國家電影資料館
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285 2010-11-26
《就是溜溜的她》與《風兒踢踏踩》的都市與鄉村空間呈現
陳坤厚與侯孝賢合作的《天涼好個秋》(1980) 與《俏如彩蝶飛飛飛》(1982)中,《俏》的都市場景比《天》(酒廊、夜晚小巷弄砸車打架、大巴士站)更加多元,因為《俏》中有出現學習日文與談戀愛約會的咖啡廳、工作與娛樂的西餐廳、人多車多的街道、電影院門口、辦公室、公車、計程車、拖吊 、情侶約會的公園以及逃學翹家的天橋。在侯孝賢導演、陳坤厚攝影的《就是溜溜的她》(1980)與《風兒踢踏踩》(1981)中都市空間的呈現,與《天涼好個秋》以及《俏如彩蝶飛飛飛》相比,似乎又更貼近一般人的日常生活,展現更多的都市奇景與幽默。
284 2010-11-19
《冬冬的假期》與《風櫃來的人》的鄉村與原鄉
近日有機會觀賞侯孝賢導演的《冬冬的假期》和《風櫃來的人》,重新思索侯孝賢這二部片中城市和鄉村的關係,發現侯孝賢並沒有對比兩者的意圖。以這兩部影片為例,侯孝賢毋寧是透過看似漫不經心的手法,偷偷拉攏觀者一起對鄉村、童年產生懷舊。看侯孝賢的電影像是沈浸在一種醚味中,等到漸漸清醒、慢慢疏離的同時,才發覺好像驗歷了一場催眠。我熱愛《冬冬的假期》或許還勝過於侯孝賢新電影晚期的片子,尤其是片中的溫煦、愜意,不造作的細膩鋪敘和語言。影片一方面以都市人懷舊的童年、童音為基本敘事線,像是講述一個熟悉的故事,透過小小演員的童音,我們跟著善良女癲痲、逗趣二愣子、逍遙大舅子回到俗而不膩的鄉村生活。
283 2010-11-12
《在那河畔青草青》與《冬冬的假期》中的城市與鄉村
《在那河畔青草青》上映於1982年,在一批假借「社會寫實」之名販賣色情暴力的粗製濫造,終於蝕毀臺灣傳統影業,終結這空洞、自我耗盡的體制之時;這部片大多取景內灣,關於城鄉之間的並立或交疊,並沒有直接呈現在觀眾眼前,而是透過敘事,安排角色行地域移動與鄉里口傳來建構出差異的意象;鏡頭前的內灣是一片開闊的鄉野,有稻田、竹林與溪水,它的開放性表現在學校籬牆與顏正國家比鄰而居界限不明、學童放課歸家時走著的四通八達的鄉間小路,或是揉雜在自然景觀裡的農家屋舍;都市元素的進入絕多數是無形的,且是經由偶然的人事變動被攜帶到平靜的農村社群之中,因為陌生交混而激盪起新奇之感。
282 2010-11-05
戀人的一課:《王牌冤家》
2004年,查理考夫曼(Charlie Kaufman)編劇的《王牌冤家》,使我們得以看見關於愛情中,所有極端與不可逆的激情,或許都是為自己愛情悲劇的鋪陳;能夠爭吵的主題、湧出惡言相向的話語,時常在戀人的心中,成為一種非如此不可的慣性。然而,戀人們又如此健忘,輕易將愛情冠上個罪名,捨棄所有回憶,或者,刻意偏過頭去,不願讓自己承受失去,更不願思量想錯過(miss)的可能性。來自法國的導演米歇爾龔特利(Michel Gondry),以拍攝音樂錄影帶起家,後來也完成許多讓人印象深刻的廣告作品,從龔特利早期的影像風格中,可以看出他在場景變換中的魔幻手腕……
277 2010-10-01
瓊瑤電影中的勞動女性:《彩雲飛》、《秋歌》與《心有千千結》(下)
以《彩雲飛》(李行1973)、《心有千千結》(李行1973)、與《秋歌》(白景瑞1976)為例,我們將會發現它們並非是不食人間煙火的三廳愛情電影。三部影片裡的浪漫愛情故事與幾位勞動階級女主角的「社會故事」緊密相連,甚至在《心有千千結》中只是次要情節,幾乎已經談不上「浪漫」。這幾部影片如果不是與社會需求如此緊密的連結,瓊瑤電影只怕也難以擁有這麼長時間的大眾市場。目前距離瓊瑤拍攝她最後一部電影作品《昨夜之燈》(1983)已經近三十年,該是破除對瓊瑤電影的刻板印象,真正走入瓊瑤電影世界,重新檢視瓊瑤的愛情王國裡還有哪些人物、故事與社會面向的時候。
276 2010-09-24
瓊瑤電影中的勞動女性:《彩雲飛》、《秋歌》與《心有千千結》(上)
瓊瑤電影在六、七O年代的台灣與東亞受到廣大群眾的歡迎,但往往被貶抑為公式化或逃避主義,這些電影被稱為「三廳電影」,意指片中場景多為客廳、餐廳、咖啡廳。在為數不多的學術討論中以及一般觀眾的印象裡瓊瑤電影似乎並沒有與當時的台灣社會有任何重要的關連。瓊瑤電影純粹只是提供觀眾,尤其是女性觀眾,暫時性脫離社會現實,享受對浪漫愛情的幻想。七0年代瓊瑤小說的改編電影確實不少皆侷限在私領域的愛情故事中,但以《彩雲飛》(李行1973)、《心有千千結》(李行1973)、與《秋歌》(白景瑞1976)為例,我們將會發現它們並非是不食人間煙火的三廳愛情電影。
275 2010-09-17
狂歡的紋路:齊蒂洛娃《雛菊》
薇拉.齊蒂洛娃與華達、莒哈絲、艾克曼可說是六零年代崛起的重要女性導演。她與攝影師雅洛斯拉夫.庫塞拉合作的兩部影片《雛菊》及《天堂禁果》不僅僅體現了她以繁複物件與多變地景的紋路所造成的視覺刺激形構慾望的轉瞬即逝,並刺激觀眾的感官經驗。《雛菊》這部幾乎沒有情節的電影中,整部電影的開頭由類似檔案影像的方式(粗顆粒、刮痕並強調毀滅等)呈現出戰爭與爆炸的場面,並染上多重的濾鏡,接續至兩位女主角呆坐在游泳池旁的影像,兩人像是人偶般僵硬地移動,配上奇異的開關門的嘎吱聲,進行著無法理解的對話……
274 2010-09-10
歡慶美國歌舞夢:《髮膠明星夢》
如果說美國是個夢造的國度,意味著這個年輕而天真的星星之國還存在著許多虛幻而不真實的部分。「夢」讓《髮膠明星夢》(Hairspray)的中文譯名顯得傳神又饒富趣味。這個小胖妹從不起眼的小人物一躍登上電視台歌舞秀節目成為超紅巨星的故事,隱隱指涉著古典好萊塢歌舞片中戀愛成功、正義必勝的主題。善良又充滿才華的女主角翠西打敗壞心又充滿偏見的金髮母女檔,並且贏得夢中情人林克的芳心,像極了《萬花嬉春》裡Debbie Reynolds飾演的凱西打敗空有外表的騷包女明星麗娜並與金‧凱利雙宿雙飛的故事。除此之外,這兩部相距55年的歡樂歌舞片究竟還具有哪些共通之處呢?
273 2010-09-03
熱血狂歡的變奏:《搖滾世代》、《搖滾吧!爺奶》
炎炎夏日,屏息瞬間,用力吶喊,一起加入音樂的狂歡盛會。如果《搖滾世代》是這場狂歡的起始點,那《搖滾吧!爺奶》就是證明了這個生命旅程沒有終點。就影像而言,前者橫跨35年歷史,體現出了搖滾生活的反叛態度,如何在農場建造一個烏托邦世界/無政府狀態。身旁同是在音樂上產生共鳴的人,搖滾樂不僅強化群體性及對彼此之間的身分認同,它在社會中更以反文化/次文化的角色出現;後者導演史蒂芬沃克用7個禮拜紀錄了同是跨過這35個歲月的老人們,平均年齡為八十的他們不畏懼死亡,組成的「年輕的心」樂團用一種搖滾精神歌唱,為生命的存在狂歡。
272 2010-08-26
《七夜怪談》和西洋版中的「女鬼」
1990年代末,隨著殺人魔電影和外星侵入等類型片逐漸式微,好萊塢驟速翻拍大量東亞當代電影,其中更以恐怖片為大宗。雖有《無間道》、《我的野蠻女友》、《留住最後一隻舞》等動作 、 劇情 、 浪漫愛情類型被翻拍,但其數量僅為點綴,稱不上潮流。如要追溯這波潮流的始主,我想多數人都會認同,帶動亞洲各地自1959年《倩女幽魂》後重返銀幕女鬼風潮的是日本片《七夜怪談》;而引起美國重新評估東亞地區電影的創作力正也是《七夜怪談》,不過是藉由好萊塢重新詮釋的《七夜怪談西洋篇》。這兩部片對日、美大地區的影響力非凡,我想就將兩部並排檢視,淺讀其中東、西方對女鬼軀體的影像呈現和背後的文化轉譯。
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