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2010-06-18 |
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| 鐵窗之內，高牆之外：《監獄淌血》 |
| 海科特‧巴班克將1992年巴西卡蘭迪魯監獄暴動、政府流血鎮壓屠殺111人的歷史事件搬上大銀幕；此外，也由一名醫生在此行醫的回憶改編出全劇的脈絡。透過不同犯人的故事，導演也得以在人性、毒品、宗教、性別等議題上皆有所著墨。尤其在男同性戀的議題之上，巴班克展現了對於性別議題獨到的廣度以及深度。在片尾流血鎮壓的片段裡，導演不只利用寫實的電影語言敘述事件的發展，更穿插了紀錄片式訪談和劇場般的場面調度，豐富了電影的節奏；在關鍵之處，導演更用古典、畫作般的構圖凸顯鎮壓行動的荒謬與冷血殘暴，十分精采…… |
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2010-06-11 |
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| 收藏十大台灣電影 |
| 影人版十大台灣電影很平均地涵蓋過去十年間的經典之作，如今若非在特定影展上再次放映，我們很難再次於大銀幕上欣賞這些經典瑰麗的影像風采。我們知道好電影值得一看再看，也知道電影是膠捲，不是光碟。但是，沒有膠捲可以看的時候，我們不妨還是買張DVD吧！本期【DVD Focus】 為讀者整理影人版十大台灣電影的DVD發行資料，希冀幫助各位無論希望重溫國片過去十年光景、或是初探國片魅力的影迷一同回顧這些經典佳作。這十部國片幾乎都可以在台灣找到DVD，唯一缺席的是第一名，電影大師楊德昌的《一一》，而在其餘九部影片中，蔡明亮的【不見、不散雙碟版】難能可貴地提供了電影學者的隨片講評，不僅引導觀眾貼近蔡明亮的美學世界，更是台灣第一份電影隨片導讀…… |
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2010-06-03 |
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| 生命的意義是爵士樂團 |
| 《聽不見的音符》（Music Within）並不是一個音樂家的故事，而是關於一個普通男子追尋自己內心的聲音，努力演奏出屬於自己的精彩生命樂章。這樣的劇情主軸看似老調重彈，但卻在70年代傑弗遜飛船的頹廢迷幻樂音、越戰結束後美國瀰漫的失落困惑、天真嬉皮面臨現實殘酷的獨特歷史氛圍鋪陳中，以一則為身體殘障人士爭取社會平等對待與工作權利的故事，展現了振奮人心的堅強意志。它結合了傳記、心理、戰爭、愛情、音樂的類型，節制地點到即止，同時賦予個人生命豐實的厚度。到底該如何說服自己所選擇的道路是有意義的？本片道出了一種可能性：建立自己的觀點。理查永遠正面看待自己的人生，因為在戰場上失聰，所以有了讀唇語的能力；因為被大學拒絕，所以開發了不同的人生。生命裡連串際遇一環扣一環，只要不輕易妥協…… |
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2010-05-28 |
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| 書香‧法國（II）：《賣百科全書的女人》 |
| 遲至2009年才在台灣上映的《賣百科全書的女人》，其實早在2000年就已經以大膽的尺度和對女性情慾的細膩描寫挑戰國際大銀幕，在法國國內獲得亞維農電影節最佳影片及杜維爾電影節最佳劇本等獎項，並獲邀參加坎城影展導演雙週。光是看到海報上被一隻巨大的黑手包覆的雪白女體，就不難猜出本片越界和激情程度。而在激情戲碼之外，本片真正探討的是追求情慾刺激所帶來的內心掙扎，以及『外遇』如何影響人生的各層面，衝擊同時身為妻子、女兒、母親、職業婦女等角色的女性。儘管以外遇為主題的電影履見不鮮，華岡仍巧妙的參入跨種族、異國戀曲等元素使得本片更加耐人尋味。全片以寫實、紀錄式的手法拍攝瑪莉的生活點滴，在幾乎沒有什麼配樂的情況下，觀影者有如默然的旁觀者，目不轉睛地逼視每個角色的一舉一動、內心的焦慮挫折及情感激盪。 |
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2010-05-21 |
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| 書香‧法國（I）：《我的瘋狂書迷》 |
| 當一位陷入低潮的小作家碰上一個窮追不捨的大粉絲，兩人間將擦出什麼樣的火花呢？迷失是一種失去方向和找尋方向的過程，而迷失感也可以從莎琳曼在自己的名字與筆名娜塔莉游移不定的自我認同中看見。片中莎琳曼常要求別人叫自己娜塔莉，有趣的是，這個名字也是她枯竭的象徵。名字與筆名，哪個才是真正的自己？又或者，她想逃離的是現實生活還是靈感空虛的小說世界？兩種身分的交錯也讓我們感受到莎琳曼在迷失與追尋間的矛盾空隙，作家的靈感來自現實生活的細節，但現實生活的空洞卻也讓她枯竭到遁入小說世界。這也呼應了安娜伊絲向莎琳曼毛遂自薦將她自己變成莎琳曼的筆下人物的決定，同樣是一種脫離現實的表現，也象徵著她們都對現實有種無法言喻的恐懼。 |
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2010-05-14 |
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| 遲來的草原之歌：《與狼共舞》 |
| 1990年的《與狼共舞》是好萊塢明星凱文柯斯納演而優則導的第一部劇情長片，終於在台灣發行DVD了。本片在1991年橫掃各大影展競賽，光是在奧斯卡金像獎便獲得12項提名，並一舉拿下包括「最佳導演」、「最佳影片」、「最佳攝影」、「最佳劇本」等七項重量級大獎，在最佳導演的角逐更擊敗了馬丁史柯西斯《四海好傢伙》、法蘭西斯柯波拉《教父3》等重量級導演。凱文柯斯納更以此片在金球獎與柏林影展中分別拿下「最佳導演」與「銀熊獎」，果真是凱文柯斯那名符其實的「驚人的第一部」。《與狼共舞》的敘事風格平易近人，鏡頭之下遼闊的草原景觀則襯托出故事之中強烈的浪漫主義，敘事節奏則在商業電影的明快風格與文學作品般的優雅步調之間取得絕妙的平衡。
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2010-05-07 |
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| 母親的秘密旅行──《長假》 |
| 「死亡」與「度假」兩個意思相差十萬八千裡的詞兜在一起，產生的意義是豁達，也是諷刺。母親玫瑰為家人終日勞碌，唯一的度假日竟然是人生的末日，令人不勝唏噓，而扮演著全知旁觀者的觀眾們看在眼裡，也只能為被蒙在鼓裡的家人趕到著急不已。鄭芬芬在編劇上捕捉生活細節的功力，她不論在場景或對白設計上，皆展現她對日常生活極為細膩的觀察，也只有這樣的功力，才能以如此樸實的方式勾勒出母親的偉大。本片以清潔婦和中年攤販丈夫為主角，鏡頭並不刻意美化構圖，並且不停地在歐吉桑們聚賭的社區公園、主角的老舊平房、與老城狹窄巷弄之間穿梭，紀實般地展現出導演對於台北市邊緣市民草根生活的關懷，並呈現出老台北最樸實、真誠、不矯作的樣貌。飾演女主角玫瑰的萬芳演出最動人之處不在她的口條，而是萬芳演出時在許多動作之中展現的情感，彷彿…… |
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2010-04-30 |
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| 善惡莫辨的瘋狂正義──《爆裂警官》 |
| 電影狂熱信徒荷索在好萊塢拍的第二則狂人故事融入了更多好萊塢色彩，調整自己和好萊塢觀眾間的距離，但電影語言還是極富個人風格，並勇於挑戰觀眾對於類型的期待。荷索的影片一向和自然環境有密不可分的關係，導演甚至不管路途有多崎嶇難至，一向以實地拍攝捕捉自然環境的險惡和文明在與其對比之下所顯的瘋狂。而儘管《爆裂警官》是一部幾乎完全發生在都市並以搭景方式拍攝的故事，但從導演的影像中還是能嗅到濃濃的大地氣息。片頭一開始是卡崔納具風來襲地場景，一條蛇游過牢房內的洪水，馬上塑造出大自然險惡、危機四伏的一面。獨挑大梁飾演警官泰倫斯的尼可拉斯凱吉則是將壞警官的瘋狂發揮得淋漓盡致，媒體紛紛推崇此片是他近年來的最佳演出。的確，在尼可拉斯凱吉近年公式化的銀幕英雄形象裡，早年他演出《我心狂野》、《遠離賭城》、甚至是《變臉》時那種狂放、墮落的角色已不復多見。在本片裡，再度扮演起沉溺於罪惡遊戲之中，正邪莫辨的狂妄之人。 |
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2010-04-23 |
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| 尋找費里尼II：《白酋長》、《卡比莉亞之夜》 |
| 《白酋長》與《卡比莉亞之夜》在費里尼導演生涯中各有其特殊地位，《白酋長》是費里尼獨立執導的第一部劇情長片，而《卡比莉亞之夜》則是導演新寫實主義時期的最後一部作品。串起這兩部電影的關鍵，乃是一個重要的角色──個頭矮小，個性開朗豪爽的阻街女郎卡比莉亞。由費里尼妻子茱麗葉塔‧瑪西納飾演的卡比莉亞原本只在《白酋長》後段之中短暫登台，但因導演看到這個角色人格具有獨立發展為一部劇情長片的潛力。經過五年的醞釀，費里尼推出了《卡比莉亞之夜》，並以這一部作品拿下奧斯卡最佳外語片獎；瑪西納也以卡比莉亞一角登上坎城影后寶座。而此版本的DVD封面上露出眼睛的金髮女郎正是當年法國版電影海報上的女主角，而以她天真又帶點憂鬱的眼神當作封面的主視覺，正凸顯了這個角色的人格特質，也點明了這個角色的在這兩部電影組合之中的關鍵地位。 |
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2010-04-16 |
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| 尋找費里尼 I：《羅馬尋夢圓》 |
| 《羅馬尋夢圓》（Fred and Elsa）是一部可愛的浪漫小品喜劇，影片越接近尾聲越是引人入勝。雖然一開始我可能還不太習慣這一部以兩位七十多歲老人為主角的電影，兩位高齡的主角──也同時真的是超資深的長青演員，西班牙影帝Manuel Alexandre與阿根廷影后China Zorrilla分別以88歲與82歲的高齡領銜主演──在鏡頭前難免顯得步履蹣跚，不像大部份的電影中正值青春年華的主角們那樣英姿煥散、意氣風發，但是越看越會發現，當艾爾莎與佛列德兩人甜蜜又小心翼翼地踩著小碎步走在羅馬的人行道上時，那韻味真是可愛。費里尼《甜蜜的生活》中安妮塔艾克伯格在羅馬特雷維噴泉中芙蓉出水的一幕不斷的出現在本片之中，這一幕不但是艾爾莎一生的最愛，更是導演馬可斯卡尼費利向費里尼所致上的最高敬意。 |
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