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2021-04-06 |
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台灣動畫產業邁向原創之路(下):動畫製片角色攻略 |
在邁向原創的路上,台灣過去發展較不成熟的,便是最前端的開發與最後端的行銷發行。而製片,正是串起一部作品從頭到腳的關鍵人物。本文集結動畫導演王世偉、動畫特效製作總監劉綺珊、角川國際動漫副總經理羅際明以及大畫電影文化朱汧穎的分享,描繪讓動畫界得以邁入產業化的關鍵人物──「製片」的概念與養成。 |
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2021-04-08 |
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【圓桌】燃火時刻:那些映照歷史的香港電影 |
由三位台灣加一位香港,共四位影評朋友們,在去年港版國安法頒布後、香港電影界表達自由收緊的當下,以歲數相近卻各自擁有的不同距離與角度,去回望這樣一處坐落在冷戰邊緣、中與英、東與西、舊與新之間的蕞爾之地,又能在世界電影史上以「盡皆過火,盡是癲狂」獨特魅力抓住影迷眼球的電影生產大宗,所持續映照出的不同歷史階段下的豐富香港樣貌。 |
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2021-03-29 |
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【我的青島東路七號】與膠卷同行,黃庭輔的「工頭」紀事 |
1989年,正值電圖轉型,新館長井迎瑞主動扛起另一沉重責任,投入搶救老電影的長期任務。很快地,從廟會、義工總隊、電影公司倉庫等各處來的舊拷貝堆積如山,櫃子也越來越多。整個空間在短時間內產生很大變化,「一邊是片庫,一邊是書庫,兩邊都很重,所以有一次中間的地板還裂開!」為了整修,休館一個月並分流上班。 |
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2021-01-21 |
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扎實的影像創意書寫訓練:2020 Asiadoc印尼日惹紀錄片工作坊 |
Asiadoc首兩週的第一個活動「盧米埃計劃」,要求學員拍攝一分鐘的影片,不能有任何剪接、任何調整,完成後在課堂上播給大家看,學員輪流分享創作理念、拍攝狀況等。第二個活動是幫其中一位同學寫下他影片的前10分鐘,透過不斷的提問、應答、思考,必須用文字來描述對於畫面的想像,最後寫出完整的影片開場,同時也可以知道其他人如何解讀自己的企劃書及書寫方式。 |
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2020-12-18 |
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連鎖戲院系統對製作與消費端的影響(上) |
大者恆大,小者恆小,市場正在邁向極端化的狀況。一年52週中,照正常上映邏輯是,每兩週會有一部好萊塢大片,暑假可能略擁擠,會出現某幾週一部大片卡一部大片,這對於過去傳統影院來說,只有二至四個廳的營業空間實在不夠使用。所以這些年,努力推動影院多廳制,中等影廳數量增加,才能增加整體排片的靈活調度,也避免美商或是本土獨立片商之間排片策略搞不定的壓力。 |
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2020-12-18 |
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連鎖戲院系統對製作與消費端的影響(下) |
「伯樂影業」顧名思義,當然是希望成為更多國片的伯樂,協助拍攝新作品。但基於市場務實條件,伯樂本來預計每年拍攝五部作品,成本鎖定在三至六千萬台幣(含宣發費用)。現在受到疫情衝擊,可能暫時會放慢腳步。國片過去最缺乏的,就是影城通路、資金、行銷宣發跟海內外發行資源,「伯樂影業」得利於影城資源,也預定目前已經有幾部確定籌拍計畫。 |
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2020-12-15 |
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化危機為轉機,開拓華語電影的嶄新視角:從2019金馬獎的中港撤片潮說起 |
2019年第56屆金馬獎,注定會在華語電影的發展長河中佔有一席之地。重點不在於哪些影片報名、哪些不敢報名、哪部片得獎或哪位得主日後會如何,真正的關鍵只有兩個字:政治。報名跟參與是政治,入圍是政治,得獎是政治,就連頒獎典禮也是政治,只不過濃度高低有別罷了。打從以台澎金馬的「金馬」命名開始,金馬獎就確認了自身最原生、最揮之不去的政治性。 |
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2020-12-15 |
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展現豐沛創作能量,百花齊放:2019台灣短片綜論(上) |
別再以為學生的創作題材還是只侷限在童年經驗、青春愛情的範疇之中。台北藝術大學的游珈瑄導演的《家庭式》,靈感便是出自於《報導者》的專題報導《廢墟裡的少年》。該報導開宗明義指出台灣尚有兩萬名少年生活在高風險家庭之中,這些少年因為家人的不幸,有些人被迫輟學,有些人很早就成為童工或少年工。報導談及了貧窮是何以世襲,而社會大眾卻少有機會正視這個現象的存在。 |
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2020-12-15 |
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展現豐沛創作能量,百花齊放:2019台灣短片綜論(下) |
世新大學廣播電視電影學系的《掉人》同樣具有高度的可看性,導演康銪倫的企圖比許多故弄玄虛的鬼片導演來得更實際許多,他很清楚知道只要能嚇著人的鬼片才是稱職的鬼片。導演強化了聲音效果與攝影的質感,將觀者逼至精神耗弱的邊緣。但幫助最大的,或許還是完美的場景環境。雖然故事很大程度被弱化,但整體創造出的影像質感以及剪輯節奏,都能喚起觀眾的恐懼反應。 |
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