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2019-11-25 |
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| 成為父親，笨拙而認真的緩慢成長下去——《男人真命苦》導演真利子哲也訪問 |
| 然而《男人真命苦》很有趣的是，也強調了充滿生命力與主體性的堅強女主角中野靖子，讓男性與女性的觀點共存而激盪。當中野靖子慘遭不幸欺凌後，信誓旦旦說要保護她的宮本，不假思索地自命為「復仇者」，未與真正受害者溝通、了解其需要，逕自展開一場以小搏大、雞蛋對石頭的不要命肉搏決鬥。這種熱血戲碼，在各種影視動畫作品中誠然不少。很熱血，可是這樣的復仇有意義嗎？對當事人而言真的是「保護」嗎？ |
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2019-11-01 |
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| 【金馬】行路難，如何能安身立命？－專訪《戲棚》導演卓翔 |
| 今年入圍金馬獎最佳紀錄片的《戲棚》，一改前兩部的個人故事式紀錄，但命題相同，今次是關於空間，一個曾經是表演工作者們演出的場地。隨著香港城市化和演出場地都以室內為主，這種流動劇場如今成為純粹的宗教作用，大多是節慶活動才出現，影片紀錄這一個文化場所出現的不同族群，由戲棚師傅如何搭建，到鄉民參與酬神活動，劇團在幕前幕後搬演曲目，透過鏡頭，帶領觀眾遊走其中，卓翔要紀錄這個可能在不久將來消失的空間。 |
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2019-11-06 |
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| 【台中動畫影展】動畫化就是國際化──專訪《海獸之子》監製田中榮子 |
| 日本動畫當然可以考慮海外市場。但是考慮不等於迎合。就像我不清楚台灣人，所以我不可能輕易就拍出一部台灣人都喜歡的日本動畫，而且那也沒有意義。為何要特別追求某種國家品味呢？動畫本身的存在，就是一種國際化了啊。我相信觀眾的本質是放眼全球都大同小異的，影像手法、視覺語言這些東西，本身在這個時代就是一種普世性的、人人都看得懂的東西，而視覺正是動畫的基礎。用畫面說故事一直是動畫的傳統。 |
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2019-11-09 |
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| 在荒冷的城市暴雨中，尋找人心暖流──專訪《熱帶雨》導演陳哲藝 |
| 我喜歡將天氣作為隱喻，但新加坡四季如夏，長年溫度座落在27至32度之間，每年唯一的天氣變化只有年尾的雨季，共約有四到八週的時間會密集下大雨、颳大風，這幾年氣候變遷，甚至淹水頻仍。雨是很有視覺效果和詩意的自然現象，很適合形容阿玲的心境，從另一個角度看，雨水也反映了我近年對新加坡的感受，片中唯一出現的陽光，也是在結尾的馬來西亞，而不是照耀在新加坡，這些細節，新加坡人看了可能會更有感觸。 |
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2019-10-31 |
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| 【臺中動畫影展】流變繪畫的光影旅程─德國音像頑童麥斯海德勒 |
| 麥斯海德勒的大部分作品以視覺音樂的感官刺激為出發，並非為了讓你認出什麼，而是感受聲音與影像之間同步化的關聯，彷彿可以看見音樂。有些作品出於對大自然的觀察與思考，來自天氣、陽光或閃電等等，若以類比或真實物件重組的視覺展現則有不同意義，卻非導演想要的，他希望單純連結聲音與視覺的關係。尤其以數位軟體創作的動畫與現實生活相反，去除許多象徵符號之後，你只需沉浸在這些影像裡，並不需要費盡思考代表意義。 |
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2019-10-31 |
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| 【臺中動畫影展】沉浸在思緒網絡的漩渦空間─專訪《阿拉涅的蟲籠》導演坂本朔 |
| 美術背景出身的坂本朔，認為藝術的朦朧美反而是最完美的表現方式，期待自己的作品能讓大家在模糊之中尋找答案。尤其提供一種加深自己恐懼感的方法就是：「與其別人告訴你答案，不如自己在思考的漩渦裡徘徊，更令人感到害怕與融入劇情」。這樣的想法來自荒川修作，影響了坂本朔對空間的思考，尤其他以怪奇的方式創作建築，人進入到他的空間之後會產生各種奇怪的錯覺，例如方向感與上下顛倒的錯亂變化，最知名的空間是在日本的「養老天命反轉地」。 |
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2019-08-22 |
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| 「搞笑是天命，或許泰國人就是忍不住」 ——專訪泰國電影導演查揚諾・布普拉寇 |
| 對查揚諾來說，喜劇的本質是「將非刻意搞笑的人滑稽的模樣呈現出來」。在越自然的情境下，越嚴肅的題材所帶出的反差效果越顯著。薰陶於周星馳喜劇與美國情境喜劇，查揚諾座談中不停播放影像片段，強調角色在場景中的衝突反應、剪輯節奏的效果如何應用在自己的作品中，更秀出自己中學時期的日記，分享那些不怕丟臉的情節如何取材自自己的糗事。角色比觀眾更笨、知道的更少，或是透過肢體的趣味強化超越語言的搞笑，都是查揚諾喜劇裡常用的手法。 |
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2019-08-25 |
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| 觸摸青春的肌理：訪桃園電影節焦點影人菲利浦・勒薩吉 |
| 為什麼青春這麼吸引你？因為青春同時讓人感到希望與悲慘。青春不會令人失望，因為青春擁有尚未定型的未來，對未來可能性有無限展望。然而悲慘的是你還年輕，很可能因為沒經驗而做下錯誤決定，對生活造成傷害。你可能交了壞朋友，接著開始自我懷疑，陷入這種不太好的情緒。你的自我毫無防備。你可能愛上不該愛的人，而這是一個關鍵時刻，你開始領悟到人生來就是孤獨的。某方面而言，這些領悟是重要的。你是孤單的，但是你又總是同時倚賴他人來讓自己快樂與滿足。 |
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2019-07-28 |
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| 坎城影展「導演雙週」單元總監Paolo Moretti專訪 |
| 今年（2019）坎城影展第51屆「導演雙週」單元，由義大利籍選片人Paolo Moretti擔任新任藝術總監，執掌節目規劃。導演雙週從1968年學運成立至今，由法國導演工會（Société des réalisateurs de films，SRF）任命獨立策展團隊，於坎城影展舉辦期間，以平行於坎城官方單元（主競賽與一種注目）的方式運作，放映旨於探索新影像語言的電影、挖掘新銳導演。放映週報有幸能與Moretti先生，在四月底以電訪聊聊今年的選片。 |
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2019-06-26 |
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| 2019坎城影展主競賽的反叛力量 |
| 今年的坎城沒有陽光明媚的常態，天天幾乎都是風大雨大，憤怒的風雨似乎也反應了這一屆的坎城電影充滿著控訴與憤怒，尤其是主競賽電影的選擇，更直指當代社會中的不平等現象，舉凡貧富差距、勞工權益、種族歧視，以及同志人權等社會議題，都在這次主競賽單元中被關注著，最後的得獎獎項中，評審團更直接表彰了這些傑出電影的反叛力量。 |
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