國家電影資料館
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640 2019-02-23
「後進國」的人民們,為什麼不再更生氣?
訪《日本國VS泉南石綿村》導演原一男
電影尾聲,泉南村似乎獲得「勝利」,至少看來是一片歡呼、感謝、掌聲。可是原一男卻在電影的最後,插入了全片最傾向激烈抗爭的柚岡先生的一席話:他察覺「勝利」只是假象,仍有幾位原告團成員,因為不是從事石綿工作受害而未獲賠償,因此他指出「這是半吊子的判決」,「我們應該表達更強烈的憤怒,可惜這次大家都輕輕放下。」這段發言是在拍攝期末段錄下的,原一男說:「當我拍到那段訪談,終於,我覺得這就是我要的內容,這段話總結了我所尋找的。」
637 2018-12-21
猛獸出籠、狂刀出鞘
瘋魔過後的塚本晉也與時代的一刀流
無論是電影語言或故事,向來皆不避諱對暴力與情慾的揭示,塚本晉也的前期作品誕生於日本的大和平時期,暴力在彼時可以是奇幻、娛樂的詮釋,在銀幕上狂放地展演暴力,是與和平相對的提示。實則暴力一直存在於生活中,時間推進至今,逐步被暴力真實逼近的日本,在塚本晉也眼中,此時則需要真實的提醒暴力之恐怖。
636 2018-12-09
通俗劇信仰的捍衛者
訪《比悲傷更悲傷的故事》導演林孝謙、編劇呂安弦
呂安弦指出,林孝謙的骨子裡有喜劇魂,類似《五星級魚干女》那種很ㄎㄧㄤ的,因而迸出比韓版更瘋的貓女Bonnie、開場錄音室內的怪歌歌詞等瘋狂設計。「笑淚交織」的佈局,是林孝謙的本心,也是思考下的結果:「我覺得你前面笑一笑,後面才能哭;如果前面一直哭,一直很憂鬱,後面那個哭就只是一個釋放。人生不太是這樣。」
635 2018-11-17
追逐完美,百煉成鋼
專訪金馬獎年度台灣傑出電影工作者——「焦神」劉三郎
跟鍾孟宏導演(也是攝影師中島長雄)合作是生涯的轉捩點。雖然已經能做到95分,為了補足最後那5分的不完美,他甘願花大錢買器材來讓自己的表現更好。甚至還曾跟鍾導借錢買器材,再用工作來償還。鍾導問他這錢要不要考慮省下來,能力保持在業界前幾名就好,不用一定要當第一,但自己過不去這關,想做到最好拉開與其他人的差距。
634 2018-11-05
虛無高潮中的恍惚群像
淺談2018金馬影展焦點導演——加斯帕.諾埃
初步探起加斯帕.諾埃的銀幕脈絡,我們可以得見這位具激進意志的導演對於電影的核心概念:主體的崩壞,以及那自崩壞主體而出的迷離意識。從《馬肉》、《孤軍奮戰》中幾乎不停止譫語的狂妄屠夫,一直到因為迷幻藥或酒精導致精神錯亂的恍惚群像,諾埃就像個神祕的薩滿祭司──不斷地在他的影像中施下咒語,催眠(或者蠱惑)著那些明知危險卻仍止不住淫窺欲望的迷影份子。
633 2018-10-26
殘酷第一排,即刻入住《幸福城市》
何蔚庭導演的本格創作
比起《台北星期天》的輕鬆愉快,《幸福城市》在影像敘事的呈現上熾烈濃重,問起調性轉變上的思考,何蔚庭笑言:「拍了《台北星期天》就走偏了。」講述菲律賓外勞沙發夢的《台北星期天》,在深思考量下,決定用一種討喜的方式去述說,沒想到影片大獲好評,讓眾人誤以為他是拍喜劇的高手。他接著說,《幸福城市》的強烈其實一直都是他擅長且喜愛的風格,從來沒有改變,只是回到短片《呼吸》(2005)、《夏午》(2008)具有張力性的節奏感。
632 2018-10-15
超越眼見為憑的真實
專訪《紅盒子》導演楊力州
這篇訪問分為兩大主題,討論《紅盒子》之外,還著墨於楊力州的紀錄片美學。他細細描述了關於新作的命題設定、風格轉折,也略略提及李陳兩家的分產風波,以及拍攝後期他自己遭受心理疾病折磨的困境。最後也最重要的反省是:他如何看待紀錄片上院線的行銷策略;面對「溫情有餘,深度不足」的批評與攻擊,如何堅持自己的創作初心。
630 2018-09-12
在民間影像的記憶庫,打造一座另類電影教育殿堂
「電影蒐藏家博物館」館長井迎瑞專訪
我的理想是創造一座「人人的博物館」(people’s archive),一個平民化的博物館。不同於國家立場搜集保存電影的角度,我主張重視家庭、個人記憶,所以我們長期主辦錄影帶修復工作坊;我也重視民間發燒友的收藏,因為公立博物館的門檻很高,個人千奇百怪的東西不可能都到博物館,但我們非常歡迎。重點是你怎麼理論化、找到一個觀點,去包裝讓人們看到時代的意義、一個時代的切片。所以我的理想是一個門檻很低的people’s archive。
629 2018-08-23
《引爆點》,一場追了20年的電影夢
專訪導演莊景燊
「我們用紀錄片工作者的觀察捕捉事件的核心,並用三幕劇的方式安排劇情,再用類型的包裝吸引觀眾入場」,莊景燊在訪問過程中不止一次提到這段話。而一樣喜歡看商業電影的他,清楚知道觀眾不是要聽創作者講道理,「我也很喜歡當一個開心的電影觀眾,我們希望自己拍出一個我們自己也很想看、觀眾也喜歡看的電影。」
627 2018-07-19
回聲百年的沉默美學
2018柏格曼百年紀念影展
柏格曼以當代的方式維護了無聲電影理論家最在乎的電影本質,他以瑞典電影的優良傳統為基礎,走上實驗的道路,賦予默片這古老傳統的電影形式「現代」的面貌。走過百年,電影也從最早的默片發展到VR創作,或許在全觀視角、沉浸體驗,沒有特寫與構圖的虛擬實境中,再看不到對人臉的深情凝視與專注開發。但這正是重返柏格曼的最好時機,他在每一部作品中都思考著如何錘鍊、完善或延展電影藝術的定義,通過他的作品,不論初探或再訪,或許可以讓我們再次思考:電影是什麼。
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