國家電影資料館
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296 2011-02-25
旗袍‧倫巴‧銀色上海──《上海倫巴》
《上海倫巴》描述一位嫁入豪門的舞台劇演員婉玉(暗喻黃宗英),不甘就此步入平靜生活,與丈夫看完《亂世佳人》後又燃起表演之欲,主動到片場試鏡並取得演出機會。長相清秀典雅的婉玉,順理成章扮演一位忍辱負重的良家婦女,但她卻主動要求嘗試扮演反派角色,也就是《烏鴉與麻雀》中黃宗英飾演的刻薄情婦。同時,這段上一世紀的中國電影羅曼史,在彭小蓮的鏡頭下,不因加入西洋樂而顯突兀,反而讓上海多具了幾分奇幻。影片第二幕是兩位主角在片場的夕陽街道上遊走,旗袍女子與西服男子在爵士曲風的襯樂下赴約,倒也不讓人意外這會是曾經發生在上海的愛情故事,也令人想起上海又名「東方巴黎」。
295 2011-02-18
《9》:末日之時總是懷舊
年輕導演尚恩‧艾克初試啼聲之作《9:末世決戰》營造出一個人類被機器毀滅後無比荒涼、一片死寂的世界。科學家用自己的智力創造了會自主思考跟創造的機器大腦,被用於製造跟發明軍事機器的用途上。想不到機器反撲,演變成人類與機器的戰爭,疲弱無力抵抗的人類最終被消滅,僅存下來懊悔的科學家用自己的靈魂製造了9個小機器人,作為人類生命延續的最後希望。這樣的劇情乍看之下實在了無新意,人類跟機器彼此間角力的主題早在十年前的《駭客任務》、《X接觸──來自異世界》,甚至更早的《銀翼殺手、《攻殼機動隊》就發展到一種更為複雜的擬像與超感知意識的層面,像《9》這樣新的作品為何回到一個比《魔鬼終結者》更簡單的架構跟思維呢?
294 2011-01-28
台北!台北!:近期三部國片中的台北樣貌(下)
過去十年是台灣電影從產業最低潮到乍見復甦希望的年代,尤其是近三年的國片為了找回觀眾,不少影片設定以年輕觀眾族群為對象,不論在風格上與主題上皆有明顯年輕化、偶像劇化傾向,即便是以台北為場景,主要也是著重在台北作為一個全球都市的視覺地景,將焦點聚集在台北的消費與觀光等面向。去年有《一頁台北》與《第36個故事》兩部影片,分別以誠品書店以及特色咖啡館這兩種台北的文化空間為賣點,獲得不俗的票房與口碑。還有首部以台北的外勞為主題的喜劇《台北星期天》上映,反映另一個甚少在銀幕中被探討的台北全球化面向:都市裡大量的國際移工。這三部影片都可以說是近期台灣電影中呈現當下台北的代表作,片中究竟呈現出什麼台北樣貌,值得一觀。
293 2011-01-21
台北!台北!:近期三部國片中的台北樣貌(上)
過去十年是台灣電影從產業最低潮到乍見復甦希望的年代,尤其是近三年的國片為了找回觀眾,不少影片設定以年輕觀眾族群為對象,不論在風格上與主題上皆有明顯年輕化、偶像劇化傾向,即便是以台北為場景,主要也是著重在台北作為一個全球都市的視覺地景,將焦點聚集在台北的消費與觀光等面向。去年有《一頁台北》與《第36個故事》兩部影片,分別以誠品書店以及特色咖啡館這兩種台北的文化空間為賣點,獲得不俗的票房與口碑。還有首部以台北的外勞為主題的喜劇《台北星期天》上映,反映另一個甚少在銀幕中被探討的台北全球化面向:都市裡大量的國際移工。這三部影片都可以說是近期台灣電影中呈現當下台北的代表作,片中究竟呈現出什麼台北樣貌,值得一觀。
292 2011-01-14
小牛今何在:紀錄片《我愛高跟鞋》呈現的動物利用
賀照緹導演的紀錄片《我愛高跟鞋》,抱持了對商品追本溯源的好奇,鎖定「名牌高跟鞋」作為對象,帶我們進入展示櫥窗背後的場域。「名牌高跟鞋」在本片中指的是,標價在300到1000美金,且普遍為一般大眾所知的豪華精品集團所推出的商品。歷經兩年的拍攝,「從中國和俄羅斯的邊境,一路拍到紐約的曼哈頓;從貧困的農村,殺牛取皮的血腥現場,到時尚奢華的大都會」,看見名牌高檔鞋龐大的生產製造消費體系中,從精品鞋消費者(服裝設計師)、代工台商、工廠管理幹部、生產線勞工、農人到動物的個體處境。《我愛高跟鞋》呈現了很多面向與議題,但本文討論僅特別針對片中出現動物的部分,包含賀照緹導演在受訪中對小牛的進一步說明……
291 2011-01-07
女孩們的野心:《蹺家女聲》

《蹺家女聲》(The Runaways)是一部描述美國1970年代的同名西岸女子搖滾樂團「The Runaways」成軍始末的劇情長片。本片除了敘述這個樂團如何從一個在拖車裡練習、在轟趴裡表演的小樂團,一路蛻變成史上第一個女子搖滾天團之外,電影主要的焦點則是放在樂團的兩位靈魂人物,主唱雪麗柯莉和主吉他手瓊潔特的身上。在樂團成名的過程中,雪麗從一位進入青春叛逆期的15歲鄰家女孩,漸漸變成性感的搖滾蜜桃炸彈,但同時她對酒精與藥物之間的依賴也越陷越深。而在瓊傑特的身上,我們看到了一個女生的滿腔搖滾熱血,還有他和雪莉之間曖昧不明的情愫……
290 2010-12-30
當他與搖滾同在一起:《搖滾天空: 約翰藍儂的少年時代》
《搖滾天空》(Nowhere Boy)是一部傳記式電影,關於史上最流行、最偉大的搖滾樂團披頭四的成員之一——約翰藍儂。他出生於1940年的英國利物浦,1960年離開英國、前往德國發展,1971年遷居美國紐約,1980年遭槍殺。這是用地域去銘誌藍儂的生命史。如果生命真的可供生硬地被切割為多個段落,那假想能用時間分期,1960-1969是他和披頭四青春、熱血輝煌的時期,1970-1980則是披頭四解散、藍儂娶了前衛藝術家、日本妻子小野洋子的下半愛戀人生。2010年是約翰藍儂逝世30週年、冥誕70週年,藝術創作曾受評為感情飽滿的導演珊‧泰勒-伍德有個平凡中見真章的細緻回覆……
289 2010-12-23
不同世代,同一個搖滾熱魂:《吉他英雄》
有什麼能比你崇拜的吉他手在你面前親自演奏成名曲這樣的事更令人興奮?戴維斯葛斯蒙所執導的紀錄片《吉他英雄》(It Might Get Loud)辦到了,而且,一次還來三個!他邀請了「齊柏林飛船」的吉他手Jimmy Page、U2的Edge、和雙人樂團「白線條」的 Jack White,三人齊聚於片場攝影棚展開一場關於吉他與搖滾樂的跨世代對談。透過戴維斯葛斯蒙流暢的剪輯與組織,他讓觀眾看見三個不同世代不同風格的音樂人的異與同,儘管三人成長於不同的時空環境之下,當他們談到對於搖滾樂的理念時,竟有如此多的共通點……
288 2010-12-17
《聽風的歌》:Sigur Rós,是唯一的高音
或許Sigur Rós是適合冬天的,沈靜而深刻,幽魅卻不抑鬱。來自冰島的Sigur Rós成立於1994年,迄今共發行5張專輯,另含一張remix版本。歷經2005年長達一年的世界巡迴演出後,Sigur Rós返回冰島,展開為期兩週的密集演出。這些演出多半在毫無欲警的狀態下進行,他們以荒野高地、靜謐的郊野、廢棄魚工廠、小型表演廳等地作為表演的舞台,一連舉行十多場免付費的演出。消息不逕自走,人群四面八方而來。在冰島罕有演出是這麼隨性恣意的,它不設任何門檻,邀請各年齡層的民眾一起同歡,投注在他們所創造出來的音樂裡。
287 2010-12-10
《俏如彩蝶飛飛飛》中的寫實風格

侯孝賢和陳坤厚導編雙人組的強大卡司,再次讓觀眾見證了他們清新寫實的實力。雖被歸類為新電影以前的主流電影——都市喜劇,但這時候的寫實風格已比《早安台北》更勝一籌。片中侯孝賢與陳坤厚的超級卡司,已經說幾乎完全擺脫瓊瑤式的浪漫愛情的窠臼,並且跳脫李行的健康寫實與遵守道統,開始開創「侯孝賢與陳坤厚式的紀實」,而自然的讓「愛情」這個人類最原始的感情,在紀實的時空中,碰撞、產生火花,雖不耀眼絢爛卻感動人心,進而發酵塑型「紀實的電影美感學」的新紀元。
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