國家電影資料館
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309 2011-05-27
銀幕內外看《色戒》的改編:歷史、類型和表演
李安導演的《色戒》,從2007年威尼斯影展獲獎到2008年戲院上映期間,如同一陣旋風席捲中文媒體版面,在這些熱烈的討論想像和不同角度的評析中,有沒有哪些令你印象深刻、或者道出了自己的觀影感受?還是從沒想過有人會這樣上下左右看《色戒》,竟連片名的逗號,頓號、還是直線|都饒有意味? 2011年的現在重看此片,發覺我的《色戒》記憶雖有點發黃,不過隨著燈暗歌響、太太們手邊的復古麻將牌一攤,許多影片的線索隨即翻騰起來。接下來的討論,我試著從電影改編的角度切入,但不從電影和原著小說之間的異同比較取徑,而是透過環繞在電影周邊的各種素材,分析一部改編電影如何透過這些訊息,呈現在觀眾的面前,進而在觀影市場上自我定位。
308 2011-05-19
混合式的悲喜舞台:《暗戀桃花源》的改編與原創
談起賴聲川的舞台魅力,不免俗的要提起當年轟動海峽兩岸、重複公演的《暗戀桃花源》;當時的《暗戀》由丁乃竺、金世傑分別擔任這部通俗愛情劇的男女主角,隱隱的襯托國族分離的惆悵;而顧寶明、李立群與劉靜敏則為陶淵明的《桃花源記》,開啟了台灣舞台喜劇的大門,以詼諧逗趣的腳步,走向傳說中的烏托邦理想國度。在1992年電影版的《暗戀桃花源》中,女主角分別換上了林青霞與丁乃箏,同樣以集體創作方式,藉助別於舞台劇的攝影技術與電影美學,透過鏡頭的表情特寫、後設的兩組人員的實境干擾、導演的崩潰..等虛實場景,將兩組舞台劇的戲裡、戲外悲喜情緒拉到最極限。
307 2011-05-13
搖擺的情慾,無法觸及的「羅麗塔」
《禁忌迷情》(Lolita,1997)改編自俄羅斯裔美國作家弗拉基米爾‧納博科夫(Vladimir Nabokov)同名小說《羅麗塔》(Lolita),內容主要在述說關於一中年男子對於一個未成年少女迷戀的故事 。1962年由庫柏力克 (Stanley Kubrick)改編執導完成電影(中文片名為《一樹梨花壓海棠》),在三十六年後阿德里安‧莱恩(Adrian Lyne)再以該部小說重新拍攝,對納博科夫的小說進行新的詮釋,不同的時空背景下被改編的《羅麗塔》呈現不同的風貌。庫柏力克所詮釋的《羅麗塔》整體氣氛著重於懸疑與諷刺,而莱恩的版本則對於故事中主人翁的情感面向有較多的描繪。對於兩者的改編,一般認為,莱恩版的《羅麗塔》更接近於納博科夫小說的語法意境,而庫柏力克版的《羅麗塔》則顯現出文化上政治性的隱喻。
306 2011-05-06
青春恍如那些尚未走遠的昨日:《寂寞的十七歲》
作為台灣1960、70年代影壇的巨擘,白景瑞在《寂寞的十七歲》一片則描摹了十七歲少女沉悶而愚誒的青春。十七歲,無獨有偶的成為這麼多藝術體裁共同的命題,到底帶有怎樣的魔力呢?或許因為處於人生中青黃不接的年紀,離成年還有那麼一點空間,心底卻無時不刻渴望時間快轉向前;覺得知道的事情已經很多了,覺得自己已經夠成熟了,其實在大人主宰的社會眼底卻還是稚氣未脫的孩子,人小鬼大,難以捉摸。透著遮掩不住的青春鋒芒,明明是宛若朝陽東升的黎明一般的人生,在狂狷的年少時光裡卻總像在鑽石一般的晶脆裡曲折蜿蜒的光,雖然璀璨但似乎尋覓不到出口。在白景瑞執導,由唐寶雲、柯俊雄、李湘主演的《寂寞的十七歲》電影裡,說的便是這樣的一個故事。
305 2011-04-28
「愛」的靈光消逝年代:《我是一片雲》
自1960年代官方的反共文學當道時,瓊瑤的愛情文藝小說開出藝文界的另類選單;到80年代,瓊瑤經典愛情劇反而成為知識分子輕鄙的言情電影,而1977年的《我是一片雲》,可說是這三十年變化中一部過渡性的作品。由二秦二林中的雙秦(秦漢、秦祥林),以及林青霞主演的該片,劇情不脫女主角宛露(林青霞飾)不願受到戀人孟樵(秦祥林飾)母親代表的傳統禮教之約束,而最後選擇與青梅竹馬的友嵐(秦漢飾)結為連理的瓊瑤式「家庭與愛情衝突」模式。不過,不同於7、80年代開始,瓊瑤的劇作較多皆強調與家庭和解的趨勢,《我是一片雲》最後的安排,仍以友嵐從鷹架墜樓,女主角最終癲狂的悲劇收場來強化戲劇張力……
304 2011-04-22
那些關於手帕交的附耳嘮騷,青春正艷:《蒂蒂日記》
蒂蒂的那本日記有著鮮豔的紅色書皮,熱情洋溢一如她獨白時的輕俏語調,它也繁厚巨秩,娓長地堆疊複雜情緒形容詞和渲染戲劇性的狀聲詞。鏗鏘跌宕的起伏音律,既是蒂蒂擔演話劇社第一女角時自信表現的豐富聲線,也是蒂蒂從原初的懷春少女歷經無常催熟而成長的步伐,更是爾等曾以青春之名俯寫懵懂、莽撞、尖銳和省思的唯我論歷史迂迴晦澀的心路章節。導演陳耀圻以《蒂蒂日記》(1976)的封面特寫作為揭幕,除了道陳電影改編自華嚴的作品,也以一種形式類比的語法展延敘事,翻開了書頁(開場鏡頭結束),我們即將窺探蒂蒂的心事;由於《蒂蒂日記》主訴愛情和親情的類瓊瑤面貌,在70年代的時空下,鮮歸類在文藝界聲氣相通的本土反思之作。
303 2011-04-15
老電影裡的青春影格:《門裡門外》
白景瑞導演的《門裡門外》(1975),講述四位少女從無憂無慮、只有聯考是唯一煩惱的學生時期,邁向下一人生階段的「登大人」故事。本片藉四位個性迥異的少女,及她們之間衝突的釋懷、危機的化解,靈活地現映出對社會百態、人生萬象的觀照。《門裡門外》的演出卡司,包括紅極當時的劉文正、恬妞、張艾嘉、夏玲玲等伴隨上個世代年輕人長大的偶像明星。時隔三十餘年,重新觀賞這部老電影,除了幾分熟悉又疏離的懷舊趣味,當中所探討的社會議題(尤其是千百年來深植於文化中的聯考制度)、青春煩惱、與女孩的涉世歷程,卻從來不曾過時,甚至以之對照現今台灣的教育與升學制度,更值得觀眾省思。
303 2011-04-15
洪國鈞英文電影學術專書出版 回顧「看不見」的台灣影史

台灣電影站上世界舞台是從1980年代的新電影開始。國際影展的影評人與觀眾在銀幕上看到楊德昌冷峻自覺的都市風格(如《海灘的一天》與《恐怖份子》)與侯孝賢深具情感且寓意深遠的長鏡頭及個人回憶(如《冬冬的假期》與《童年往事》)鄉村田園等等的影片,不少人驚喜「發現了」台灣電影。台灣新電影以及延續的人文電影為台灣電影帶來高度評價,但是也帶來麻煩。這個名號裡的「新」字,一竿子把80年代前的台灣電影都打不見了……
302 2011-04-08
埋藏在感官皺褶中的覺醒與愛:《我愛故我在》
義大利電影《我愛故我在》不論是英文片名或是中文翻譯都太過簡化這部電影所傳達的意義。與其說是電影,倒不如說是一部編織埋藏在皺褶中的感官探索而成的影像之詩。書:《Film Theory: An introduction through the senses》中提到,電影如同什麼呢?電影如同窗框、如同鏡子、如同眼睛、如同皮膚、如同耳朵、如同大腦,如同身體。觀看電影的同時,我們的視覺、聽覺、觸覺、味覺和複雜的心理活動,都緊扣在快速飛逝的一連串凝視當中。觀看《我愛故我在》所得的豐富經驗,便是源自於種種敏銳的感官刺激,交織而成。
299 2011-03-18
異質的影像時空與「我」的凝視:《拋開書本上街去》
如何讓獨一無二的我,在廣漠人群之中得以被凝視的同時,又可超脫影像時間之外獲得解放?《拋開書本上街去》作為寺山修司首部長片,帶有源自日本古典戲劇傳統的劇場性風格、超現實場景、激情晃動的手持鏡頭以及融合日本演歌與現代搖滾的配樂,拼貼散落於這部敘事鬆散但影像奇異瑰麗的作品中。既是以我作為解放的影像客體,預先設定的情節架構在開始便成為桎梏的可能,因而流暢的敘事並非導演所追求。他讓我穿梭在各種異質的時空之中,使得主要敘事空間與幻境、街頭紀錄影像、觀眾觀影空間產生混淆,同時,在這一混亂影像時空遊走的我也並非單指男主角,我成為一個異質化、隨時可被寄生的影像幽魂。
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