放映週報-放映頭條

影人影展專題

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2015-07-03

台灣本土電影？

生產、行銷、市場，就戰鬥位置

過去幾年，賣座國片行銷模式有一定的操作路線：「得到美商支持以利戲院排片量，擴大廣告規模炒熱聲勢，票房成功後再複製相同模式」。買票，進戲院，看電影，這一連串的動作看似是單向的消費行為，底下其實牽動著龐大群眾的情感結構。例如觀眾因為好奇《露西》（Lucy）中的台灣場景而出現上億票房；而「支持國片！」這種宛若選舉的口號式行銷也常見於本土國片宣傳，情感動員的力量也是重要因素。

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2015-06-19

深掘真實的核心探索影像語言的極限

從頭認識葡萄牙電影

台北電影節將於下周五（6／26）正式起跑，自從2013年影展重心由以往的「主題城市」轉向「國際新導演競賽」，並將單元名稱改為「焦點城市」之後，這個單元在影展中所佔的比例也有所修正。而在現任策展人郭敏容接任之後，他除了延續影展的方向，在「焦點城市」的規劃上，也試圖進一步引介位於主流邊緣，卻仍十分值得重視的電影世界版圖。今年焦點城市鎖定葡萄牙首都里斯本。台灣的影迷對於歐洲重要國家的電影發展史或許都能夠如數家珍，但離法國不遠的葡萄牙卻可能是我們相對陌生的一塊。本期《放映週報》就來為各位介紹葡萄牙電影的發展歷程。

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2015-06-04

膠卷不死，只是重生

側記2015東南亞太平洋影音資料館SEAPAVAA年會

如果電影是壽司，我們如何保存它到明天呢？一、現在就吃掉它，壽司沒有明天！二、可以保存在冰箱，只是明天的壽司就變得索然無味。三、壽司好可愛，為什麼不幫它拍照或用蠟來複製它呢？

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2015-05-06

【專題企畫】

遲來的浪潮？「台灣新電影」30年回顧

1982年中影製作的《光陰的故事》掀起台灣電影新浪潮，並在1989年《悲情城市》獲得威尼斯影展金獅獎後，確立了台灣作者電影的正典地位。30多年過去了，今日我們可以如何看待其內涵與影響？趁著紀錄片《光陰的故事—台灣新電影》上映不久之際，【放映週報】與【今藝術】雜誌共同策劃「新浪潮：台港電影本事1970s-1990s」專題，邀您一同回顧。

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2015-04-02

【專題企畫】

魏斯安德森的怪胎世界

魏斯安德森作品的特色是一種「奇想式」（whimsical）的電影風格。故事角色大多天馬行空，有時嘻笑怒罵，有時甚至帶著惡趣味。他們大都是偏離主流價值的「怪胎」，而魏斯安的森的電影，幾乎都在描寫一種怪胎的世界。

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2015-03-26

不讓歐美決定我們的聲音

專訪「AND 亞洲紀錄片連線」洪孝叔、游惠貞

自從文化部推動「五年五億紀錄片行動計畫」之後，從中央到地方便開始許多推動紀錄片的相關活動，甚至從今年開始，文化部更透過國家電影中心積極將台灣紀錄片推廣到海外，透過在各個國際影展與市場展向各國發行單位推薦台灣紀錄片，希望讓其他國家的觀眾也能看到台灣紀錄片與這塊土地的故事。但在此之前，仍有一些問題需要釐清……

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2015-03-04

【專題企畫】

實驗電影的歧路花園

媒材特性、形式造型這種看似 old school 的現代主義式命題，今日數位設備全面取代膠卷機具的浪潮是否將為膠卷創作畫上句號？「實驗電影為何？」這個問題還有意義嗎？實驗電影在台灣的實踐存在許多歷史與詮釋的空缺，以下僅就幾個線索討論，並附上無以整齊編排描述的遺落字，需要讀者走入迷叢，自行填補。

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2015-01-28

2014年度回顧專題

紀錄影像—社會運動，歷史及其不滿

在中國因素與新自由主義全球化語境下，社會運動外顯的面貌複雜，相對於主流媒體的新聞報導，紀錄者的鏡頭帶觀者看見了什麼？本期【放映頭條】專題．三篇文章各自從不同角度分析紀錄影像與社會運動間的關係。

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2014-12-31

尋求西方認同、文化政治的假性失明

越南導演潘黨迪、阮純詩訪談紀要

這次「在左邊的亞洲」影展引介了分別來自劇情片、紀錄片、實驗片的代表性創作者，隨著個人的努力爭取歐美資金與探索，都出現了新興的影像藝術場景。實驗影像、記錄行動、藝術電影在越南當地的脈絡更多是外來的，透過當地採樣及個人漫長思索，在東南亞國協浮出、邁向經濟高速發展結合威權高壓統治複雜結構下，這些影像工作者也在社群新興之初便同時面臨了歷史與政治、消費與文化的多重難題，在此高度矛盾壓縮階段形成了獨特面貌。