國家電影資料館
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324 2011-09-09
尋訪台灣影像地圖:「文學.電影.地景」學術研討會
「文學‧電影‧地景」學術研討會將於十月一日、二日在台灣文學館舉行。由台灣文學館主辦,中央大學視覺文化研究中心執行,並廣邀國內外電影、文學與空間與建築領域的學者齊聚一堂。研討會的討論議題包括:文學中的地景、臺灣電影與異質化空間、當代臺灣電影中的地景、電影中的文藝與校園地景、電影中的台北、文學與電影中的巷弄、道路與風景等。論文內容從日治時期、鄉土運動,乃至台灣新電影的重要導演蔡明亮、侯孝賢、楊德昌等人皆有涉獵。除了論文發表之外,大會並邀請知名電影人也是知名作家的小野以「臺灣電影中的文學性格和地景的去中心化」為題,進行專題演講為研討會拉開序幕。研討會次日將有兩位電影導演黃明川與林靖傑以及電影學者林文淇共同座談,討論「台灣電影中的文學與地景」議題。 台灣文學館於2010年出版《愛、理想與淚光-文學電影與土地的故事》一書,經由多位電影人、文學人揀選出三十部「文學電影」,記錄了整個台灣島的地景,永恆保存了台灣風景的實像。此書的出版除了拉近電影與文學原本就已密切的關連外,更提供從文學與藝術回顧土地以及從土地審視文藝創作的多元觀點。
323 2011-08-26
無法面面俱到的《假面》
一連串陰森的可怖圖像、一個身分不明的小男孩、一個沉默不語的女演員、以及一個滔滔不絕的護士…這樣簡單的元素,卻組成了柏格曼(Ingmar Bergman)最抽象晦澀的作品:《假面》(Persona, 1966)。《假面》自1966年拍成以來,一直都是電影精神分析的典範文本,在電影現代主義與反身性策略的討論也一直未曾少過。基本上這些分析都能清楚的指出《假面》是內容與形式相呼應的影片,對於沉默與相似等主要題旨,也都以場面調度與細節分配來支撐;而大多數的論者也都沒有忽略全片揉合現實與夢境的敘事模式,以及片首片尾對電影放映的直接指渉,蘇珊‧桑塔格(Susan Sontag)就明確指出《假面》所講述的是電影的自我吞噬,而這也正是《假面》作為現代電影的條件。
322 2011-08-25
雋永不息的映畫風景:《窗裏窗外》書評
關於明星出書,向來不是什麼新鮮事。內容教授減重塑身、美容時尚、料理美食或豪門媳婦養成等「工具書」已成了銷售保證,而演藝圈中倒也不乏文字有所造詣的寫手。但若是由縱橫七、八、九零年代華人影壇的絕世美人林青霞親筆撰寫,金獎美術指導張叔平負責裝幀設計,美學大師蔣勳、文學名家瓊瑤、散文大師董橋、現代文學作家馬家輝等人皆撰文寫序的散文集;恐怕不僅是電影界,同時也是文學界的一大盛事。直至今日,林青霞首度以作家之姿,帶著一共收錄了四十多篇長短不一,且全是在香港、大陸和台灣各大媒體上發表過的美麗散文《窗裏窗外》回到大家面前。
321 2011-08-19
後現代的時/食典:《立喰師列傳》
為邊緣人物立傳的案例並非有史以來頭一遭,但特別為吃霸王餐的人作傳,大概也只有像押井守這樣具惡趣味的導演會認真看待如此可能性。「立喰師」一族的起源來自押井守一次被問及:「如果不當導演的話,你想你會是什麼?」這個問題而產生的。押井守首先在輕文學雜誌「The Sneaker」連載他夢想中的第二事業版圖,接著欲罷不能的將它們翻拍成電影,繼《立喰師列傳》後,還有《真.女立喰師列傳》續集電影出產。本片處處可見導演大玩反身性、互文、懷舊、諧擬(parody)等被歸類為後現代電影元素,堪稱是運用「押井守風格」的經典作品。
320 2011-08-12
吞食‧影像
關於食物的影片實在太多了。食物關於生活、文化,也關於性與身體。許多影片以食物點帶出家庭關係與文化氛圍,成瀨巳喜男的《飯》(1951),李安的《飲食男女》(1994),與陳英雄以日常點滴隱喻生活禪學的《青木瓜的滋味》(1993),都是以食為喻展開故事情節的代表。其中比較有趣的,當屬伊丹十三的《蒲公英》(1985),導演在兩條主要的敘事線間,又以電車串連城市角落中各式各樣的吃食樣貌,企圖將普羅大眾對吃的癡情嗜好一網打盡,因此,食物與吃不僅豐富了人,更一躍成為電影本身的主題。
319 2011-08-05
優雅與野蠻的吃相,吸血鬼跟活屍的民生問題
1968年喬治羅密歐(George A. Romero)開創性的《活死人之夜》(Night of the Living Dead)創造出了這種行動遲緩、智商低下、集體行動的行屍走肉。不同於過去吸血鬼電影奠基於古典小說的文學背景,活屍擁有電影世代更為感官、敘事更為弱化的後現代特性。不論吃相好看與否,本能、慾望、生殖與生存,幾個關鍵命題讓「物種延續」成了當代吸血鬼跟活屍片不斷進化與擴張的動力。讓吸血鬼從優雅地小口啜飲到大口野蠻的吞食,也讓活屍馴化、文明到學會不吃人肉。原本神祕、浪漫、恐怖的傳說跟幻想,頓時間牽扯了很多民生問題進來。
318 2011-07-29
食之「欲/百」味:《蒲公英》中多重交織的文化意識
「食」為人類的基本生理需求,由口而入的吞噬∕咀嚼,進而產生滿足口腹之慾的狀態,但就特殊情況而言,食物未必是經由口腔進入而產生滿足。「食」除了純粹地滿足口腹之慾外,在一部由食與慾交織環繞的當中,也延伸出更多的指涉,如性、文化等等。導演伊丹十三的在1985年的作品《蒲公英》即是一部圍繞在食物之間的代表作,敘事主軸為女主角蒲公英為完成重振拉麵店而學習拉麵製作的過程,除了有貨車司機黑郎的協助之外,也陸陸續續加入些許男性幫手,除此之外,影片更穿插偏離敘事主軸的斷裂情節。
318 2011-07-29
《電影欣賞學刊》第14期精彩內容搶先看
《電影欣賞學刊》為國內唯一的電影研究學術刊物,自2004年9月創刊,至今已出版13期。即將出版的第14期共收錄四篇學術論文。其中林文淇的〈《彩雲飛》、《秋歌》與《心有千千結》中的勞動女性與瓊瑤1970年代電影的「健康寫實」精神〉與黃猷欽的〈鉛華盡洗—1980年前後台灣文藝電影美術設計的轉變〉,這二篇不約而同回顧台灣電影史中曾經閃耀輝煌但是研究者稀的瓊瑤愛情文藝片。另二篇論文是孫松榮的〈新電影的窗框景觀,或新台灣電影的銀幕脈動〉與林克明的〈電影之框:尋找電影片頭的意義〉,此二篇論文的主題皆觸及電影本質的哲學性思考,討論的重點偏向電影形式的探究。
317 2011-07-22
印度經典電影《鄔瑪拉珍》三十年的美麗與哀愁
今年適逢《鄔瑪拉珍》(Umrao Jaan)問世三十週年,經典的地位歷久彌新、毅立不搖。今年(2011) 年初印度最重要的電影獎Filmfare Awards頒獎典禮上,還特別有一段本片的致敬歌舞表演,鏡頭一轉,帶到當年的女主角芮卡(Rekha)(1954-)就坐在台下欣賞。電影原著故事來自烏爾都文(Urdu)1905年的傳世名著,在2006年又經過一次寶萊塢的翻拍,故事是敘述十九世紀印度北方勒克瑙的歌妓故事,鄔瑪拉 珍是女主角成為一代名花時的藝名,當時印度的歌妓教坊是達官貴人的交際場所,歌妓從小經過嚴格的教育養成。鄔瑪拉珍童年時被惡鄰拐賣到教坊,開始歌舞詩詞的技藝訓練,電影中也特別著墨在女主角的詩名、歌聲與舞藝。
315 2011-07-08
紅花襯綠葉:男同志電影《豪華洗衣店》中的邊緣女性肖像
今年台北電影節的「城市:倫敦」專題,精選1985年由Hanif Kureishi編劇、Stephen Frears執導的喜劇作品《豪華洗衣店》(My Beautiful Launderette),描述巴基斯坦裔青年Omar Ali (Gordon Warnecke飾)、和白人不良少年Jonny(Daniel Day-Lewis飾)之間跨越種族藩籬與社會階級的奮鬥歷程、同志情誼。但《豪華洗衣店》不僅僅只是一部藉身世情仇包裝的男同志愛情故事,更是映現當下社會氛圍的叛逆寫真,細膩刻畫出理念與物質生活之間;自我與社會規範、家庭倫理之間,無奈卻必然存在之矛盾。例如男主角Omar那窮愁潦倒的社會主義者父親Aussein Ali(Roshan Seth 飾)、和市儈又勢利眼的叔父Nasser Ali(Saeed Jaffrey 飾)便是鮮明的對照。
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