|
| 676 |
 |
2020-09-05 |
|
| 好好聊電影？怎麼聊？How？────2020臺灣國際人權影展「人權電影教育工作坊」 |
| 從開場起，工作坊的講師就打破「看人權電影就是要狂劃議題重點」、「事不宜遲馬上表態政治正確」的既有想像。電影放映後，也未有影展常見的論壇型態，諸如映後座談、映後QA、大師講堂等，更不如預期邀請醫學與移工學門專家，來為電影涉及的複雜議題進行資訊補充或背景說明。相反地，他們趁觀後感還蒸騰之際，催促想法端上桌台，炒熱聊天氣氛。 |
|
|
 |
|
| 676 |
|
2020-09-11 |
|
| 打造VR商用劇院，打通「最後一哩路」是我們的責任 ——專訪VIVE ORIGINALS總經理劉思銘 |
| 一直以來有一個蠻大的遺憾，不管在威尼斯拿到多大肯定，民眾很少有機會看到，這裡面不通過一個商業機制去解決是不行的。有兩種途徑，一個是你把VR設備買到家，但VR設備現在太高價，顯然在到達普及價格前，起碼還要兩年時間去跨越。然而各種精彩內容，一再被製作出來，卻一再看不到。我覺得現下的解決方案是我們的責任，這是我從開始做VIVE ORIGINALS起就希望打通的，沒有做到最後一哩路，沒有落地，是不行的。 |
|
|
|
|
|
|
| 665 |
|
2020-03-17 |
|
| 2019大學畢展觀察：談臺灣電影的起點、逗點與句點 |
| 學生作品常有明顯缺失，卻往往能看見更多純粹感。在除卻商業回收的包袱之下，這些作品的創作方式更直覺性，時常能找到驚喜。雖然許多作品徒具野心，技術和劇本都有不到位的問題，卻仍有難以忽視的能量在其中發酵。基於這個出發點，筆者（翁煌德）與影評人波昂刺刺，兩個多年來關注台灣學生製片的影迷，討論了將台灣大學畢製作品做一個「體檢」的可能。 |
|
|
|
|
| 661 |
|
2020-01-24 |
|
| 【圓桌】父愛的茫然：從《陽光普照》討論鍾孟宏電影（上） |
| 比起鍾孟宏對於「家庭」的描寫，我認為他更關心的是「父子」之間的關係，但相對地，這樣的關係不全然是單向（父對子）的關係，反而通過故事的開端，利用雙向的關係，父子之間的交互談話，緊扣著鍾孟宏一直以來的敘事主題。他往往會藉由一方的不理解與對另一方的陌生感，造成角色之間的嫌隙，之後再從中延伸探討，可能是關於世代的差異，或者是家庭之間未被看見的創傷。 |
|
|
|
|
| 661 |
|
2020-01-24 |
|
| 【圓桌】作為譬喻的聯想與侷限？從《陽光普照》討論鍾孟宏電影（中） |
| 我對鍾孟宏電影是否要指向台灣某個社會現狀，是有疑慮的。這或許也是他電影的缺失，和寓言一樣，很多時候角色上面太功能性，看起來有意訴說台灣角落的縮影，包含各種血緣、國族，但所有終究只是生活的呈現，要擴大成民族譬喻，有點不太可考。因為回看角色的脈絡，或是他們最後的境遇，其實未能從電影本身看到這個背景的未來性。 |
|
|
|
|
| 661 |
|
2020-01-24 |
|
| 【圓桌】回溯與展望：從《陽光普照》討論鍾孟宏電影（下） |
| 鍾孟宏現在將創作資源借給黃信堯等人的狀況，到底是去做影像跟影音代工，還是真的是黃信堯等人和鍾孟宏有了什麼美學或思想的對話？像是黃信堯，他跟鍾孟宏的偏好在我看來完全不是一個路數。鍾孟宏是藉著底層窺視神秘（所以多用隱喻），但黃信堯的想法就沒那麼形而上。就現階段來說，鍾孟宏仍在拓展他的「門派」，但這種門派的向心力是否能夠超越資源的借用而成為別的東西，我對此比較保留。 |
|
|
|
|
| 660 |
|
2019-12-16 |
|
| 「故事之島：台灣當代電影」節目主持人Jerry Carlson專訪 |
| 今年10月，駐紐約台北文化中心與紐約公共電視台CUNY TV「城市電影院」節目合作，推出了台灣電影專題「故事之島：台灣當代電影」，五部電影，來自五位最具代表性的台灣中生代導演：魏德聖、鍾孟宏、張作驥、趙德胤、楊雅喆，連續五週在週末晚間的黃金時段播放。在台灣專題的放映結束之後，駐紐約台北文化中心特意為此專題，促成一段Carlson教授的線上專訪，從不同角度談台灣電影的現在與未來。 |
|
|
|
|
| 660 |
|
2019-12-25 |
|
| 短片是未來——專訪「一丁目」總監歐文傑 |
| 回憶《非同凡響》去年十一月甫在香港上映，黎智英便告訴他，有興趣做電影相關平台。 聽到此構想，歐文傑形容感覺像「一拍即合」，「如《十年》或是《樹大招風》，這些在香港極容易被歸類為敏感的故事題材，尤其經歷過《十年》，你可以看見在香港的院線上映，是如此困難且侷限。加上電影製作的創作空間非常小，我作為創作人，如果有一個平台，可以放映未能被看見的影片，不用通過審查機制，給予創作者自由創作的空間，都是一件好事。」 |
|
|
|
|
|
