國家電影資料館
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192 2009-01-15
《求愛馬拉松》Run Fatboy Run
有沒有一種片,你明明知道拍得極為平庸,故事也陳腔濫調,但是看完之後,不可控制地心情大好?《求愛馬拉松》便是我近期看過以後心情最好的片子。以專業分析角度而言,《求愛馬拉松》的故事簡單直接(沒有什麼多線敘事,也沒有什麼懸疑神秘),劇情結構工整而有效(有好人、壞人,有一件主要的大事發生),象徵運用得宜且容易體會(以逃跑與馬拉松來隱喻人生),攝影與剪接都在水準之上,那到底是什麼使得這部片的好看在想像之上呢?是喜劇表演。 丹尼斯在五年前的婚禮上丟下他懷孕的未婚妻莉比逃跑了,五年來他適切地扮演著他兒子的父親,與莉比和兒子若即若離,過著沒出息的偽單身漢生活,直到五年後莉比身邊出現了彷彿完全是他的鏡面的完美男人偉特,他才驚覺他的人生需要改變。
191 2009-01-09
被星星詛咒,被血背叛—《泡泡公寓4人行》The Bubble
在加薩走廊還持續籠罩在連日轟炸之下,觀看《泡泡公寓4人行》似乎殘酷了一點。在片中,台拉維夫的年輕人上街、呼口號、裸體、跳舞,舉著反戰和平族群融合旗幟的身影,在今天看來虛幻的有如泡沫。以色列導演伊藤福克斯(Eytan Fox)一方面想以輕鬆詼諧的態度來描繪台拉維夫,一方面又不可避免的糾纏在種族文化政治難題之中,似乎試圖要給身陷矛盾的自殺炸彈客一個故事,卻又失之草率。在看似悲壯的結局之後,我不知道該怎麼去看待這段被星星詛咒的愛情。 巴勒斯坦籍的艾斯拉和諾安在檢查哨和一見鍾情,於是來到台拉維夫與諾安以及他的兩個室友同居,過著非法移民的生活…
190 2008-12-31
愛的一百種詮釋—《愛在暹邏》
2008的台灣電影市場處處迸發著草根力量,有《海角七號》的驚人票房讓大家重拾對在地製作的信心,也有觀眾獨立發行的《愛在暹邏》,寫下觀眾參與電影工業的新一頁。它真正體現了觀眾的能動力,觀眾不再只能坐在戲院被動的觀看,或上網寫寫評論賭一睹微弱的影響力;一群喜愛《愛在暹邏》的普通觀眾竟然逆轉生產鍊,積極主動的搶過資本家的工作,以小手小腳、特異獨行的宣傳方式,真誠的介紹喜愛的電影給更廣大的觀眾。小觀眾終於可以不再被大片商牽著跑,可以自己決定要看什麼電影。當然,這個傳奇故事只是電影的小插曲,對於第一次接觸這部電影的人,只要帶一顆純淨的心就好。
189 2008-12-25
史達林也不敵的母愛光輝-《老娘鬧革命》Mrs. Ratcliff's Revolution
在遙遠的東方存在一個父慈母愛,兄友弟恭,正義平等的美好世界,英國的小瑪莉是這樣想的。作文「我的家庭」她寫的是全世界的大家庭「共產國際」,賽跑時也不忘穿著停止越戰標語的T-shirt,12歲小小的心靈滿懷革命理想,衷心嚮往著那個沒有不公義、歧視和壓迫的烏托邦,爸爸是地方的共產黨員,外公是西班牙內戰英雄,這樣的家族背景造就了這樣一齣鬧劇,荒誕的是這還曾經是真人真事。
188 2008-12-19
歐吉桑拍多桑─吳念真《多桑》(A Borrowed Life, 1994)
有趣的是,雖然多桑常常叨罵「惡妻孽子不可治」,但多桑的歌曲多半都是滄桑男性大嘆「男人真命苦」、「浪子身世飄零」的挫敗式主題─尤其是貧窮中下階級的男性,在父權體制之下所必須肩負的社會責任,其實也常常沉重得令男人不得不低頭,甚至崩潰。蔡振南在片中演活了此一「硬漢」多桑:與難兄難弟哥兒們上酒家找藝妓酬唱飲酒、講義氣重然諾阿莎力、吃完飯之後碗筷往餐桌上一推出去抽一根菸、對妻子或兒女顧面子擺架子叱喝責備出口不是幹你娘就是巴嘎野鹿、為了養家活口拼命勞動把鐵打身子搞垮、老病時拒絕在病床上使用小便斗因為「坐著放尿哪裡像一個男人」…
187 2008-12-12
當夢想家成為戰俘—荷索的《搶救黎明》Rescue Dawn
每看一部荷索的電影,就讓人忍不住想問「他到底為什麼要拍這樣一部電影?」因為那看起來既不像是要為故事中奇奇怪怪的主角們發聲,也不像是荷索自己的詮釋,而比較像是對於一種逸離常軌的精神狀態的極端迷戀。就算荷索拍了一部以越戰為背景的電影,不要想從中套弄出他對越戰的立場,也不要因為他拍了不知道在幹麼、抽著煙斗的三歲小孩和寮國村落居民,就覺得他在玩弄異國情調或歧視土著之類的。荷索總是可以很輕盈地跳脫這些龐大的議題(或指控),只直指他有興趣的東西。
186 2008-12-05
踩著跟鞋在垂直的城市奔跑—杜琪峰的《文雀》
不難理解杜琪峰的《文雀》為什麼遲遲沒有在台灣做商業上映(本週才僅僅以一廳上映)。若以商業片行銷,對於習慣刺激槍戰場面的觀眾而言,《文雀》的扒手設定削弱了傳統刀劍槍砲對戰的血光巨響聲光效果,有的只是撞著了人『對不住、對不住』再順便割破口袋、伸手取物。以任達華為首的扒手四人組,更沒有背負什麼血海深仇、不能說的秘密,他們只是以扒竊為職業的一般市民罷了。作為一部類型片,《文雀》是很反類型的。但習慣看藝術片的觀眾,習慣在作者導演的簽名風格之下尋找深藏的社會文化意義的觀眾,卻又不免覺得《文雀》搔不到癢處。不管是叩、叩、叩踩著跟鞋奔跑的神秘大陸女子(林熙蕾飾演),或是以扒手為業的四個人,或是香港這座城市,都如同片中任達華『業餘』的嗜好—拍照一般,只是匆匆的任光影留在膠卷上,靜滯、沒有故事、沒有另一面,儘管美麗精巧。 故事是圍繞著文雀的兩個意義開展的。文雀既是廣東話中對扒手的俗稱,也是一種極為常見,時常被豢養在籠中的鳥類(台灣稱為文鳥),在片中用來具體指涉神秘大陸女子的被圈養狀態,以及她好似『自來雀』一樣翩然介入扒手四兄弟生活的(在廣東話中有不祥的意思)。
185 2008-11-27
《殺手沒有假期》In Bruges
不知道為什麼,目前為止看到的所有宣傳都將本片定位為黑色動作喜劇。如果只看這些影片介紹還真的會以為這是一部媲美史密斯先生,有動作有美女,又帥氣又搞笑,描述殺手大鬧度假勝地的娛樂片。但事實上,本片的基調相當沉重悲傷,即使破涕為笑的時刻也像柯林‧法洛的八字濃眉一樣心事重重,加以死亡畫面相對而言出乎意料地血腥,因此並不適合年節假日租回來闔家觀賞,尤其家中若有十二歲以下小朋友的話(反正本片為輔導級,應該也是不能看的)。 本片描述Kenny與Ray一老一少兩名殺手在Ray的首次任務結束後,為避風頭被老闆Harry派至景色如織的比利時小鎮布魯日待上兩個星期。儘管Kenny相當熱衷於拿著旅遊手冊四處觀光,但對年輕人Ray而言,全是老房子的布魯日非常無趣,除此之外,Ray還身陷於罪惡感帶來的無盡煎熬當中,因為他在這次的任務裡誤殺了一個小男孩。
184 2008-11-21
40週年影癡夜:《2001:太空漫遊》
對於影癡來說,確實是有一些電影,一生中非看一次膠卷不可,而史丹利庫柏力克 (Stanley Kubrick)的《2001:太空漫遊》 (2001: A Space Odyssey, 1968)就是。今年的金馬影展,趁著這部電影誕生四十週年,沸沸揚揚地在螢幕超大、觀眾容納量超多的戲院放映了膠卷。懷抱著一種朝聖的心情 (但也許對於很多人來說是一件很愚蠢腦袋有問題的事)去看了這部電影的35厘米膠卷,卻從來沒有這種彷彿觀賞演唱會一樣的觀影經驗:在其中某些放映場次,當著名的〈查拉圖斯特拉如是說〉磅礡鼓點及號角響起、配上畫面上太陽地球月球一直線的超級經典畫面,觀眾席竟傳來陣陣掌聲及尖叫聲。那真是一種奇異興奮的感覺,而且是全世界共通的,大概因為這部電影訴諸了全人類及宇宙。庫柏力克如果還在世應該很感動吧。
183 2008-11-13
《當櫻花盛開》Kirschblüten - Hanami
小津安二郎於1953年所拍攝的《東京物語》,在看來日常的對話之中,在工整的分鏡之間,在東京和熱海之間,似乎絲毫不費力氣的,不僅精準地切中當代日本社會的默然,在今日看來我們仍不禁震懾於小津式預言的力道。德國導演多莉絲朵利(Doris Dorrie)大概也跟我們一樣,太佩服小津超越時空、超越地域的細膩觀察,於是便將《東京物語》搬到了柏林來搬演。《當櫻花盛開》的前三分之一同樣是一對老夫婦從鄉下到都市拜訪子女,子女一樣愛理不理,你推給我我推給你。父母畢竟是父母,子女也不是懷有惡意,只是日常工作繁忙,父母也不是外人,自然不會特地請假陪伴。這些我們都瞭解,父母也瞭解,只是在這日常的一來一往當中,感到有點悵惘罷了。片子的前三分之一,可以看作是向小津致敬,然而在如出一轍的情節背後 / 之後,其實德國導演有更多話想說。小津處理的是現代社會家庭倫理的淪喪,以及人終究被時代所淘汰的無力感(無疑地處理的相當動人);而德國導演朵利卻看向更深沈的失去與寂寞。
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