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2011-08-05 |
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| 優雅與野蠻的吃相，吸血鬼跟活屍的民生問題 |
| 1968年喬治羅密歐（George A. Romero）開創性的《活死人之夜》（Night of the Living Dead）創造出了這種行動遲緩、智商低下、集體行動的行屍走肉。不同於過去吸血鬼電影奠基於古典小說的文學背景，活屍擁有電影世代更為感官、敘事更為弱化的後現代特性。不論吃相好看與否，本能、慾望、生殖與生存，幾個關鍵命題讓「物種延續」成了當代吸血鬼跟活屍片不斷進化與擴張的動力。讓吸血鬼從優雅地小口啜飲到大口野蠻的吞食，也讓活屍馴化、文明到學會不吃人肉。原本神祕、浪漫、恐怖的傳說跟幻想，頓時間牽扯了很多民生問題進來。 |
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2011-07-29 |
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| 食之「欲／百」味：《蒲公英》中多重交織的文化意識 |
| 「食」為人類的基本生理需求，由口而入的吞噬∕咀嚼，進而產生滿足口腹之慾的狀態，但就特殊情況而言，食物未必是經由口腔進入而產生滿足。「食」除了純粹地滿足口腹之慾外，在一部由食與慾交織環繞的當中，也延伸出更多的指涉，如性、文化等等。導演伊丹十三的在1985年的作品《蒲公英》即是一部圍繞在食物之間的代表作，敘事主軸為女主角蒲公英為完成重振拉麵店而學習拉麵製作的過程，除了有貨車司機黑郎的協助之外，也陸陸續續加入些許男性幫手，除此之外，影片更穿插偏離敘事主軸的斷裂情節。 |
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2011-07-29 |
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| 《電影欣賞學刊》第14期精彩內容搶先看 |
| 《電影欣賞學刊》為國內唯一的電影研究學術刊物，自2004年9月創刊，至今已出版13期。即將出版的第14期共收錄四篇學術論文。其中林文淇的〈《彩雲飛》、《秋歌》與《心有千千結》中的勞動女性與瓊瑤1970年代電影的「健康寫實」精神〉與黃猷欽的〈鉛華盡洗—1980年前後台灣文藝電影美術設計的轉變〉，這二篇不約而同回顧台灣電影史中曾經閃耀輝煌但是研究者稀的瓊瑤愛情文藝片。另二篇論文是孫松榮的〈新電影的窗框景觀，或新台灣電影的銀幕脈動〉與林克明的〈電影之框：尋找電影片頭的意義〉，此二篇論文的主題皆觸及電影本質的哲學性思考，討論的重點偏向電影形式的探究。 |
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2011-07-22 |
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| 印度經典電影《鄔瑪拉珍》三十年的美麗與哀愁 |
| 今年適逢《鄔瑪拉珍》（Umrao Jaan）問世三十週年，經典的地位歷久彌新、毅立不搖。今年(2011) 年初印度最重要的電影獎Filmfare Awards頒獎典禮上，還特別有一段本片的致敬歌舞表演，鏡頭一轉，帶到當年的女主角芮卡（Rekha）（1954-）就坐在台下欣賞。電影原著故事來自烏爾都文（Urdu）1905年的傳世名著，在2006年又經過一次寶萊塢的翻拍，故事是敘述十九世紀印度北方勒克瑙的歌妓故事，鄔瑪拉 珍是女主角成為一代名花時的藝名，當時印度的歌妓教坊是達官貴人的交際場所，歌妓從小經過嚴格的教育養成。鄔瑪拉珍童年時被惡鄰拐賣到教坊，開始歌舞詩詞的技藝訓練，電影中也特別著墨在女主角的詩名、歌聲與舞藝。 |
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2011-07-08 |
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| 紅花襯綠葉：男同志電影《豪華洗衣店》中的邊緣女性肖像 |
| 今年台北電影節的「城市：倫敦」專題，精選1985年由Hanif Kureishi編劇、Stephen Frears執導的喜劇作品《豪華洗衣店》（My Beautiful Launderette），描述巴基斯坦裔青年Omar Ali （Gordon Warnecke飾）、和白人不良少年Jonny（Daniel Day-Lewis飾）之間跨越種族藩籬與社會階級的奮鬥歷程、同志情誼。但《豪華洗衣店》不僅僅只是一部藉身世情仇包裝的男同志愛情故事，更是映現當下社會氛圍的叛逆寫真，細膩刻畫出理念與物質生活之間；自我與社會規範、家庭倫理之間，無奈卻必然存在之矛盾。例如男主角Omar那窮愁潦倒的社會主義者父親Aussein Ali（Roshan Seth 飾）、和市儈又勢利眼的叔父Nasser Ali（Saeed Jaffrey 飾）便是鮮明的對照。 |
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2011-07-01 |
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| 我把它拾起，又把它無盡遺落：《相見恨晚》 |
| 《相見恨晚》（Brief Encounter, 1945）的片名在戲未開演前就先告知我們，男女主角的愛情終局沒有happy ending。話說，除了唐朝詩人張籍惆悵無奈的〈節婦吟〉，它還會觸動你聯想到甚麼？許多評論讚譽《相見恨晚》是這類愛情文藝片中的經典始祖。說的是哪一款呢?是那種不受道德規範容許的情愫蔓生，淒絕悲切如多次搬上螢幕的《安娜．卡列尼娜》，悠遠銘心如《麥迪遜之橋》，苦澀藏密如《花樣年華》，熾戀致命如《出軌》。然而，在扣上不忠的罪名之前，它只是對那樁意外的萍水相逢從心底發出的一吁纖弱嘆息；或許，這是部揭發外遇情事的電影，但它更本初衷的訴願，只是道出亙古至今難以自禁的情慾流動，人與人之間無法捉摸的際遇和緣起緣滅。 |
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2011-06-24 |
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| 就順其自然吧：《我行我路》 |
| 麥可鮑威爾與艾莫里普瑞斯伯格合作的《我行我路》（I Know Where I'm Going!, 1945）是一部百看不厭的英國經典電影。不僅片中蘇格蘭西島的海島風光，在精彩的黑白攝影中極其賞心悅目，影片結合塞爾提克古老傳說，呈現一個向來自詡「我知道我要去哪裡」（英文片名）的現代女子，在婚前為愛大轉彎的浪漫故事，也會讓你在會心一笑之餘給她大大的一個讚。影片開頭是類似電視宣導片的方式，以類似報導的口吻介紹女主角瓊．韋伯斯特如何從小就非常早熟且有主見，完全知道自己要什麼，以及要走的路。她大約六歲的時候就知道自己要一雙絲襪…… |
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2011-06-17 |
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| 《電影中的倫敦：1945年以來的電影城市》原文書介 |
| 今年的台北電影節選定倫敦為主題城市，在「城市：倫敦」的單元裡分為「經典重現」、「艾佛利vs.佛斯特」與「名導初體驗」等三個類別，共提供相關經典影片15部。此外影展還製作「英國焦點導演：麥可鮑威爾」（5部）以及「英倫潮流」（12部）兩個專題。喜愛或有興趣認識英國電影的台灣觀眾不可錯過這個難得的英國電影一次吃到飽的電影饗宴。如果你能夠閱讀英文原文書，又想趁著今年台北電影節可以看到倫敦相觀影片的機會，進一步了解電影中的倫敦，由英國華威大學（Warwick University）電影電視系教授Charlotte Brunsdon所著的、英國電影協會（BFI）於2007年出版的《電影中的倫敦：1945年以來的電影城市》是值得一看的電影研究專書…… |
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2011-06-02 |
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| 淺談1960年代後台灣電影改編小說現象 |
| 台灣電影就小說改編而言，有三段值得回顧的重要時期。有兩段是關係密切的小說改編電影高峰期：第一是1960年代中期至70年代中期，也就是台灣電影「黃金時期」。此一時期以文藝片與武俠片為最主要類型，其他重要的類型還有政宣片與軍教片等。小說可以啟發電影創作靈感，小說可以提供電影所需的故事題材、情節，小說家可以參與甚至執行電影劇本改編。暢銷小說絕大多數也可以為改編的電影與電視帶來現成的大批觀眾。去年大放異彩的小說改編電影《父後七日》為小說改編電影帶來一線希望，今年也將有九把刀暢銷網路小說《殺手歐陽盆栽》與謝旺霖的小說《轉山》改編的兩部電影即將上映。隨著台灣電影產業這幾年開始復甦，預期將有更多的小說被改編為影片。 |
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2011-05-27 |
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| 銀幕內外看《色戒》的改編：歷史、類型和表演 |
| 李安導演的《色戒》，從2007年威尼斯影展獲獎到2008年戲院上映期間，如同一陣旋風席捲中文媒體版面，在這些熱烈的討論想像和不同角度的評析中，有沒有哪些令你印象深刻、或者道出了自己的觀影感受？還是從沒想過有人會這樣上下左右看《色戒》，竟連片名的逗號，頓號、還是直線｜都饒有意味？ 2011年的現在重看此片，發覺我的《色戒》記憶雖有點發黃，不過隨著燈暗歌響、太太們手邊的復古麻將牌一攤，許多影片的線索隨即翻騰起來。接下來的討論，我試著從電影改編的角度切入，但不從電影和原著小說之間的異同比較取徑，而是透過環繞在電影周邊的各種素材，分析一部改編電影如何透過這些訊息，呈現在觀眾的面前，進而在觀影市場上自我定位。 |
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