國家電影資料館
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585 2016-12-12
從「仲介」真實,到「導演」寫實──
《再見瓦城》與轉變中的趙德胤
《再見瓦城》是趙德胤第一部完全以虛構手法創作的電影,同時也拍攝了《翡翠之城》與《挖玉石的人》兩部紀實長片,除此之外,影像裝置作品〈我那些翡翠城的親友們〉與短片〈海上皇宮〉,也才剛結束在藝廊的展出。這些形式各異的作品,似乎意味著一個轉變中的趙德胤:虛與實在他未來的作品中,或許將會慢慢分離。本次《放映週報》與《今藝術》雜誌分別從他的長片作品與短片、影像裝置切入,邀請趙德胤和讀者分享他如何透過各種形式的創作,來講述故鄉緬甸臘戌、以及流離在泰緬邊境,為了生存而掙扎、掙脫的眾生故事。
584 2016-12-06
「看淡了之後,也就更為清晰」
《八月》導演張大磊——專訪及其他
第一次看《八月》,只是覺得清爽、窩心,真心希望這個夏天永遠不要結束,。因為工作的關係看了第二次,是後製細節還沒抵定的試看片,邊看邊把每一個戲劇轉折細細記下。這種散體的詩意作品,散體的戲劇結構並不明顯,但萬縷千絲的戲劇線發散出去,都有所著落,交織在一起,讓人愈發神往。第三次,金馬影展看大銀幕,細節、調度、表演,一目瞭然。每看一次,好感就更增深一分。更有甚者,看完之後,閉上眼睛,任思想和記憶重新活躍,竟是愈回味、愈有味,從原本的「喜歡」到「神往」,後來竟是「由衷喜愛」了! 2016年11月22日晚間,《八月》的導演張大磊接受筆者訪問,聽他娓娓說起成長經驗、藝術養成、與非職業演員合作的交心模式,再看著他一路得獎,真的就像看到好朋友的才華和努力獲得肯定一樣,深深為他高興。這位青年創作者,也絕對是華語影壇日後務必密切留意的優秀作者。
583 2016-11-26
一封獻給母親的電影情書,一部挑戰社會結構的影像見證
專訪《日常對話》導演黃惠偵
黃惠偵導演的首部紀錄長片《日常對話》以黑馬之姿,在本屆金馬影展曾打敗了經典國片《牯嶺街少年殺人世界》盤據觀眾票選獎榜首長達十日。本片聚焦於母女之間的對話,緩緩地完整帶出導演黃惠偵與母親兩人面對過往誤解、脆弱以及共同的傷痕,展開的多段交心也揪心的談話,有著最觸心的情緒渲染,讓看過電影的每位觀眾回想起自己的家庭對話。它不只是紀錄片,它是導演的生命體現,它是導演正在進行的人生。它更是一道提醒,提醒你我對於家人的真摯情感。以下是《放映週報》與導演黃惠偵的訪談紀要:
582 2016-11-16
勾勒煞星與魯蛇的共同靈魂
專訪《一路順風》配樂曾思銘
和鍾孟宏一路緊密合作了19年,鍾孟宏也很信賴曾思銘,他說,他們的默契建立得很快,2000年之後,就不再需要經過太多的討論,「他一個眼神,你就會知道你做對還是做錯了。看他臉色很難看,你就知道這不是他要的,從他的反應態度就知道要怎麼調整了。」有這麼好的默契,曾思銘坦言,「他的美學風格、個人風格太強烈了,沒有到拍完的那一刻,很難猜到他想表達的東西。每次我看到腳本,我每次都會猜他怎麼拍,但每次都讓我跌破眼鏡。永遠猜不到他會怎麼做,他一直在突破自己。」
581 2016-11-11
在虛實莫辨的中場秀上預見未來
李安的《比利・林恩的中場戰事》
11月9日台灣時間的下午,許多人不斷刷新手機與電腦螢幕,關心時區比我們慢上半天的美國,揭曉11月8日的總統大選開票結果。唐納川普當選的消息震驚全球,讓許多在台灣工作的美籍人士心碎,但川普在競選時喊出的「讓美國重返榮耀」(Make America great again),卻呼應了11月11日即將在台美同步上映的《比利林恩的中場戰事》裡,從名流到小老百姓都不斷對主角比利林恩說的,「你讓我找回信心,相信美國仍是一個偉大的國家。」
579 2016-10-26
一座不存在的森林,讓內心真實顯影——
專訪《德布西森林》導演郭承衢
山景的遼闊在《德布西森林》裡顯得封閉,不見藍天景致加強壓迫感,再再呼應身而為人的心傷之後的閉鎖狀態。透過鏡頭,導演郭承衢在開闊與封閉之間、自然與人之間,找出另一個流動的時空。或許《德布西森林》能夠在觀眾的腦海裡茂盛,枝枒探進另一個維度。
578 2016-10-20
【在釜山影展遇見亞洲新銳】(I):
吳慷仁、于台煙、鍾瑶力挺朱賢哲《白蟻》,飆戲大呼過癮
《白蟻》講述女大學生湯君紅(鍾瑶 飾)與同學無意間拍到綽號白蟻的戀物癖男子白以德(吳慷仁 飾)偷竊女性內衣褲,隨後,兩人找出白蟻住處,將拍到的影像燒成光碟塞進白蟻住處信箱做為警告。一個看似見義勇為的舉動,不料卻勾起白蟻與其母(于台煙 飾)過往的創傷,成為一發不可收拾的局面。誰對誰錯,誰人又該被原諒,成為主角們不斷探尋的課題。劇情在開場不久後急速升溫,情節一環緊扣著一環,吳慷仁、于台煙與鍾瑶三位主要演員在片中更各有張力極高的演出,讓人看了除了敬佩演員全力以赴的敬業表現,更讓人大呼過癮。而朱賢哲在《白蟻》關注戀物癖患者的心理狀態,探討正義/罪惡間的灰色地帶,以及對於救贖的探問,這樣探索人性極端精神狀態的勇氣,以及導演與演員共同展現的爆發力,都是近年台灣電影之中少見。
577 2016-10-14
專訪紀錄片《四十年》導演侯季然
退去傳奇光環,記錄時光流轉下的日常
《書店裡的影像詩》系列紀錄片的導演侯季然,受「中華音樂人交流協會」委託拍攝了民歌紀錄片《四十年》。年紀比這些傳奇民歌手小上兩輪的他,斷然和過去為民歌歷史歌功頌德的主流論述切割,除去民歌運動與歌手們近年商業操作下的神話光環,從平起平坐的角度,聚焦他們舞台下的日常,也趁機回頭檢視四十年前的理想與矛盾。但侯季然也不急著告訴你他們當年的堅持到底值不值,對於後世又有什麼樣的影響,他就是要我們一起進戲院坐下來,自己細細品味箇中滋味。本期《放映週報》特別專訪侯季然,談談他如何在《四十年》中,透過拍攝這些傳奇音樂人今日舞台下的日常,來回顧四十年前義無反顧的理想年代。
574 2016-09-22
拍一部電影,孵一顆蛋
專訪《我的蛋男情人》導演傅天余
在《我的蛋男情人》上映前夕,【放映週報】前往製作公司「逆光電影」進行了一場導演專訪。巧的是,這天剛好也是傅天余導演的生日,我們一起分享電影公司為他準備的生日蛋糕,分享她「破蛋日」的喜悅,她說拍一部電影像是孵一顆蛋,如今換《我的蛋男情人》破蛋問世,讓我們一起來破解蛋男的基因密碼。
573 2016-09-16
一顆來自日治台灣的超現實炸彈
黃亞歷導演談《日曜日式散步者》
宏大的時代格局,嚴謹的考據,以及大膽的形式,讓《日曜日式散步者》廣受海內外影展矚目,更在今年的台灣國際紀錄片影展拿下「台灣競賽」首獎,在台北電影獎的競賽中,它也從多部劇情長短片中脫穎而出,成為我國第一部得到最佳編劇殊榮的紀錄片。究竟本片導演黃亞歷如何爬梳斷簡殘篇、走訪台日學者,還原風車詩人們曾經精彩卻又令人惋惜的創作生命,又如何將他在實驗電影的音像實驗精神放入本片之中,勾勒、回應那個曇花一現的超現實台灣,請看本次「放映頭條」的訪談紀要。
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己亥年《國影本事》第十三期夏季號
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