國家電影資料館
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271 2010-08-20
穿越陰陽:西方電影裡的奧菲斯神話
東方世界有目蓮下地獄解救母親之外,西方世界裡也流傳著勇闖冥府的奧菲斯神話,只是在他們的故事裡,所解救的對象不是父母,而是愛人。德國作家徐四金(Patrick Suskind)首次擔任電影編劇的《尋找愛情的下落》裡,唱片製作人米米和聲樂學生維納斯一見鍾情,他們七年的戀情累積太多的傷痕,二人隱居友人在希臘小島上別墅,米米不敵心中懊悔煎熬,最後服藥自殺。他的靈魂被陰陽人神靈「金靈」帶到了地府並款待著,希望有朝一日能擄獲米米的心。維納斯接到消息來到小島才了解米米對她的愛有多執著,她想起以前傳說小島之上有個通往冥府的入口,於是便鼓起勇氣前往陰間,想要帶回愛人……
270 2010-08-13
寒意十足的驚悚之旅:《鬼店》
1975年庫柏力克嘗試英國宮廷古裝片《亂世兒女》票房反應不佳後,他放棄原本要拍攝拿破崙傳記的計畫,取得《鬼店》的改編權,在英國片廠裡創造出美國科羅拉多州高山上這座名為眺望旅館(Overlook Hotel)裡,一個三人小家庭在某個冬季的一場驚魂記,也是觀眾一次寒意十足的驚悚之旅。雖然《鬼店》中文片名裡有「鬼」,但是這部1980年的經典影片,真正讓人毛骨悚然的不是飯店裡面陰魂不散的阿飄們,而是現代生活中每個人都可能在不覺中陷入的「失常」狀態。片中作家教師傑克在失去教職後,找到眺望旅館在冬季封館時的看守工作。他帶著妻子與兒子丹尼準備在這棟歷史悠久,空間碩大無比的建築物裡度過一個無人打擾的冬天,完成他的著作……
269 2010-08-05
日本古代眾鬼相:小林正樹《怪談》
在日本電影中,鬼片是一個長久以來存在的類型,但一直到1998年《七夜怪談》造成全球轟動後,鬼片一躍成為最受市場歡迎的片型之一,並帶動了接二連三的續集、《咒怨》系列等等。若稍微觀察片中的意識型態,鬼不只延續著生前的妒恨或怨念,也隱含對於科技(如電視、手機、錄影帶)等等的恐懼,透過科技產品所牽連起的匿名網絡散播詛咒,兩者如果完美結合,能引起話題、造成廣泛的影響。不過,近幾年的日本鬼片似乎有漸驅疲軟之勢,今年三池崇史的《顫慄迷宮》推出3D版企圖使觀眾耳目一新,但並未引起預期中的震撼效應。鬼月將近,如果各位觀眾已經看膩了亞洲鬼片,不妨看看1965年的經典日本鬼片《怪談》。
268 2010-07-30
一場華麗嚴謹的告誡過程:《公主追殺令》
一路從堅持優良原創劇本與縝密3D影像結合的小動畫工作室,到市場產值七十四億美金的動畫電影里程碑,動畫電影的蓬勃發展,讓優秀的視覺影像人才投入熱誠到這個大銀幕中,創造動畫電影的矽谷傳奇,然而動畫與成人世界之間的融合可以到什麼樣的程度?看著動畫歷史的進程,其題材與內容的範圍還遠不及市場擴及的程度,即使動態影像發展至今幾近兩百年的現代,『動畫』還是被歸類為青少年以下的商品,成人議題與動畫結合的作品,不免被大眾認為是包覆在一層甜蜜的糖衣之下,假繽紛視覺之名,表現兒童不宜的正經或不正經;但甜美的表面並不表示它就具有浪漫的本質,而重度暴力情色與驚悚,也不見得能獲得記實影像同等地位的正視與討論,但2006年坎城影展導演雙週開幕片《公主追殺令》給了動畫長片一個新的視野。
267 2010-07-23
從《心機掃描》的迷幻世界看動畫電影的成年之旅
史上第一部動畫劇情長片《白雪公主》在1937年發行到今日,傳統的二維動畫電影儼然已將被3D電腦動畫片取代,加上近年越來越受歡迎的立體電影技術加持,3D動畫成為動畫片主流的地位便更加不可動搖。但因為傳統動畫的影像具備3D動畫難以取代的筆觸與質地,電影創作者並沒有放棄這種創作形式,進而將其應用到內容更成熟的題材之中,並結合不同的元素,創造出新的電影形式。在這篇文章哩,我想透過2006年的《心機掃描》(A Scanner Darkly) 來看看當「卡通」登大人成為「動畫電影」時,他們會產生什麼新的面貌。改編自1970年代同名科幻小說的《心機掃描》描寫的是緝毒警員的臥底生活,在一個社會無處不被政府嚴密監視的未來,代號佛洛德的緝毒警官巴布亞特(基努李維飾演)長期擔任臥底打擊藥頭,卻不幸……
266 2010-07-16
玩具的發聲練習──不想說再見:《玩具總動員3》
《玩具3》的意義可不只是「看著擬人玩具們攜手再度冒險」這麼簡單,《玩具3》想傳達的複雜情感恐怕只有成人能夠體會得到。《玩具三部曲》中每一集都有鮮明的主題,在《玩具1》中,舊玩具胡迪警長深怕被酷炫的新玩具巴斯光年取代;《玩具2》中,安迪不小心扯破胡迪的肩膀,胡迪因此擔心因破損被安迪拋棄;在《玩具3》中,因為安迪長大了,這些老舊的玩具則面臨了被安迪淘汰丟棄的可能,但結局則透過安迪將玩具送給小女孩,給了玩具新的出路。這三種情況確實是玩具們在真實世界中可能遭遇到的情形,如果玩具能安全渡過《玩具1&2》中的狀況,那麼可能也逃不過《玩具3》中所描述到被拋棄的下場,除非,玩具們遇到了真正珍惜玩具的主人。要了解《玩具3》想傳達的情感,首先得從電影本身歷經年代說起……
265 2010-07-09
妄想的動線延伸、幻覺的往返界線:以《千年女優》為起點漫談
介於驚悚與懸疑之間,雖然有點令人不安卻還不到恐怖片的程度。涉及了夢與現實、戲與人生的互動,觀看動畫導演今敏(Satoshi Kon)從1997年出道以來的作品,他不斷重複著時空變換與意識分裂的題旨,帶出未知境界的構聯以及潛在力量外顯的視覺嘗試。今敏的動畫具有一種快速材質變換的裝置體現,導演善於利用各種介面影像的連結來製造時空與人物的動態。在同一部動畫裡,以統一的風格安排異質的場域對應,卻讓角色反覆穿梭其間,一氣呵成、不留破綻。當《千年女優》(Millennium Actress, 2001)的女主角藤原千代子翻開相本開始訴說她的出生背景時,整個螢幕即充滿她的舊照片,依照時序排列的歷史圖像淡入(fade-in)又淡出(fade-out),或者溶接(dissolve)前後鏡頭,它也模擬攝影機在靜態照片上平移拍攝的效果……
264 2010-07-02
浮動世代,政治的遊移狀態:《頤和園》與《半邊人》
1970年代末至1980年代,香港與中國大陸各自著面臨與西方關係的重新洗牌,前者面對的是九七回歸這個既定未來的焦慮,後者則重啟鎖國多年的大門,擁抱西方資本主義(市場經濟)。兩者固有的政治認同在這十逾年間受到不同程度的動搖,香港移民潮與中國內地城鄉間、城市間、國際間甚至階級間的人口流動,伴隨經濟發展帶來的社會矛盾正衝擊著新一代年輕人的方方面面。曾(正)處於這個交替階段而茫然若失的中國「第六代」導演婁燁與香港「新浪潮」導演方育平,分別以《頤和園》(2006)與《半邊人》(1983)述說同一代人的共同經歷,前者攸關一段不能被提及卻始終遺留的歷史傷痕,而後者則捨棄早期香港電影不問世事的敘事傳統,直接關注當代現實生活。我們將會看到,政治暗湧、經濟變遷與情感流動將在兩部作品中的人物身上相互滲透,有時甚至混淆不清。
263 2010-06-25
動靜之間、女人心念──《海上花》與《珍妮德爾曼》
抽煙、吃飯、洗臉、把面……侯孝賢在《海上花》營造出一個華雕氤氳的女人世界。這是侯孝賢在一九八0年代的寫實風格作品與探求國族歷史的「台灣三部曲」之後,首度直接改編文學作品,處理十九世紀末上海租借區高級妓院裡的男女生態。那是一個看似女人為主的世界,書寓裡的先生們各擁一里,她們有自己的貼身僕助,也有同門姊妹,情愛的規則與生活的韻律,就在封閉而自成一格的宅院中進行。因此,全片幾乎都是內景,總共只有三十三鏡頭,侯孝賢捕捉光影,並以精雕細琢的場景、道具與服飾,讓華麗而沈鬱的氣氛漫出框外,看著看著,也似乎捲進了香粉流金的韻味之中。如果說《海上花》全片的氣氛是瀰散的,那麼香妲‧阿克曼的《珍妮德爾曼》的氣氛就是凝縮的;《海上花》的鏡頭移動是一種遠觀的參與,然而《珍妮德爾曼》的不動卻是一種暴力……
262 2010-06-18
錯置的母親形象:《珍愛人生》

《珍愛人生》改編自賽菲爾的暢銷小說Push,小說故事背景處於1987年的美國紐約市曼哈頓的哈林區(Harlem),一個不僅描述黑人文化、城市、貧困、社會問題,另外隨之衍生的,是傳染疾病、性亂倫的家庭悲劇。然而,自《湯姆叔叔的小屋》開始,黑人的形象始終被定位在默默的為白人主人奉獻的「忠僕」形象上。經由時代變遷,隨著教育、思潮的邁進,黑人電影聲勢亦不斷壯大,逐漸市場化、類型化,好萊塢也於某種程度上在電影中意圖消弭種族隔閡,《珍愛人生》亦同樣以更深入、細膩、仿紀錄片手法挖掘家庭所不應賦予的經驗,描繪一名16歲少女阿珍在夾縫中追尋生存,面對現實社會堅韌的自我覺醒,另反觀阿珍的母親瑪麗如何以「母親角色,女性姿態」的樣貌突顯劇情……
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