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2013-07-05 |
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| 數位時代的機械鄉愁 |
| 在傳統膠片電影遭遇數位技術衝擊、電影學者驚呼「電影已死」時刻，史科西斯以時髦的數位3D與電腦特技技術向傳統電影的輝煌過往致敬，意味深長。耗資一億七千萬美元的鉅製《雨果》於感恩節假期在美國上映，評論界反響甚佳。卡麥隆的《阿凡達》幾乎具「分水嶺」意義，使得美國影評人將之後的3D電影時期稱為「後阿凡達時代」。不但好萊塢知名導演紛紛對3D技術躍躍欲試（史匹柏的3D動畫《丁丁歷險記》也在美國上映），之前的賣座片如《獅子王》及《鐵達尼號》也重新以3D版本面世。除了商業考量（加3D佐料再炒冷飯，電影票價更高），這3D潮流是電影面對其他媒介挑戰...... |
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2013-07-05 |
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| 肉眼之外：Now You See; Now You Don’t. |
| 《駭客任務》影片接近結尾的時候，尼爾終於開悟了。片中大半時間他都被史密斯幹員窮追猛打，打呢打不過，逃又逃不掉，尤其令人苦惱的是他並非不理解史密斯不過是個防衛軟體，一組程式碼，只可惜理解是一回事，真正體證又是另一回事。其實理解並不難，所有的反抗軍都能理解，因為只要被帶出the Matrix的A系統，置身在真實世界的B系統，把參考坐標這麼一轉換，就能看穿原本A系統的基本命題。但關鍵在於要拆解the Matrix，還是必須進入其系統，無法從外面直接撼動它，可是一旦進入A系統，又立即被系統遮障，結果依然被the Matrix裡的娑婆世界所騙，好一個兩難。眾人寄望尼爾為救世主，正是因為他似乎有潛力可以身入the Matrix，但仍能看穿色相，了解色即是空。 |
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2013-07-05 |
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| 創傷記憶的出口：紀錄片《暴力毛線團》 |
| 在實驗紀錄片《暴力毛線團》（Metamorphasis, 2006) 中，以色列導演納塔莉‧布朗 （Netalie Braun) 以「變形」為核心概念串組性侵倖存者的親身經歷，並將其編入西方文明史上女性受創的眾生相。影片穿插四位女性倖存者面對攝影機的自我陳述及第三人旁白所道出古羅馬詩人歐維德（Ovid) 筆下情節相仿的希臘神話故事。透過倖存者的受創歷程與神話故事的互文指涉，布朗製造了駁倒線性歷史的平行悲劇，正如影片開頭的「巧合」--在歐維德的曠世鉅作《變形記》中，有五分之一的故事是女性被性侵的故事，同樣的五分之一也是西方世界中女性曾遭受性侵的比例，導演刻意製造這令人震驚的一致性來凸顯倖存者的言說必須被聽到的原因和動機。Shoshana Felman和Dori Laub在討論與猶太大屠殺有關的證詞時曾提到，倖存者的證詞是面對心理和社會，甚至使其獲得解放的關鍵。「證詞」（testimony)的意義不在於取得可知的事實，而是產生一次「事實的危機」（crisis of truth)或是製造一場目擊的「意外」（accident)...... |
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2013-07-05 |
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| 電影院極樂園：影迷的微型系譜學 |
| 在後──電影紀年重探電影部署（dispositif）及迎臨顯現影像的人之間的關係，是個能反映百年以來影像體制、科技演化乃至視聽感知與思辯的重要議題。其複雜性多少能夠從近十幾年來視覺研究或媒體考古學──這些外於電影研究的新興學科－教人目不暇給卻創意十足的跨領域書寫，看出端倪。其中，最具啟發性的命題之一，無疑是將電影置放於總體動態影像的發展脈絡（而非將之固著在單一而線性的自身語境中）：從電影到錄像、新媒體或科技藝術為其中一種思索的可能路徑，而投映影像和美術館並擴延至城市空間的連結則是另種影像幻化的體現。對當代電影研究而言，此一命題不僅重新省思了由於數位科技所引發的種種關乎電影之死的哀泣論調，更重要的是對極具歷史性的論述開展重寫的契機。 |
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2013-07-05 |
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| 電影字幕與我：一個電影英文教師的告白 |
| 我本來是個文學與英文老師。從我1993年回到台灣中央大學英文系任教起，接觸電影的機會日多，電影除了是我的興趣外，很快也在我的教學生涯裡成為我主要的課程教材。
那時DVD還沒有發明，有的主要是VHS錄影帶。美國電影主要是國內電影公司發行的院線片。比錄影帶畫質好的電影格式是跟老唱片大小差不多的LD，又稱為碟影片（這恐怕很多年輕的朋友也不知道是什麼）。LD除了是數位錄製因此畫質比一般錄影帶稍佳外，還有一個很大的不同，就是不少經典老片隨著LD影片開始發行。此外， LD也會為了聽障觀眾而納入的隱藏字幕（closed caption）.... |
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