國家電影資料館
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322 2011-08-25
雋永不息的映畫風景:《窗裏窗外》書評
關於明星出書,向來不是什麼新鮮事。內容教授減重塑身、美容時尚、料理美食或豪門媳婦養成等「工具書」已成了銷售保證,而演藝圈中倒也不乏文字有所造詣的寫手。但若是由縱橫七、八、九零年代華人影壇的絕世美人林青霞親筆撰寫,金獎美術指導張叔平負責裝幀設計,美學大師蔣勳、文學名家瓊瑤、散文大師董橋、現代文學作家馬家輝等人皆撰文寫序的散文集;恐怕不僅是電影界,同時也是文學界的一大盛事。直至今日,林青霞首度以作家之姿,帶著一共收錄了四十多篇長短不一,且全是在香港、大陸和台灣各大媒體上發表過的美麗散文《窗裏窗外》回到大家面前。
321 2011-08-19
後現代的時/食典:《立喰師列傳》
為邊緣人物立傳的案例並非有史以來頭一遭,但特別為吃霸王餐的人作傳,大概也只有像押井守這樣具惡趣味的導演會認真看待如此可能性。「立喰師」一族的起源來自押井守一次被問及:「如果不當導演的話,你想你會是什麼?」這個問題而產生的。押井守首先在輕文學雜誌「The Sneaker」連載他夢想中的第二事業版圖,接著欲罷不能的將它們翻拍成電影,繼《立喰師列傳》後,還有《真.女立喰師列傳》續集電影出產。本片處處可見導演大玩反身性、互文、懷舊、諧擬(parody)等被歸類為後現代電影元素,堪稱是運用「押井守風格」的經典作品。
320 2011-08-12
吞食‧影像
關於食物的影片實在太多了。食物關於生活、文化,也關於性與身體。許多影片以食物點帶出家庭關係與文化氛圍,成瀨巳喜男的《飯》(1951),李安的《飲食男女》(1994),與陳英雄以日常點滴隱喻生活禪學的《青木瓜的滋味》(1993),都是以食為喻展開故事情節的代表。其中比較有趣的,當屬伊丹十三的《蒲公英》(1985),導演在兩條主要的敘事線間,又以電車串連城市角落中各式各樣的吃食樣貌,企圖將普羅大眾對吃的癡情嗜好一網打盡,因此,食物與吃不僅豐富了人,更一躍成為電影本身的主題。
319 2011-08-05
優雅與野蠻的吃相,吸血鬼跟活屍的民生問題
1968年喬治羅密歐(George A. Romero)開創性的《活死人之夜》(Night of the Living Dead)創造出了這種行動遲緩、智商低下、集體行動的行屍走肉。不同於過去吸血鬼電影奠基於古典小說的文學背景,活屍擁有電影世代更為感官、敘事更為弱化的後現代特性。不論吃相好看與否,本能、慾望、生殖與生存,幾個關鍵命題讓「物種延續」成了當代吸血鬼跟活屍片不斷進化與擴張的動力。讓吸血鬼從優雅地小口啜飲到大口野蠻的吞食,也讓活屍馴化、文明到學會不吃人肉。原本神祕、浪漫、恐怖的傳說跟幻想,頓時間牽扯了很多民生問題進來。
318 2011-07-29
食之「欲/百」味:《蒲公英》中多重交織的文化意識
「食」為人類的基本生理需求,由口而入的吞噬∕咀嚼,進而產生滿足口腹之慾的狀態,但就特殊情況而言,食物未必是經由口腔進入而產生滿足。「食」除了純粹地滿足口腹之慾外,在一部由食與慾交織環繞的當中,也延伸出更多的指涉,如性、文化等等。導演伊丹十三的在1985年的作品《蒲公英》即是一部圍繞在食物之間的代表作,敘事主軸為女主角蒲公英為完成重振拉麵店而學習拉麵製作的過程,除了有貨車司機黑郎的協助之外,也陸陸續續加入些許男性幫手,除此之外,影片更穿插偏離敘事主軸的斷裂情節。
318 2011-07-29
《電影欣賞學刊》第14期精彩內容搶先看
《電影欣賞學刊》為國內唯一的電影研究學術刊物,自2004年9月創刊,至今已出版13期。即將出版的第14期共收錄四篇學術論文。其中林文淇的〈《彩雲飛》、《秋歌》與《心有千千結》中的勞動女性與瓊瑤1970年代電影的「健康寫實」精神〉與黃猷欽的〈鉛華盡洗—1980年前後台灣文藝電影美術設計的轉變〉,這二篇不約而同回顧台灣電影史中曾經閃耀輝煌但是研究者稀的瓊瑤愛情文藝片。另二篇論文是孫松榮的〈新電影的窗框景觀,或新台灣電影的銀幕脈動〉與林克明的〈電影之框:尋找電影片頭的意義〉,此二篇論文的主題皆觸及電影本質的哲學性思考,討論的重點偏向電影形式的探究。
317 2011-07-22
印度經典電影《鄔瑪拉珍》三十年的美麗與哀愁
今年適逢《鄔瑪拉珍》(Umrao Jaan)問世三十週年,經典的地位歷久彌新、毅立不搖。今年(2011) 年初印度最重要的電影獎Filmfare Awards頒獎典禮上,還特別有一段本片的致敬歌舞表演,鏡頭一轉,帶到當年的女主角芮卡(Rekha)(1954-)就坐在台下欣賞。電影原著故事來自烏爾都文(Urdu)1905年的傳世名著,在2006年又經過一次寶萊塢的翻拍,故事是敘述十九世紀印度北方勒克瑙的歌妓故事,鄔瑪拉 珍是女主角成為一代名花時的藝名,當時印度的歌妓教坊是達官貴人的交際場所,歌妓從小經過嚴格的教育養成。鄔瑪拉珍童年時被惡鄰拐賣到教坊,開始歌舞詩詞的技藝訓練,電影中也特別著墨在女主角的詩名、歌聲與舞藝。
315 2011-07-08
紅花襯綠葉:男同志電影《豪華洗衣店》中的邊緣女性肖像
今年台北電影節的「城市:倫敦」專題,精選1985年由Hanif Kureishi編劇、Stephen Frears執導的喜劇作品《豪華洗衣店》(My Beautiful Launderette),描述巴基斯坦裔青年Omar Ali (Gordon Warnecke飾)、和白人不良少年Jonny(Daniel Day-Lewis飾)之間跨越種族藩籬與社會階級的奮鬥歷程、同志情誼。但《豪華洗衣店》不僅僅只是一部藉身世情仇包裝的男同志愛情故事,更是映現當下社會氛圍的叛逆寫真,細膩刻畫出理念與物質生活之間;自我與社會規範、家庭倫理之間,無奈卻必然存在之矛盾。例如男主角Omar那窮愁潦倒的社會主義者父親Aussein Ali(Roshan Seth 飾)、和市儈又勢利眼的叔父Nasser Ali(Saeed Jaffrey 飾)便是鮮明的對照。
314 2011-07-01
我把它拾起,又把它無盡遺落:《相見恨晚》
《相見恨晚》(Brief Encounter, 1945)的片名在戲未開演前就先告知我們,男女主角的愛情終局沒有happy ending。話說,除了唐朝詩人張籍惆悵無奈的〈節婦吟〉,它還會觸動你聯想到甚麼?許多評論讚譽《相見恨晚》是這類愛情文藝片中的經典始祖。說的是哪一款呢?是那種不受道德規範容許的情愫蔓生,淒絕悲切如多次搬上螢幕的《安娜.卡列尼娜》,悠遠銘心如《麥迪遜之橋》,苦澀藏密如《花樣年華》,熾戀致命如《出軌》。然而,在扣上不忠的罪名之前,它只是對那樁意外的萍水相逢從心底發出的一吁纖弱嘆息;或許,這是部揭發外遇情事的電影,但它更本初衷的訴願,只是道出亙古至今難以自禁的情慾流動,人與人之間無法捉摸的際遇和緣起緣滅。
313 2011-06-24
就順其自然吧:《我行我路》
麥可鮑威爾與艾莫里普瑞斯伯格合作的《我行我路》(I Know Where I'm Going!, 1945)是一部百看不厭的英國經典電影。不僅片中蘇格蘭西島的海島風光,在精彩的黑白攝影中極其賞心悅目,影片結合塞爾提克古老傳說,呈現一個向來自詡「我知道我要去哪裡」(英文片名)的現代女子,在婚前為愛大轉彎的浪漫故事,也會讓你在會心一笑之餘給她大大的一個讚。影片開頭是類似電視宣導片的方式,以類似報導的口吻介紹女主角瓊.韋伯斯特如何從小就非常早熟且有主見,完全知道自己要什麼,以及要走的路。她大約六歲的時候就知道自己要一雙絲襪……
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