國家電影資料館
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302 2011-04-08
埋藏在感官皺褶中的覺醒與愛:《我愛故我在》
義大利電影《我愛故我在》不論是英文片名或是中文翻譯都太過簡化這部電影所傳達的意義。與其說是電影,倒不如說是一部編織埋藏在皺褶中的感官探索而成的影像之詩。書:《Film Theory: An introduction through the senses》中提到,電影如同什麼呢?電影如同窗框、如同鏡子、如同眼睛、如同皮膚、如同耳朵、如同大腦,如同身體。觀看電影的同時,我們的視覺、聽覺、觸覺、味覺和複雜的心理活動,都緊扣在快速飛逝的一連串凝視當中。觀看《我愛故我在》所得的豐富經驗,便是源自於種種敏銳的感官刺激,交織而成。
299 2011-03-18
異質的影像時空與「我」的凝視:《拋開書本上街去》
如何讓獨一無二的我,在廣漠人群之中得以被凝視的同時,又可超脫影像時間之外獲得解放?《拋開書本上街去》作為寺山修司首部長片,帶有源自日本古典戲劇傳統的劇場性風格、超現實場景、激情晃動的手持鏡頭以及融合日本演歌與現代搖滾的配樂,拼貼散落於這部敘事鬆散但影像奇異瑰麗的作品中。既是以我作為解放的影像客體,預先設定的情節架構在開始便成為桎梏的可能,因而流暢的敘事並非導演所追求。他讓我穿梭在各種異質的時空之中,使得主要敘事空間與幻境、街頭紀錄影像、觀眾觀影空間產生混淆,同時,在這一混亂影像時空遊走的我也並非單指男主角,我成為一個異質化、隨時可被寄生的影像幽魂。
298 2011-03-11
《我的舅舅》中不斷折返的過去與未來
賈克大地(Jacques Tati)被視為懷舊、法式幽默的導演,在其作品總是不斷地出現驚奇。在《我的舅舅》這部作品中,于洛先生是一位不斷遊走在過去(城鎮巷道)與未來(新興都市)的人物,片中沒有明顯的劇情及太多的對白。我們只可知道于洛先生是居住在鄉間城鎮的平凡人物,而他的姊姊一家人則居住在象徵著新科技∕現代化的都市中。導演在這部作品中進行對現代化到來的抗拒與批判,在片頭與片尾中分別出現了現代建築的工程行進與鄉鎮房屋的拆毀,在新興都市中的一切都在既定的規劃之中進行,姊夫在開車前往上班的路途中,一整排的汽車似乎在規定的速度之下緩緩行進。家中的魚兒水池是展現中產階級的象徵,科技化的廚具、現代建築設施都變得出乎想像之外,人際之間的關係也顯得疏離。
297 2011-03-04
懷舊情節的形式穿越──《野草苺》與《戲夢人生》
維克多‧休斯姆(Victor Sjöström, 1879-1960)是瑞典默片時期的著名導演,但是他的臉卻作為影像,在柏格曼的《野草苺》(Wild Strawberries, 1957)中成為回憶與思索生死的主題;而台灣知名布袋戲操偶藝師李天祿(1910-1998)則是從《戀戀風塵》(1987)開始出現在侯孝賢電影中,他是在瑞芳土地感嘆時代變化的阿公、也是《悲情城市》(1989)中九份林家的大家長,最後在《戲夢人生》(1993)變成主角,以本人身分出現在電影中,以台語向觀眾娓娓道出個人與時代的歷史。若我們先簡單將老人回憶的故事題材視為一種懷舊的敘事手段,那麼柏格曼與侯孝賢的作品之所以特別值得被提出,就是因為……
296 2011-02-25
旗袍‧倫巴‧銀色上海──《上海倫巴》
《上海倫巴》描述一位嫁入豪門的舞台劇演員婉玉(暗喻黃宗英),不甘就此步入平靜生活,與丈夫看完《亂世佳人》後又燃起表演之欲,主動到片場試鏡並取得演出機會。長相清秀典雅的婉玉,順理成章扮演一位忍辱負重的良家婦女,但她卻主動要求嘗試扮演反派角色,也就是《烏鴉與麻雀》中黃宗英飾演的刻薄情婦。同時,這段上一世紀的中國電影羅曼史,在彭小蓮的鏡頭下,不因加入西洋樂而顯突兀,反而讓上海多具了幾分奇幻。影片第二幕是兩位主角在片場的夕陽街道上遊走,旗袍女子與西服男子在爵士曲風的襯樂下赴約,倒也不讓人意外這會是曾經發生在上海的愛情故事,也令人想起上海又名「東方巴黎」。
295 2011-02-18
《9》:末日之時總是懷舊
年輕導演尚恩‧艾克初試啼聲之作《9:末世決戰》營造出一個人類被機器毀滅後無比荒涼、一片死寂的世界。科學家用自己的智力創造了會自主思考跟創造的機器大腦,被用於製造跟發明軍事機器的用途上。想不到機器反撲,演變成人類與機器的戰爭,疲弱無力抵抗的人類最終被消滅,僅存下來懊悔的科學家用自己的靈魂製造了9個小機器人,作為人類生命延續的最後希望。這樣的劇情乍看之下實在了無新意,人類跟機器彼此間角力的主題早在十年前的《駭客任務》、《X接觸──來自異世界》,甚至更早的《銀翼殺手、《攻殼機動隊》就發展到一種更為複雜的擬像與超感知意識的層面,像《9》這樣新的作品為何回到一個比《魔鬼終結者》更簡單的架構跟思維呢?
294 2011-01-28
台北!台北!:近期三部國片中的台北樣貌(下)
過去十年是台灣電影從產業最低潮到乍見復甦希望的年代,尤其是近三年的國片為了找回觀眾,不少影片設定以年輕觀眾族群為對象,不論在風格上與主題上皆有明顯年輕化、偶像劇化傾向,即便是以台北為場景,主要也是著重在台北作為一個全球都市的視覺地景,將焦點聚集在台北的消費與觀光等面向。去年有《一頁台北》與《第36個故事》兩部影片,分別以誠品書店以及特色咖啡館這兩種台北的文化空間為賣點,獲得不俗的票房與口碑。還有首部以台北的外勞為主題的喜劇《台北星期天》上映,反映另一個甚少在銀幕中被探討的台北全球化面向:都市裡大量的國際移工。這三部影片都可以說是近期台灣電影中呈現當下台北的代表作,片中究竟呈現出什麼台北樣貌,值得一觀。
293 2011-01-21
台北!台北!:近期三部國片中的台北樣貌(上)
過去十年是台灣電影從產業最低潮到乍見復甦希望的年代,尤其是近三年的國片為了找回觀眾,不少影片設定以年輕觀眾族群為對象,不論在風格上與主題上皆有明顯年輕化、偶像劇化傾向,即便是以台北為場景,主要也是著重在台北作為一個全球都市的視覺地景,將焦點聚集在台北的消費與觀光等面向。去年有《一頁台北》與《第36個故事》兩部影片,分別以誠品書店以及特色咖啡館這兩種台北的文化空間為賣點,獲得不俗的票房與口碑。還有首部以台北的外勞為主題的喜劇《台北星期天》上映,反映另一個甚少在銀幕中被探討的台北全球化面向:都市裡大量的國際移工。這三部影片都可以說是近期台灣電影中呈現當下台北的代表作,片中究竟呈現出什麼台北樣貌,值得一觀。
292 2011-01-14
小牛今何在:紀錄片《我愛高跟鞋》呈現的動物利用
賀照緹導演的紀錄片《我愛高跟鞋》,抱持了對商品追本溯源的好奇,鎖定「名牌高跟鞋」作為對象,帶我們進入展示櫥窗背後的場域。「名牌高跟鞋」在本片中指的是,標價在300到1000美金,且普遍為一般大眾所知的豪華精品集團所推出的商品。歷經兩年的拍攝,「從中國和俄羅斯的邊境,一路拍到紐約的曼哈頓;從貧困的農村,殺牛取皮的血腥現場,到時尚奢華的大都會」,看見名牌高檔鞋龐大的生產製造消費體系中,從精品鞋消費者(服裝設計師)、代工台商、工廠管理幹部、生產線勞工、農人到動物的個體處境。《我愛高跟鞋》呈現了很多面向與議題,但本文討論僅特別針對片中出現動物的部分,包含賀照緹導演在受訪中對小牛的進一步說明……
291 2011-01-07
女孩們的野心:《蹺家女聲》

《蹺家女聲》(The Runaways)是一部描述美國1970年代的同名西岸女子搖滾樂團「The Runaways」成軍始末的劇情長片。本片除了敘述這個樂團如何從一個在拖車裡練習、在轟趴裡表演的小樂團,一路蛻變成史上第一個女子搖滾天團之外,電影主要的焦點則是放在樂團的兩位靈魂人物,主唱雪麗柯莉和主吉他手瓊潔特的身上。在樂團成名的過程中,雪麗從一位進入青春叛逆期的15歲鄰家女孩,漸漸變成性感的搖滾蜜桃炸彈,但同時她對酒精與藥物之間的依賴也越陷越深。而在瓊傑特的身上,我們看到了一個女生的滿腔搖滾熱血,還有他和雪莉之間曖昧不明的情愫……
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