國家電影資料館
台灣製造    國際瞭望    影展快遞    電影名人堂    紀錄之眼   
79 2013-07-05
巴士比‧柏克萊的魅力與夢境之外
巴士比˙柏克萊(Busby Berkeley)早在1918年在美國軍隊中擔任炮兵中尉負責指導編排閱兵伍列以及營中的無台秀時,便已經初啟他的編舞生涯,其後以其華麗繁複的編舞風格名震百老匯世界,並在1930年為齊格飛拍攝電影版歌舞秀而交出他的第一部電影作品(因此觀眾在他《Fashions of 1934》的一支歌舞Spin a Little Web of Dreams中又見到齊格飛式的羽毛美女舞團時應當不意外),從此替歌舞片劃下嶄新的歷史。
78 2013-07-05
航向迷霧的孤寂之船─法斯賓達的《恐懼吞噬心靈》、《一年十三個月》、與《霧港水手》
相較於戰後德國出產的其他著名導演,法斯賓達顯然是文化地圖上最與「藝術電影」這個範疇格格不入的人。沒有溫德斯對於時空漫遊的掌握,也找不到荷索對於文明本身的探索,法斯賓達的電影,總是離不開「人」這個主題。或者,更進一步的說,逃不開人與人互動所產生出的種種醜惡與怨毒。這些一點也不「藝術」的主題,搭配上一成不變的通俗劇(melodrama)架構,便是法斯賓達電影的最大特徵。
77 2013-07-05
蕾妮˙萊芬斯坦的國家神話 —《意志的勝利》和《奧林匹亞》
蕾妮˙萊芬斯坦(Leni Riefenstahl)是名舞者、演員和導演,但更重要的是,她是女人。 成也納粹,敗也納粹。蕾妮˙萊芬斯坦最偉大的代表作品之一,就是紀錄一九三四年納粹紐倫堡黨大會的《意志的勝利》(Triumph of The Will),但也是這一部片,使得她在二次世界大戰之後,被指為是納粹的幫兇,近五十年的時光沒有再拍攝任何電影。
75 2013-07-05
在德國的戀戀土耳其——導演費斯阿金(Fatih Akin)
當土耳其裔的德國導演費斯阿金(Fatih Akin)以《勇往直前》(Head-On,2004;台譯為《愛無止盡》)拿下柏林金熊獎,會場是掌聲噓聲參半,反對者以「政治高於藝術」評價了評審的不公。 的確,德國近年來缺乏國際級的新銳導演,費斯阿金的「Head-On」又在美伊關係緊張之際,處理了在歐洲回教移民......
73 2013-07-05
Waking Life and Dream,理查林克雷特的獨立電影
有人說,每個時代的年輕人都有那麼一部代表電影。就好像要一窺六○年代的青年生活,不能錯過高達和楚浮;七○年代的年輕人寫照,莫過於《年少輕狂》(Dazed and Confused,1993)裡那群狂放不羈的高中畢業生們,如何用行動去逆反外在體制
71 2013-07-05
失眠者的偏執愛戀:李歐卡霍的Alex三部曲
這是一個很詭異突梯、語意和語境都不夠相容的過場。當失戀又失眠的亞力克斯(Denis Lavant飾演)開始在路上小心翼翼地定睛觀察叫做伯納的頎長男子,只因為愛上他決心離開的女友從對講機傳來的聲音。 心碎的聲音,背景音樂卻很狂躁。
70 2013-07-05
拍手的少年與庭園中的母女 — 豐田利晃的〈藍色青春〉與〈空中庭園〉
豐田利晃,一九六九年出生於大阪。進入電影世界的登場作,是以自身九歲至十七歲為止在「將棋獎勵會」的體驗為基礎所編寫的劇本《王手》(1991),阪本順治導演;之後亦編寫各類戲劇腳本。96年再度參與阪本順治作品,兩人合寫「」劇本。98年的〈PORNOSTAR〉是他邁向導演之路的第一步,同年獲得日本導演協會新人獎。01年的〈UNCHAIN〉拍攝主題聚焦在四個拳擊手退休後五年間的生活;片名「UNCHAIN」指的是主角在拳擊場上使用的名字,取自Ray Charles名曲《Unchain My Heart》。
69 2013-07-05
從UFA片廠啟程,航向黑暗之心─荷索的〈天譴〉
荷索於〈天譴〉描述十六世紀西班牙殖民帝國的探險隊,在南美洲祕魯一帶的亞馬遜河雨林中橫遭阻厄,不得不由領袖從中推選成員組成一支先遣部隊,先行溯河而上,追索湮古傳說中的失落黃金之城(the lost city of El Dorado)。領隊的武士Aguirre在此旅程中,徹底實踐了他所自詡的「最大的叛變者」的野心,下令推立一個傀儡國王以遂行其私心,承受其征服慾和榮譽野心的驅策,強迫同行者背水一戰:只准前行、不得回頭。如此病態狂妄的人類野心,在追尋失落之城的途中漸次呈顯出絕望的瘋狂,以不知名的高熱疾病作為體現;他們不只背叛了國王,也引起了上帝之怒(Wrath of God,亦即片名附標),最終必然地遭受了挫敗與上帝離棄的悲劇結局。
68 2013-07-05
荷索短片〈Ten Thousand Years Older〉─ 十分鐘的文明和三千年的野蠻
網羅了七位國際名導的短片集〈十分狂想〉(Ten Minutes Older: The Trumpet,2002)當中,荷索名為〈Ten Thousand Years Older〉的作品,也許可以逆反時序,將此註腳倒過來視為他早期二部驚人的經典作品〈天譴〉(Aguirre,the Wrath of God.,1972)和〈陸上行舟〉(Fitzcarraldo,1982)的序言。 片長僅只十分鐘的〈Ten Thousand Years Older〉也許是荷索意識到前作〈納粹製造〉(Invincible,2001)的蒼白無力(以及國際影展獎項的溢美過譽),才令他自覺或不自覺回首模擬那一位仍然樹立於迷霧神話之中的荷索,拍出了一部極為標準的「荷索式電影」,濃厚鮮明的作者簽名(Signature),在這部短片中幾乎被(或許已然失落神話或被神話離棄的)他熱心地、細膩地重新臨摹、描繪、與勾畫。設想以布希亞「擬像」觀點解讀〈銀翼殺手〉時的一種說法:「人類不安於人性的淪喪,所以汲汲生產複製人的目的其實在於保存那個即將消逝的人性。」因此複製人最後比人類更像人類、比人更有人性。那麼,這部短片則是「比荷索更荷索」。
65 2013-07-05
置之死地而後生的悲喜劇─伊丹十三的《葬禮》與《大病人》
除了死者,其他人都是小鬼─伊丹十三的「民族誌電影」:〈葬禮〉 電影研究室真實發生的一齣微型喜劇:「你啊,怎麼才正要寫〈大病人〉的影評,就真的咳嗽起來變成大病人了呢?」「……其實,我還要負責寫伊丹十三另外一部電影的評論:〈葬禮〉。」也許喜劇必須通過悲劇的洗鍊才能剔透深遂,也許悲劇必須以喜劇形式呈現人們才比較容易理解、面對、與承受。別忘了技藝精湛的小丑其眼神往往最是悲哀。 論者常說〈葬禮〉乃是伊丹十三表面上藉由一場葬禮,洞視和嘲諷儀式背後荒謬現實的人性。彷彿人們日常生活中所戴的形色面具 ( 於其上或者佩掛上合宜禮貌的微笑,或者髹飾以美德 ) ,在這部片所設定的「非日常」的時刻、儀式性的情境之中,被導演一一加以戳破,暴露出假面所遮掩的醜陋不堪的人性真嘴臉。這種說法視片中的葬禮為一個託辭 (pre-text) 、一架載具 (device) ,醉翁之意不在酒,指此道彼。如此看法似乎視伊丹十三為一位道德家 (moralist) ,扮演了社會或人性的批判者 (critic) 角色。
第一頁    1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  下十頁 最末頁   共11頁
Fa176上市
第41屆金穗獎影展(3/23-3/31)
台南言論自由日活動,我主張「唯一共識」影展/演唱會(3/27-3/31
【府中15】2019年3月主題「拉美情懷」節目資訊
【光點台北】2019年3月上映電影資訊
TIDF 2019巡迴展再登紀錄山峰——3/16起攻頂彰化!
「高雄拍」第1期開始徵件!(至3/29止)
2019台北電影節雙競賽開始徵件!台北電影獎20年來首度增加個人獎項入圍名單(劇情長片與紀錄片類4/1報名截止;國際新導演競賽收件至 4/1)
 
第八屆「台灣華文原創編劇駐市計畫」徵件開始
台灣電影網_295x100
府中15三月份節目1
影像教育扎根計劃
Taiwan DOCS 紀錄片資料庫
TFI-logo
關於放映     徵稿啟事
版權宣告     刊登訊息
客服信箱
財團法人國家電影中心 版權所有 Copyright © 2013 TAIWAN FILM INSTITUTE | All Right Reserved.