放映週報-放映頭條

影人影展專題

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2018-12-21

猛獸出籠、狂刀出鞘

瘋魔過後的塚本晉也與時代的一刀流

無論是電影語言或故事，向來皆不避諱對暴力與情慾的揭示，塚本晉也的前期作品誕生於日本的大和平時期，暴力在彼時可以是奇幻、娛樂的詮釋，在銀幕上狂放地展演暴力，是與和平相對的提示。實則暴力一直存在於生活中，時間推進至今，逐步被暴力真實逼近的日本，在塚本晉也眼中，此時則需要真實的提醒暴力之恐怖。

636

2018-12-09

通俗劇信仰的捍衛者

訪《比悲傷更悲傷的故事》導演林孝謙、編劇呂安弦

呂安弦指出，林孝謙的骨子裡有喜劇魂，類似《五星級魚干女》那種很ㄎㄧㄤ的，因而迸出比韓版更瘋的貓女Bonnie、開場錄音室內的怪歌歌詞等瘋狂設計。「笑淚交織」的佈局，是林孝謙的本心，也是思考下的結果：「我覺得你前面笑一笑，後面才能哭；如果前面一直哭，一直很憂鬱，後面那個哭就只是一個釋放。人生不太是這樣。」

635

2018-11-17

追逐完美，百煉成鋼

專訪金馬獎年度台灣傑出電影工作者——「焦神」劉三郎

跟鍾孟宏導演（也是攝影師中島長雄）合作是生涯的轉捩點。雖然已經能做到95分，為了補足最後那5分的不完美，他甘願花大錢買器材來讓自己的表現更好。甚至還曾跟鍾導借錢買器材，再用工作來償還。鍾導問他這錢要不要考慮省下來，能力保持在業界前幾名就好，不用一定要當第一，但自己過不去這關，想做到最好拉開與其他人的差距。

634

2018-11-05

虛無高潮中的恍惚群像

淺談2018金馬影展焦點導演——加斯帕．諾埃

初步探起加斯帕．諾埃的銀幕脈絡，我們可以得見這位具激進意志的導演對於電影的核心概念：主體的崩壞，以及那自崩壞主體而出的迷離意識。從《馬肉》、《孤軍奮戰》中幾乎不停止譫語的狂妄屠夫，一直到因為迷幻藥或酒精導致精神錯亂的恍惚群像，諾埃就像個神祕的薩滿祭司──不斷地在他的影像中施下咒語，催眠（或者蠱惑）著那些明知危險卻仍止不住淫窺欲望的迷影份子。

633

2018-10-26

殘酷第一排，即刻入住《幸福城市》

何蔚庭導演的本格創作

比起《台北星期天》的輕鬆愉快，《幸福城市》在影像敘事的呈現上熾烈濃重，問起調性轉變上的思考，何蔚庭笑言：「拍了《台北星期天》就走偏了。」講述菲律賓外勞沙發夢的《台北星期天》，在深思考量下，決定用一種討喜的方式去述說，沒想到影片大獲好評，讓眾人誤以為他是拍喜劇的高手。他接著說，《幸福城市》的強烈其實一直都是他擅長且喜愛的風格，從來沒有改變，只是回到短片《呼吸》（2005）、《夏午》（2008）具有張力性的節奏感。

632

2018-10-15

超越眼見為憑的真實

專訪《紅盒子》導演楊力州

這篇訪問分為兩大主題，討論《紅盒子》之外，還著墨於楊力州的紀錄片美學。他細細描述了關於新作的命題設定、風格轉折，也略略提及李陳兩家的分產風波，以及拍攝後期他自己遭受心理疾病折磨的困境。最後也最重要的反省是：他如何看待紀錄片上院線的行銷策略；面對「溫情有餘，深度不足」的批評與攻擊，如何堅持自己的創作初心。

630

2018-09-12

在民間影像的記憶庫，打造一座另類電影教育殿堂

「電影蒐藏家博物館」館長井迎瑞專訪

我的理想是創造一座「人人的博物館」（people’s archive），一個平民化的博物館。不同於國家立場搜集保存電影的角度，我主張重視家庭、個人記憶，所以我們長期主辦錄影帶修復工作坊；我也重視民間發燒友的收藏，因為公立博物館的門檻很高，個人千奇百怪的東西不可能都到博物館，但我們非常歡迎。重點是你怎麼理論化、找到一個觀點，去包裝讓人們看到時代的意義、一個時代的切片。所以我的理想是一個門檻很低的people’s archive。

629

2018-08-23

《引爆點》，一場追了20年的電影夢

專訪導演莊景燊

「我們用紀錄片工作者的觀察捕捉事件的核心，並用三幕劇的方式安排劇情，再用類型的包裝吸引觀眾入場」，莊景燊在訪問過程中不止一次提到這段話。而一樣喜歡看商業電影的他，清楚知道觀眾不是要聽創作者講道理，「我也很喜歡當一個開心的電影觀眾，我們希望自己拍出一個我們自己也很想看、觀眾也喜歡看的電影。」

627

2018-07-19

回聲百年的沉默美學

2018柏格曼百年紀念影展

柏格曼以當代的方式維護了無聲電影理論家最在乎的電影本質，他以瑞典電影的優良傳統為基礎，走上實驗的道路，賦予默片這古老傳統的電影形式「現代」的面貌。走過百年，電影也從最早的默片發展到VR創作，或許在全觀視角、沉浸體驗，沒有特寫與構圖的虛擬實境中，再看不到對人臉的深情凝視與專注開發。但這正是重返柏格曼的最好時機，他在每一部作品中都思考著如何錘鍊、完善或延展電影藝術的定義，通過他的作品，不論初探或再訪，或許可以讓我們再次思考：電影是什麼。