國家電影資料館
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234 2013-07-05
扮演崩潰邊緣的女人吉娜羅蘭──約翰‧卡薩維蒂 (二)
承上期專欄介紹了美國獨立製片導演約翰卡薩維蒂,本期把焦點偶微偏(Clinamen)到卡薩維蒂的妻子吉娜羅蘭 (Gena Rowlands) ,這位一再於卡薩維蒂電影裡扮演崩潰邊緣的女人身上。從中,除以本文對演員聊表敬意,並在觀察裡頭回眸顧盼卡薩維蒂的藝術創作思維。台灣的觀眾對吉娜羅蘭的電影作品應該不陌生,她的好演技並未隨著時間增長而磨損,近年的作品仍令人印象深刻。例如,《毒鑰》裡精通巫毒的鄉下老婦、《手札情緣》裡失憶衰老、需要丈夫每次講述年輕羅曼史才能短暫回復記憶的奶奶;還有,在《巴黎我愛你》裡她也軋上一角,飾演雍容華貴坐在高級餐廳裡和丈夫商議離婚的婦人。這些碎片般的印象稍加擦拭就會光亮,彷彿她年輕形象的繞射;但畢竟我們幾乎不認識年輕時的吉娜羅蘭,趁著本次卡薩維蒂專題,將得以一窺吉娜羅蘭年輕時的美麗風采與揮灑自如的演技。
233 2013-07-05
與好萊塢背道而馳的獨立騎士──約翰‧卡薩維蒂 (一)
約翰‧卡薩維蒂被視為美國獨立製片的先聲,相較於好萊塢的工業慣性,他背離商業票房和類型公式,拓展出獨立影像的嶄新疆域。其鮮少啟用班底外的票房明星,劇本乍似散漫、缺乏線性邏輯和事件導向,無明確的高潮起伏與起迄,而以人物為中心,直探角色荒謬言行中令人玩味的幽微處、及其背後崩解的失序心靈;視覺上,他好用靈巧、晃動的手持攝影,以長鏡頭牢牢緊抓特寫,捕捉演員顰眉間的微妙變化、即興的瞬閃靈光,迥異於當時好萊塢片廠在各環節嚴密控制的作風,打造出耳目一新的全新風格,同輩中史柯西斯的《殘酷大街》(Mean Streets),後世的賈木許、史派克李,乃至台灣導演林書宇、鄭有傑、美籍攝影師包軒鳴等人,都深受其影像風格與製片方式影響。1960年,高達的《斷了氣》(À bout de souffle)在法國寫下新浪潮的里程碑,揚威國際影壇,而幾乎在同年,卡薩維蒂的首部作品《影子》則標示了美國獨立電影的新紀元……
222 2013-07-05
彼德.布魯克的戲劇思維與電影人生
高齡84歲的戲劇大師彼德.布魯克(Peter Brook),擁有共超過六十年的創作資歷,製作了近百部的戲劇,執導過十四部影視作品,並用英、法文寫了近十本的劇場專著,身處台灣的我們面對其洋洋灑灑的驚人資歷,卻礙於時空限制而難以觀賞其作品,只能透過間接的文字、影像紀錄,才能略微窺知其浩瀚而又精煉的藝術觀,而光點最新一檔「身體與空間」的回顧影展、與即將在北藝大表演廳搬演的《何以如是》,則是一睹大師吉光片羽的絕佳機會。 非戲劇科班出身的布魯克,並未師承於任何學派或表演體系,少年的得志證明了其才氣縱橫,但並未使其落入自我重覆的窠臼,他一邊密集導戲、一邊用功地吸納各方理論、並四處旅行考證各地戲劇文化,透過身體力行的實踐與知性思維的辯證,逐漸發展出一套專屬的戲劇理論,這套理論並不若60年代前衛劇場響亮「品牌」的百家爭鳴,標榜著專屬的獨特美學與訓練方法(意象劇場、環境劇場、貧窮劇場……)...
165 2013-07-05
機遇與命運──奇士勞斯基 ( Kieslowski ) 對生命的探問
還記得小的時候常常愛玩的一種紙上遊戲叫「大富翁」,最令人屏息以待的時候,總是走到「機會」或是「命運」的那一步,因為永遠不知道翻開「機會」或「命運」的卡片時,背面會是什麼。小小的一個遊戲,卻突顯了「機會」與「命運」的共通點—不可預知性,這卻是如此令人著迷。這一個小遊戲也許可以視為生命的隱喻。我們都無法確切地得知明天會發生怎樣的事,但是否都曾自問:是什麼使得我們人生緩緩地演變?到底該把握機會乍現的瞬間,還是歸咎於命運的作弄?若是奇士勞斯基曾經如此自問,那麼他的答案會是什麼呢? 別人的回答可能只是單純地做一道選擇題,而他的回答卻是「迴轉」那些已流逝的時刻,細細演繹、再三玩味答案,重覆述說著那些故事,就好似他總相信機會能夠再現,對奇士勞斯基來說,這是可能的,機會總是帶來可能性,我們的人生也是如此,不會是被命運所箝制。
152 2013-07-05
天空沒有表層而且不可觸摸─李滄東電影裡的殘酷與救贖
李滄東電影裡的受難者,無論是末東、永浩、中都、恭洙、或者申愛,都歷經了層層打擊卻仍然要努力活下去,就像卡繆筆下的薛西弗斯,一生不斷做著一件永遠都不會完成的事:推動巨石上山,但由於石頭本身的重量,它又會滾落下山;薛西弗斯必須重複一樣的過程。他的命運代表了努力的徒勞與無望,但是當他意識到了苦難的必然和循環,巨石就不再是天神懲罰他的工具,而轉為他徹底知覺自己活著的方式。
139 2013-07-05
時空、夢境、身體與詩:我讀Maya Deren的電影
瑪雅.黛倫一生都在進行生猛、激進的自我革命和影像試探,企圖以實驗精神與手法,對藝術做更多面向的討論:以主觀直覺來發展抽象結構,揚棄故事和情節,自設認知符碼,以傳達個人的意念、情感、態度和經驗;將沒有明顯因果、時空的畫面剪輯在一起,觀念或想法在元素轉換間浮現;她認為電影如同詩歌,對主體或情境所做的是垂直的剖析;她呈現的不是發生的事件,而是這樣的情境給人什麼樣的感覺或想像;她關心、探索某一時刻之意義的深度及底層。
133 2013-07-05
現代主義電影大師的隕落: 柏格曼 & 安東尼奧尼
揚名國際影壇的台灣導演楊德昌病逝之後,世界又接連失去了兩位電影大師,瑞典導演英格瑪‧柏格曼,以及義大利導演米開朗基羅‧安東尼奧尼。這一連串令人驚詫的事件,讓一個因電影工業蓬勃發達、視聽資訊日新月異而久經忽略的事實,得以明顯化了:一個屬於歐洲藝術電影高峰的時代,隨著大師之死,已然正式劃下了句點....。柏格曼與安東尼奧尼兩位電影大師,就處於五0、六0年代此一承先啟後的電影史位置之上,同時他們也屬於「作者電影」之列的藝術大師─有別於片廠的量產類型片、大製作體系....
121 2013-07-05
尤莉亞嫣琪 (Julia Jentsch) 與新德國電影
尤莉亞嫣琪是德國新生代女演員中最為耀眼的一顆明星,從影至今的幾部代表作嶄露了她精湛的演技,而這幾部電影又幾乎都屬於近年來的「新德國電影」─以截然不同的眼光觀看自二戰納粹德國以來,直到柏林圍牆坍塌、東西德統一的歷史。這一系列電影〈比如「終戰三部曲」〉不但在票房上表現搶眼,也備受影評人或者歷史學者的矚目...
119 2013-07-05
地下電影導演安東尼奧尼(節錄)
跟現在電影學院很多本科生和研究生一樣,安東尼奧尼進入電影創作行業是從當槍手開始。那是在1940年,他開始給人編劇,一個劇本2000里拉,不能署名。同樣跟今天的一些電影學院畢業生一樣,安東尼奧尼拍攝的影片一直不那麽光鮮、亮麗,不那麽“主旋律”。他拍攝的題材幾乎都是邊緣人、陰暗面,如果在今天的中國,從影之初的安東尼奧尼大概是一個地下電影導演。他自己籌備而沒有完成拍攝的第一部作品是一部16毫米短片,是關於瘋子的。
104 2013-07-05
虞戡平受邀擔任中央大學駐校導演,《搭錯車》特映會江霞與觀眾淚光閃閃
繼陳國富、蔡明亮與鴻鴻三位導演之後,曾經以《搭錯車》一片在八○年代感動無數觀眾的虞戡平導演,本週起也將走入校園,成為中央大學駐校導演。配合虞導演駐校,中央大學將從4月24日至6月12日止推出駐校導演系列活動,包含導演講座與映後座談,包括江霞、孫越等片中主角分別受邀出席,與觀眾面對面。
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