身」的前提上冷眼看待「以肉身處於現世」，也難免所見盡皆雜念，即使一般人視之重大的性愛、生死等要事，亦無非人生之平常經歷；從這個角度來理解他的編導作品，有相當程度的貼合之處，比如羅卡、劉大任等人都曾說邱剛健在創作上總是將性、死亡乃至信仰視作日常。 |
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