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2018-12-25 |
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| 【金馬大師課】動畫｜野中晉輔：從內部所見的吉卜力 |
| 他們對於發行範圍或企劃發想執行，是非常以「吉卜力浪漫風格」與世界溝通——像是「共識」常是在大家閒聊討論時發生——只不過，有創意的導演也常讓人摸不著頭緒，如野中先生所言：「宮崎駿導演在《神隱少女》受訪時提到，這部電影是『希望拍給十歲小女孩看的電影』；接下來又在別的訪談說，這是要給『將變成十歲的小女孩看的電影』；後來的發言又說，這是要給『曾經十歲的人看的作品』。我們就吐槽他，這不就是全部的人嗎？所以他想網羅的是所有的人，因此我們的作品是網羅眾多年齡層的。」 |
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2018-12-27 |
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| 從技術面的成本與效益來看電影票房統計系統 |
| 不同程式語言或作業系統，有如各自說著不同「語言」，要讓國度外的人明白你在講什麼，中間必須有「翻譯」的角色。因此，除非對方跟你完全在同一系統內（如同屬某一集團的不同家戲院），否則所謂「票房統計系統與銷售終端直接連線」是不可能的，得是一種中間涉及多個「翻譯」角色的「間接連線」。 |
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2018-12-15 |
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| 【金馬大師課】視覺效果｜潘國瑜：觀察現實，擬造幻象 |
| 「九座奧斯卡得主Dennis Muren曾告訴我，看一張照片時我們要注意哪些地方，而這表現出他的功力所在。」潘國瑜向學員展示照片，讓在場學員觀察靜態照片中前後景的間隔，陰影的顏色深淺，會幫助觀眾在視覺上理解前後景差異，在下午時段，陰影的形狀較為擴散，也不會太濃厚。潘國瑜強調，觀察現實非常有趣，實景照片就是做視覺特效時的重要依據。
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2018-12-12 |
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| 霸王別姬，倩影猶在：徐楓回首《霸王別姬》25年來時路 |
| 張國榮的程蝶衣是華語電影史永恆的icon！在他逝世十週年的時候，《霸王別姬》在香港重映，許多哥哥的粉絲跑去跟徐楓說：「謝謝你！張國榮拍了一部好電影！」連張國榮也曾跟徐楓說：「大姐謝謝你，我拍了這部片沒想到能賣出香港！」徐楓回憶過往拍片的日子，當時她送給了張國榮一句話：「國榮，你只要做到全力以赴、義無反顧，你就可以把這個角色演好！」電影殺青後，張豐毅、鞏俐、張國榮各自送給徐楓一張電影劇照留念，張國榮在他的劇照背後寫下：「姐，全力以赴、義無反顧。國榮。」 |
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2018-12-12 |
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| 記述時間的刻痕 ──2018台北雙年展中的森林與海洋 |
| 視覺上呈現出來的「一鏡到底」效果，是夏利耶施展的「電影魔術」，他精密計算從傍晚的昏黃天色到晚間靛藍夜色這段真實時間之間攝影機需移動的距離，來設定鏡頭移動速度，再加速播放影片，成為《一場消失的邀請》中的天色從白天到夜晚只要數分鐘的電影時間。同時，夏利耶也巧妙運用一些小技巧偷偷進行畫面剪接，例如當鏡頭直接穿過垂下的棕櫚葉片或地面長出的植株時，趁葉片幾乎蓋滿畫面，葉片被推開才能重新看見的時候，接上另個時間點的畫面，也藉機推進時間；以及當人工煙霧籠罩整個畫面時，也是夏利耶進行時間蒙太奇的好時機。 |
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2018-12-15 |
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| 【金馬大師課】電影開發｜張家魯：我們跟騙子的差別在於是一片真心 |
| 編劇出身的張家魯和陳國富導演在2012年成立功夫影業，由他負責公司的「創作中心」部門，帶領中、港、台年輕編劇和企劃投入電影項目開發的工作。2016年他離開了創作中心，全心推動自己想開發的項目，其中便包含今年入圍金馬獎的《風中有朵雨做的雲》、《狄仁傑之四大天王》，以及一部片名未定的警匪片。在這次的課程裡，除了提醒大家身體健康的重要，也以這幾部自稱「不是那麼如意」的經驗，分享電影開發的要點。 |
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2018-12-15 |
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| 【金馬大師課】動作設計｜董瑋：動作慢下來的時候才是關鍵 |
| 一場動作戲的關鍵是背後的戲劇底蘊，他說，動作的存在是為了去服務（serve）背後的故事。一場戲開始，動作的速度太快，訊息量觀眾捕捉不到，關鍵反而是那些「動作慢下來的時候」。他舉例，《葉問》第一集，金山找來找葉問比武，你問觀眾他們打了哪些招，觀眾不一定記得，但大家都記得葉問的小孩在武打的停頓處，騎著三輪車出來叫爸爸，那個就是「張力」。 |
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2018-10-23 |
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| 影展之「外」：金馬影展會外賽的歷史與內涵 |
| 無論是擴大影響力，或是增加觀點、扶助更多優秀作品與影人，甚至是培養專業的電影愛好者，都在於讓現有資源產生更大效用。會外獎可能是內部的想法發酵或是外部的奧援，他認為，會外獎的表現常常取決影展單位與外部單位個別對獎項的「想像力」。好比柏林影展的泰迪熊獎，規模與聲望大到已經可以獨立於主競賽之外，產出一本影展手冊，也是影迷想到柏林影展特色時最直覺想起的元素之一。到頭來，還是要看影展內外如何去協調、討論出一個別具特色的方向。 |
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2018-08-31 |
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| 勞動金像獎十二年，前景與挑戰 ──訪《再見可愛陌生人》導演蔡崇隆、《尋找捷運潛水夫》導演郭明珠 |
| 公部門領頭推廣的勞動影像紀錄，會不會淪於政策傳聲筒或遮羞布？觀察近年獲獎名單，譬如2017年勞動金像獎的首獎與二獎得主，《再見可愛陌生人》與《尋找捷運潛水夫》，2016年首獎得主《機器人夢遊症》，議題之敏感，似乎無此擔憂。然而做為一個踏入本命年、早已跨過草創期的獎項，能否回應紀錄片工作者的更多期待？對此，我們請到《再見可愛陌生人》導演蔡崇隆及《尋找捷運潛水夫》導演郭明珠，向我們分享他們的拍攝觀點與對勞動金像獎的看法。 |
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2018-07-06 |
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| 電影即將開始，請觀眾陸續就座 ——台北電影節與中山堂中的職人電影院 |
| 隨著江師傅走入位於中山堂四樓咖啡廳後方的放映室，由他家人組成的放映團隊正在進行測試，而今年也是台北電影節首次沒有膠卷參展、全程數位放映的一次。江師傅指著前方銀幕說：「裝銀幕那個師傅從他爸爸那時候就開始跟我合作了，台灣大概八成的影城銀幕都是他裝的。裝銀幕也是專業，我們也會繃，但是一粗心就可能會破掉，像這種影展，今天裝、明天就要收尾，時間很趕，還要依現場空間設計銀幕，像是中山堂挑高特別高，投下去角度會變梯形，就要加裝黑布去校正，這裡舞台木板會反光就要貼膠、貼地毯。」 |
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