國家電影中心在2016年舉辦了台語片六十週年的一系列展演活動，也邀請多位台語片時期的大明星、導演共襄盛舉。在這個場合中，我們認識了藝名「陽明」的導演蔡揚名，他在講座上細數當年從台語片入行到成為港台票房導演的回憶，他對於往年的拍攝細節如數家珍，不但讓人佩服蔡揚名導演過人的記憶力，也讓對於國片歷史陌生的年輕世代開了眼界。

該次訪問已經先整理成〈曾經，台灣也有好萊塢──台語片60週年專訪蔡揚名導演〉一文發表於《報導者》的文化版中。但歷時兩個小時半的訪問，還是有太多值得分享的事物來不及收錄，因此，本期《放映週報》特別透過導演受訪時代來的珍貴相片，用另一種角度呈現他從影近六十年的精彩人生。

腳骨軟Q的飄丿黑狗兄

採訪當天，蔡揚名導演一身黑狗兄打扮：頭帶鴨舌皮貌，穿著「煞葩」的鮮紅皮衣與西裝褲，在《報導者》攝影記者的鏡頭前落落大方地配合擺拍。導演從影六十年，年紀也逼近八十大關，雖然身型相較於2013年在紐約接受紐約影展頒發「終身成就獎」時顯得略微消瘦，但「陽明」的明星架勢絲毫未減，更厲害的是，他的身手靈巧，恐怕強過許多年輕人，走在人行道上，他兩手往天一伸，冷不防就來個站立體前彎，兩個手掌輕輕鬆鬆地就貼到了人行道磚上，接著他又用兩手將上身向前延伸，做了一個平撐，再臉不紅氣不喘的把身體帶回站起，令一旁隨行的年輕編輯們刮目相看。

訪問還沒正式開始，蔡揚名導演在前往訪問地點的計程車上就已經打開了話匣子，他打開帶來的相簿，拿出下面這張相片，問我們認不認識畫面中間後排站立的男士。

原來這是林清介導演1985年拍攝《孤戀花》時的工作照，照片中那位梳著油頭露出美人尖，前庭飽滿的年輕男子，竟是今日的大導演吳宇森！

話題從計程車上延續到訪問的開頭。原來，當時已經執導過多部賣座喜劇的吳宇森，正經歷職業生涯中的低潮，轉而在安排下來到新藝城的台灣分部，支援《孤戀花》的行政工作，也在片中中軋上一角，和領銜主演扮演楊三郎的蔡揚名在片中飾演朋友，有少少的幾場對手戲。

就在拍這張工作照的那天收工後，當時已從香港返台一陣子的蔡揚名邀吳宇森小酌。席上，吳宇森告訴蔡揚名，他要回香港了，他還是希望回去拍戲，而且目前已經找到了資助者。他也覺得，自己必須先從挫折中重新站起來。而他要拍的那一部電影，叫做《英雄本色》。

講到這裡，蔡揚名導演話鋒一轉，言談中透露著哀怨。「其實也不太公平，《英雄本色》上映的同一個檔期，我也有一部片子上映。一樣是在台灣拍，他可以拍人家在酒家開槍都沒事，我拍的片子卻被剪的亂七八糟。問了當時的新聞局，他們認為他們是香港人，跟我們沒關係，但台灣人不會做壞事，當時的老國大也會交代新聞局：電影院是教室，不可以在電影院放那樣的電影。」

35年忘不了的怨嘆：被剪碎的《小妞、大盜、我》

在當時的訴求主題正確、意識健康的電檢制度下，最讓蔡揚名導演心碎的是他1982年拍攝的《小妞、大盜、我》。本片改編新加坡戲院老闆真人真事，也是蔡揚名很喜歡的作品，描述大老闆男主角交了女朋友，沒想到她的哥哥是個「爛崽」（流氓），覬覦主角財產，便佯裝警察綁票，開啟了一連串刺激故事。「劇本寫完之後先送新聞局審查，審查通過後，新聞局再三交代我不可以拍到任何看的出是台灣的畫面，所以我連臨時演員都找穆斯林打扮的人。」

搞定審批後，蔡揚名砸下一千七百多萬大本錢，邀來秦漢、楊惠珊、彭雪芬等大卡司，小黑柯受良首次演出電影飛車特技，駕車越過高速行駛的大卡車，光是特技就花了劇組兩百多萬，是當時台北仁愛路上半棟房子的價錢。出資的吳武夫先生看完試片，更站起來鼓掌，像他保證「你這部戲在台北沒有三千萬（票房），也有兩千五百萬（相當於今日一億元票房）」。」

結果，當電影公司開始宣傳上映消息，新聞局卻裁決禁演。

蔡揚名找上新聞局理論，劇組一切照審批指示執行，為何被禁？「因為你拍得太緊張、太刺激了。」就這樣，一部電影準備遭到封殺。

再三爭取，新聞局終於決定召集「社會賢達」（就是當時的國大代表、立法委員）重新審片，「結果，影片剪了五十八刀，一共是三……三十八分鐘。」蔡揚名在空中比劃到一半，頭一撇，快要講不下去，「片長一百四十幾分鐘，被剪到一百分鐘出頭。」結果票房慘敗，而銷往海外的影片依法也必須和國內上映版本相同，可想而知，新加坡的票房一樣悽慘。

《小妞、大盜、我》被剪的面目全非，但他同年的另一部片運氣更差。1982年，香港嘉禾公司請蔡揚名導演拍片，題材任選，他挑了黑道角頭洗心革面、重新做人的故事，拍成了《衝破黑漩渦》。這麼主題正確的故事，結果卻因「背景太多黑社會」被禁，也斷送了蔡揚名與嘉禾後續的合作關係。《衝破黑漩渦》也只能躺在嘉禾公司的台灣片庫裡，但是嘉禾公司卻叫旗下所有的導演、演員，只要到台灣來，就要去片庫裡看蔡揚名的《衝破黑漩渦》。（編按：《衝破黑漩渦》後來曾由香港樂茂公司發行香港版VCD。）

雪花般的粉絲來信

1957年，18歲的蔡揚名考進長河電影公司，這間電影公司有多位名導演加持，何基明、白克、田豐都是其中一員。

蔡揚名從一、兩千人中脫穎而出，和石軍一起成為新片《紅塵三女郎》的新主角、配角。電影公司從日本延攬來岩澤庸德導演執導，蔡揚名卻因為在鏡頭前怯場，NG連連，因而錯失了第一個成名機會。

幸運的，他不久候遇見另一位徵試被刷下的朋友，被介紹到朋友父親經營的「頂雙溪戲院」擔任排片經理，直到當兵前，他趁著工作大量看片，研究各國電影的拍攝、表演方法，也參加表演訓練。入伍前，他在辛奇導演開辦的訓練班認識了台南師範畢業、抱著電影夢窮苦度日的林福地，看他為人正直，便讓他接了自己的工作，「沒想到退伍後，他已經跑去當導演了。」

蔡揚名真正成名，是他退伍之後，在林福地導演的《相思枝》擔任場記（台語片沒有副導），因故而客串了一角，當時展現的過人膽識，讓他在林福地的下一部片《世間人》被攝影師陳忠信力保，正式升格為男主角，直到主演的第四部電影《金色夜叉》大賣，讓他聲名大噪，從此成為票房保證的明星。陽明的名氣響亮，當年他還曾經到日本拍攝《夕陽西下》、在琉球拍攝《琉球之戀》、在韓國拍攝動作片《神笛大俠》等台語片。而每天影迷的來信更如雪片，但台語片出身的電影人總是誠意十足，每天要回兩千多封粉絲來信，數量之大，他只能直接在照片上印上簽名與提字，再由三個助理回覆。

當時蔡揚名戲約不斷，他一年曾經主演超過兩百部電影，他笑說拍戲很快樂，劇組相處跟家人一樣，覺得很好玩，沒想那麼多，人家如果需要幫忙，他都會義不容辭的答應。最忙的時候，蔡揚名一天拍三部戲，台語片多半都在北投的溫泉旅館拍攝，遇到拍片空檔，他就在旅館放棉被的櫥子裡小睡片刻。也因為這樣的義氣，他從來沒有漲過價，賺到的片酬不少都拿去幫從基層幹到老闆的老朋友，當別的明星賺了錢都買房置產，他做演員時卻沒存什麼錢，直到當了導演之後才開始買房。

技術班底的靠山，新導演的推手

這樣的義氣，也讓蔡揚名得到機會坐上導演椅。1968年，和蔡揚名合作過的張英導演投資新片，覺得劇本不好，找上蔡揚名幫忙看本，他分文不取幫忙改寫，還去拍攝現場幫忙，導演資歷淺，不會教戲，他從旁協助、跟演員講戲。到了第七天，電影公司把原本的導演拉下來，換他坐上導演椅。「就這樣，撿來一個導演。」蔡揚名笑說。

成為導演之後，依然台語片人的人情與義氣，班底裡從場務到木工，每一個都從台語片跟到國語片沒落，沒有離開過。為了養活技術班底，蔡揚名以極快的速度拍片，「我每一部片從籌備到開拍，兩個月內一定殺青，之後停工半個月看剪接和配樂，兩個半月過後就開始拍攝下一部片，一年可以拍攝五部片。」蔡揚名回憶。

蔡揚名談到拍電影待人處事的哲學，他說，「做電影一定要對人有誠懇，對工作有誠意，要把電影看的跟生命一樣重要。」

不只對自己的老班底，他對觀眾一樣有誠意，「每一部片上映的第一天，我一定去看電影，坐在第一排，回頭看觀眾的反應，這裡有沒有笑，那邊有沒有落淚。言情戲你用了十分力，他們可能只能接受到七八分，可是喜劇片用五分力，有人可能可以感受到十分。」

因此，在以前觀眾沒有現在成熟時，他對副導演總會說，「我們是研究電影的，可以拍很深刻的東西，可是觀眾是看電影的，我們要讓觀眾看的懂，讓他引起共鳴，慢慢體會你的內容。電影是商業藝術，一定要深入淺出，你才能生存。電影最棒的地方是現實，你有能力，有觀眾，你就能站著；你沒有能力，你爸爸是總統也沒有用。」

他有計畫地栽培副導成為導演，工作上，他在每天拍攝結束後交代副導演隔天的工作細節，接下來就全權交給副導發落、排戲，自己著手準備下部片的劇本，「隔天按著副導安排的時間到現場，把戲全部再走一遍，二十分鐘後就可以正式開拍了。」

等到累積足夠經驗，他就會投資副導演兩部片，「第一部片的題材由我們一起選，我掛名策劃導演，他掛名執行導演。到了第二部片，我就單純出資，完全放手讓他們拍，拍完就讓他們離開公司發展。」除此之外，他也大方的安排自己合作的知名攝影師如「老廖桑」廖慶松（《危險的青春》、《回來安平港》）、林文錦（《英烈千秋》、《月朦朧鳥朦朧》）為新人掌鏡。

在這幾年間，他栽培出了五位弟子：大弟子陳俊良（1942-2016）、二弟子林鷹、三徒弟朱延平、四徒弟楊立國，以及他自己的兒子蔡岳勳。陳俊良最早和導演合作，還幫蔡揚名回信熱情影迷；林鷹當年擔任副導演時，負責向古龍邀劇本，「古龍不喝醉不寫，他比古龍能喝，都是他跟古龍拿劇本。林鷹的名字也是古龍幫他改的。」朱延平與已故導演陳俊良的喜劇潛力，都是他發掘，投資朱延平的《小丑》（1980）、《大人物》（1980），也都開出亮眼票房。而既使楊立國在拍了《魯冰花》、《黑皮與白牙》等九部長片後選擇淡出影壇移民美國，現在每逢耶誕節仍不忘問候恩師。其他的子弟兵至今仍活躍於影視圈，每年也都定期和恩師聚餐敘舊。

美國人也喜歡的黑道片之父

成為導演的蔡揚名變成港台兩地炙手可熱的票房導演，而他拍攝的題材從古裝武俠、動作電影、到後來開啟台灣電影「社會寫實片」先河的《錯誤的第一步》，都能獲得亮眼成績。也因此韓國、香港、新加坡、甚至遠至北美的華語市場都搶著買他的新片，有時成本一千萬的電影在開拍前，光是版權銷售就已經回本了八百萬。

2013年，第12屆「紐約亞洲影展」策劃台灣黑電影專題，也為蔡揚名導演頒發「終身成就獎」，現場還有美國影迷拿著電影海報找導演簽名，他這才知道，不只美國華人愛看他的電影，連老外都是他的影迷，這趟紐約之行給他留下非常感動的回憶。

「現在遇到老一輩的影迷，大家還認得是陽明，我真的很開心。」導演受訪不時感慨，在今天的台灣電影的討論裡，他似乎被邊緣化了，而台語片的那個年代，也漸漸被新一代的觀眾遺忘，訪談間提到一些我們不認得的老影人名號，他見我們的反應，表情透露出的落寞，也數度令我們汗顏。但是回憶起台語片時代大家像家人一樣的革命情感，那種以誠相待、兩肋插刀的日子，蔡揚名一邊感慨「那樣的日子已經回不去了」，卻也笑著說，「拍電影是非常棒的事情，我們都覺得很快樂。」