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2006-09-04 |
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| 與《斷背山》同台揚名威尼斯的臺灣驕傲 |
| 夏末從波光瀲灩的水都威尼斯返來，戀鄉的林見坪在初秋回到太平洋側日日迎接晨曦的花蓮，當年在沖洗店任人使喚的小學徒如今已是威尼斯影展短片競賽的獲獎人，載著國人的期待榮譽歸國，林見坪的《小站》為台灣影壇注入了一股新氣象，也為他自己的導演生涯開創了新里程。從事相關工作二十年，三十八歲的林見坪導演有著豐富的人生經歷：從擔任工作粗重的攝影燈光助理時有一餐沒一餐的日子、辛苦存錢赴巴黎接受藝術洗禮的兩年、到申請貸款至紐約視覺藝術學院受專業訓練，林見坪從中吸收累積了自己生命的能量，在學成返台後的幾年，於國際影壇上發光發熱，經由短片《小站》為台灣電影爭取最高榮耀。
《小站》是林見坪導演的第三部作品，嘗試短片拍攝的他之前還有另外兩部作品，分別是《童顏》、《旅程》。始終相信生命最本質單純執著的力量，林見坪導演在片長三十分鐘的《小站》用冷靜理性的視角，刻畫出樸實卻具深厚內涵平凡人的小故事 |
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2006-09-04 |
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| 與《斷背山》同台揚名威尼斯的臺灣驕傲 |
| 夏末從波光瀲灩的水都威尼斯返來，戀鄉的林見坪在初秋回到太平洋側日日迎接晨曦的花蓮，當年在沖洗店任人使喚的小學徒如今已是威尼斯影展短片競賽的獲獎人，載著國人的期待榮譽歸國，林見坪的《小站》為台灣影壇注入了一股新氣象，也為他自己的導演生涯開創了新里程。從事相關工作二十年，三十八歲的林見坪導演有著豐富的人生經歷：從擔任工作粗重的攝影燈光助理時有一餐沒一餐的日子、辛苦存錢赴巴黎接受藝術洗禮的兩年、到申請貸款至紐約視覺藝術學院受專業訓練，林見坪從中吸收累積了自己生命的能量，在學成返台後的幾年，於國際影壇上發光發熱，經由短片《小站》為台灣電影爭取最高榮耀。
《小站》是林見坪導演的第三部作品，嘗試短片拍攝的他之前還有另外兩部作品，分別是《童顏》、《旅程》。始終相信生命最本質單純執著的力量，林見坪導演在片長三十分鐘的《小站》用冷靜理性的視角，刻畫出樸實卻具深厚內涵平凡人的小故事：上了年紀的老媽媽和從小受到異樣目光的中年兒子 |
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2006-09-04 |
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| 『《如果．愛》實現了我對愛情片的所有理想！』 |
| 如果愛可以一言以蔽之、如果愛是那麼地單純易懂、如果愛總會兩情相悅、皆大歡喜…，或許世上不會有人一再為了愛而柔腸寸斷、痛徹心扉，我們也不可能一再地聽到百樣的愛情故事，或者到戲院裡欣賞著一段又一段的銀幕戀曲！
但曾幾何時，這個多變、多角、可能也多刺的愛情文藝題材，已經不再是影迷大排長龍湧進戲院的片型，是愛情片玩不出新把戲了嗎？還是現代人已經不再相信銀幕上的完美愛情了呢？由陳可辛執導，金城武、周迅、張學友、池珍熙等國際級巨星擔綱主演的《如果．愛》，是亞洲近年來少見的大手筆浪漫電影，導演引進寶萊塢式超華麗炫目的舞蹈排場，以及一首又一首動聽且極具渲染力的歌曲，包裝他最擅長說的愛情故事，要把習慣好萊塢聲光刺激的觀眾重新拉回戲院看文藝電影，不排斥被喻為『商業片導演』的陳可辛，希望藉由《如果．愛》強調娛樂效果的外觀打造，而吸引觀眾進戲院聽一個時而令人欣喜、時而令人驚嘆 |
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2006-09-04 |
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| 『《如果．愛》實現了我對愛情片的所有理想！』 |
| 如果愛可以一言以蔽之、如果愛是那麼地單純易懂、如果愛總會兩情相悅、皆大歡喜…，或許世上不會有人一再為了愛而柔腸寸斷、痛徹心扉，我們也不可能一再地聽到百樣的愛情故事，或者到戲院裡欣賞著一段又一段的銀幕戀曲！
但曾幾何時，這個多變、多角、可能也多刺的愛情文藝題材，已經不再是影迷大排長龍湧進戲院的片型，是愛情片玩不出新把戲了嗎？還是現代人已經不再相信銀幕上的完美愛情了呢？由陳可辛執導，金城武、周迅、張學友、池珍熙等國際級巨星擔綱主演的《如果．愛》，是亞洲近年來少見的大手筆浪漫電影，導演引進寶萊塢式超華麗炫目的舞蹈排場，以及一首又一首動聽且極具渲染力的歌曲，包裝他最擅長說的愛情故事，要把習慣好萊塢聲光刺激的觀眾重新拉回戲院看文藝電影，不排斥被喻為『商業片導演』的陳可辛，希望藉由《如果．愛》強調娛樂效果的外觀打造，而吸引觀眾進戲院聽一個時而令人欣喜、時而令人驚嘆 |
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2006-09-04 |
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| 校花配才子！？難分真偽的諷刺舞台 |
| 畢業於國立藝術學院戲劇系的楊順清導演，曾活躍於劇場，並擔任舞台劇編導等多項工作，在1990年楊德昌導演拍攝《牯嶺街少年殺人事件》採用來自劇場的年輕新血時，投入了電影製作的團隊，在《牯》片中累積了豐富的拍片經驗：從編劇、劇照、表演指導、到副導演等，並憑該片拿下了金馬最佳原著劇本獎。經歷一段不甚順遂的轉行期，難忘電影美好的他終於在2002年開始籌備自己的第一部劇情長片《扣板機》，從到處籌錢到最後意外地獲得輔導金的支援，以低成本拍出了令人驚嘆的黑色小品，榮獲東京影展、釜山影展、溫哥華影展肯定。隔年第二部作品《台北二一》引起更廣大迴響，獲得四十九屆亞太影展「最佳影片獎」的殊榮。
累積更多紮實經驗、創作更臻於豐富的台灣中生代名導楊順清，從最初一部結束就全身而退的打算，到如今邁向全新的商業片市場領域，即將在2006年初推出幽默寫實的新作《我的逍遙學伴》，風格辛辣且手法創新 |
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2006-09-04 |
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| 校花配才子！？難分真偽的諷刺舞台 |
| 畢業於國立藝術學院戲劇系的楊順清導演，曾活躍於劇場，並擔任舞台劇編導等多項工作，在1990年楊德昌導演拍攝《牯嶺街少年殺人事件》採用來自劇場的年輕新血時，投入了電影製作的團隊，在《牯》片中累積了豐富的拍片經驗：從編劇、劇照、表演指導、到副導演等，並憑該片拿下了金馬最佳原著劇本獎。經歷一段不甚順遂的轉行期，難忘電影美好的他終於在2002年開始籌備自己的第一部劇情長片《扣板機》，從到處籌錢到最後意外地獲得輔導金的支援，以低成本拍出了令人驚嘆的黑色小品，榮獲東京影展、釜山影展、溫哥華影展肯定。隔年第二部作品《台北二一》引起更廣大迴響，獲得四十九屆亞太影展「最佳影片獎」的殊榮。
累積更多紮實經驗、創作更臻於豐富的台灣中生代名導楊順清，從最初一部結束就全身而退的打算，到如今邁向全新的商業片市場領域，即將在2006年初推出幽默寫實的新作《我的逍遙學伴》，風格辛辣且手法創新 |
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2006-09-04 |
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| 黎明前的黑暗… |
| 《臺灣黑電影》，自從今年六月在台北電影節首次放映後，這個名詞就開始流傳於一群紀錄片愛好者與另類影迷之間，而隨著今年金馬獎入圍名單的公布，提名『最佳紀錄片』的《臺灣黑電影》又再度喚起影迷的注意，雖然在頒獎典禮上沒有得獎的《翻滾吧！男孩》風光，不過其死忠的地下擁護者，仍在網路上搖旗吶喊、興風作浪，引頸期盼本片得到更多放映機會，讓不熟悉《黑電影》魅力的一般大眾也能領會其曾掀起的風潮與背後促成的社會背景！
根據導演侯季然的說法，《臺灣黑電影》一詞其實來自於與『臺灣新電影』的對照，指的是七零年代末到八零年代初，在臺灣影壇蔚為一股潮流的犯罪寫實類型片，從蔡揚名導演、朱延平編劇的《錯誤的第一步》開始，歷經《上海社會檔案》、《瘋狂女煞星》、《女王蜂》、《黑市夫人》等全台大賣座的黑電影經典，捧紅了陸小芬、楊惠珊、陸一蟬等豪放豔星，類型特色也從犯罪寫實... |
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2006-09-04 |
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| 黎明前的黑暗… |
| 《臺灣黑電影》，自從今年六月在台北電影節首次放映後，這個名詞就開始流傳於一群紀錄片愛好者與另類影迷之間，而隨著今年金馬獎入圍名單的公布，提名『最佳紀錄片』的《臺灣黑電影》又再度喚起影迷的注意，雖然在頒獎典禮上沒有得獎的《翻滾吧！男孩》風光，不過其死忠的地下擁護者，仍在網路上搖旗吶喊、興風作浪，引頸期盼本片得到更多放映機會，讓不熟悉《黑電影》魅力的一般大眾也能領會其曾掀起的風潮與背後促成的社會背景！
根據導演侯季然的說法，《臺灣黑電影》一詞其實來自於與『臺灣新電影』的對照，指的是七零年代末到八零年代初，在臺灣影壇蔚為一股潮流的犯罪寫實類型片，從蔡揚名導演、朱延平編劇的《錯誤的第一步》開始，歷經《上海社會檔案》、《瘋狂女煞星》、《女王蜂》、《黑市夫人》等全台大賣座的黑電影經典，捧紅了陸小芬、楊惠珊、陸一蟬等豪放豔星，類型特色也從犯罪寫實... |
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2006-09-04 |
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| 傾聽潛藏在影像中的旋律 |
| 今年在金馬影展首度露臉的法國片《我心遺忘的節奏》The Beat That My Heart Skipped，雖然沒有大師級名導或大明星加持，使得影迷搶票程度稱不上特別熱烈，然而其內容精彩程度卻絲毫不遜於大師熱門片，堪稱本屆金馬國際影展片單中最好看的電影之一。《我》片描述一個28歲的巴黎青年湯姆，掙扎排徊於繼承父親瀰漫暴力犯罪的地下房地產生意，與自己嚮往的古典鋼琴家夢想之間，不斷拉扯而難於自拔的故事。改編自美國導演James Toback的處女作《Fingers》，《我心遺忘的節奏》無論是對於地下社會人性灰暗面的描寫，還是主角與各個角色間的互動( 墮落的父親、難以語言溝通的越裔鋼琴教師和發生不倫戀的少婦)，都處理地相當細膩且有趣，完全難以預料的下一步發展，也讓這部探討挖掘自我的電影猶如一段震撼的樂章，得以每一刻都緊扣住觀眾的注意力。
導演賈克‧歐狄亞（Jacques Audiard）是法國近期最具品質保證的創意奇才之 |
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| 傾聽潛藏在影像中的旋律 |
| 今年在金馬影展首度露臉的法國片《我心遺忘的節奏》The Beat That My Heart Skipped，雖然沒有大師級名導或大明星加持，使得影迷搶票程度稱不上特別熱烈，然而其內容精彩程度卻絲毫不遜於大師熱門片，堪稱本屆金馬國際影展片單中最好看的電影之一。《我》片描述一個28歲的巴黎青年湯姆，掙扎排徊於繼承父親瀰漫暴力犯罪的地下房地產生意，與自己嚮往的古典鋼琴家夢想之間，不斷拉扯而難於自拔的故事。改編自美國導演James Toback的處女作《Fingers》，《我心遺忘的節奏》無論是對於地下社會人性灰暗面的描寫，還是主角與各個角色間的互動( 墮落的父親、難以語言溝通的越裔鋼琴教師和發生不倫戀的少婦)，都處理地相當細膩且有趣，完全難以預料的下一步發展，也讓這部探討挖掘自我的電影猶如一段震撼的樂章，得以每一刻都緊扣住觀眾的注意力。
導演賈克‧歐狄亞（Jacques Audiard）是法國近期最具品質保證的創意奇才之 |
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