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導演 李忠烈
演員 崔元均、李三順、金敏子
出品 韓國 / 2008
發行 聯成
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| 文 / 陸序 |
小時候，我以為養豬的人吃的豬肉是最多的，正如養乳牛（荷斯坦牛）的家庭肯定有喝不完的牛奶。然而，2010年初的台灣，卻出現了一則引人注目的新聞:「一眼震撼 養豬戶駱鴻賢不養豬改吃素」。新聞主角是32歲的駱鴻賢，他從8年前開始跟爺爺學養豬，祖孫倆卻因瞭解其中過程而不吃豬肉。去年5月中，因為一隻待宰黑豬的眼神，讓他改行開貨車、不養豬、改吃素，並開始收養流浪狗貓，騰出以前養豬的空間來種植有機蔬菜，一家人開始「樂活」。
於2005年開始拍攝的韓國獨立電影《牛鈴之聲》，紀錄了韓國鄉村裡一位年近八十高齡的老農人，和陪伴他生命四十年的老耕牛共度的一段歲月。乍看之下，這部片令人想起由莊益增、顏蘭權所導演的紀錄片《無米樂》，同樣是一片農村生活的圖景、農夫和農婦的家庭拌嘴。但是，在觀眾看來，《牛鈴之聲》裡牛與人的相知相伴和其中所蘊含的無奈，以及片中生命觀的差異所引發的衝突，也許在層層的疊加之後，就不像《無米樂》看起來的那麼詼諧恣意了。
「來我們家就是要幹活的」
電影裡的老農夫身患腳疾，不能和所謂的「正常人」一般的幹活，一家九個孩子都是靠他和老牛辛勤的工作，才能上學、成家立業。我們在片中不斷地聽到農婦對生活過於辛勞，還有「命不好，嫁錯人」的抱怨，也看到老農夫為了給牛吃乾淨、健康的食物，而堅持不上農藥，每天割草餵牛的情景。然而，除了老農夫以外，旁人皆認為老牛已經不中用了，應該賣掉換錢。返鄉探視父母的孩子，更在歌詠了老牛把他們拉拔大的豐功偉業以後，立即改口要求父親把牛賣了，美其名是要讓雙親過著清閑的餘生，看來怎能不教人感到苦澀?
農婦對牛說:「來我們家就是要幹活的」，這句話多麼像鄉土劇中的婆媳對話呀!在許多國家和地區，一旦所謂的「役用動物」失去了勞動力以後，就被賣作肉食，這般剝乾用盡的作為，和納粹本質上是沒有區別的。在人類（或說人與動物）的歷史中，正因為曾經不把女人、黑人、尤太人、非人動物視為擁有自身價值的生命和進行倫理考量的對象，人們在哲學家漢娜‧鄂蘭所謂的「平庸之惡」（the banality of evil）中，缺乏反省和思考地成為惡的幫兇，成為1961年接受耶路撒冷審判的納粹軍官艾希曼的縮影。
「他可是比孝子還孝順的牛啊」
當片中的老農夫帶著老牛來到牛市（奴隸市場）準備販賣時，他提出了五百萬韓元的「高價」，被眾買家們取笑。正是因為買家們考量的是動物的金錢價值，而老農夫所衡量的卻是情感。把情感換算為金錢，自然是一種矛盾，但是，可悲之處在於，這種矛盾已是現世中的「自然」。
在市場中，老牛賣不到那個老農夫理想中的「高價」，老農夫轉而向他人訴說「他（老牛）可是比孝子還孝順的牛啊」，又怎能不令人唏噓。當一個社會中，一個物種被視為伴侶的同時，也被作為一種食物，必然將引發人與人之前的衝突。在韓國和中國頻頻出現的關於食用狗肉的爭議，尤其能作為代表。對待動物生命的態度，不應該是由人類中心主義出發的「喜歡或不喜歡」的相對主義，而是一個考驗著人文水平是否不斷提昇、一個社會在生命觀和價值觀上的思考是否深入的嚴肅問題。現代社會的發展趨勢是，一方面仍舊在弱勢群體身上榨取價值，另一方面，人類也正站在關注著公平、正義和永續發展的路口前。擴展人類的關心和倫理考量的對象，如今至關重要。
「見其生不忍見其死，聞其聲不忍食其肉」
一個眾所周知的中國典故是，齊宣王看到一頭牛被牽去宰殺，不忍牠的恐懼發抖，吩咐放了牠換上一隻羊。孟子問，若可憐牠們無罪而被殺，牛和羊不都是一樣麼？這一問，問住了齊宣王。孟子理解，他說，眼前一個活生生的牛的生命，「見其生不忍見其死，聞其聲不忍食其肉」是君子的正常感情，「以羊易之」，則由於那頭替罪羊不在面前，牠只是一個抽象的概念，對牠的死，人便比較容易接受了。孟子因此說出了那句名言：君子遠庖廚。
而一位農人對所養之牛/豬產生情感，比一位吃著牛排/豬排的食客對牛排/豬排產生情感，想當然爾是自然多了。肉品和動物本身因於食品加工過程、消售過程中的「完型轉換」（Carol J. Adams語），由活生生的「生命」變成了死物「食品」，由一種真實、鮮活的存在轉換為一個概念。從許多的電影中，我們看到了諸如《牛鈴之聲》中的老牛、《夏洛蒂的網》中的小豬韋伯、《我的小牛與總統》中的小牛愛娃等等的「獨特生命」的價值，卻要更進一步的深思才能瞧見在一個個「獨特生命」背後的命運共同體（作為複數的豬/牛/羊…），還有組成群體的每個個體生命。
一個愛自家狗的人，大概不會去外頭吃狗肉;一位剛看完《夏洛蒂的網》的孩子，也大概不會馬上點一客豬排來享用（據報導，一些《夏洛蒂的網》的影迷表示，自己將不再吃豬肉。這些影迷大多數是未成年人，也許，未成年人比經歷了社會錘鍊的成年人，往往更忠實於自己的情感吧）。回到《牛鈴之聲》來看，令人感到欣慰的是，東亞的部份地區，至今仍保有「不食耕牛」的文化傳統。例如台灣的靈鷲山也將放生與救生聯繫在一起:前幾年東南亞的海嘯，致使成千上萬的民眾生活陷入困難，有些至今沒能擺脫。他們尋找斯裏蘭卡那些失去牲畜的貧窮農民，從臺灣的屠宰廠裏買下要屠殺的耕牛，作上標籤，排好編號，與農民簽訂協定，免費送給他們，供他們耕田使用。但只可耕種，不能屠宰轉賣，必順讓牛的生命自然老死。為了有效監督，他們每年還會派人調查。而在河南南陽，居士們也在集資購買將要被殺的耕牛，送與山區貧困農民耕種。
宰制者與被宰制者之間的感情
正如曾經的養豬人駱鴻賢和《牛鈴之聲》中的老農夫一般，對所照料的動物擁有一定情感的農人也是不在少數的。然而，消費社會和主流價值觀對這種情感是不屑一顧的:動物既已作為商品，對牠們產生情感便只是感情的浪費--持這種觀點的人大有人在。
當代社會中並非全然不可解的矛盾之一，是人們對種種自然感情的漠視，以及往往將事物功利化的傾向，與人作為有感情的地球公民的身份和責任並存著。本片中的老農和老牛之間的相遇相知有一定的可貴之處，但是作為觀眾所無法忽視的一幕，卻是老農在老牛生命結束前的最後一刻，才解下老牛身上終其一生的枷鎖。人與動物（甚至說是人與自然）作為宰制者和被宰制者的關係，以及其中的複雜性，才是本片得以取得各大影展賞識的重要原因之一吧。
以紀錄片來說，《牛鈴之聲》的攝影特別美，畫面上的農村景觀既和諧又平靜，全片伴隨著牛鈴淡淡且悠遠的鈴聲。而其中所暗暗張顯的衝突:人的情感與世俗成見的不一致，還有作為主角的老農在片中的矛盾表現、無比溫順的老牛對一切逆來順受的無奈，則讓本片在鄉村風情畫以外，提昇到更高的一個哲理層次。
尊重情感也是電影的社會意義
不久前，由路易‧賽侯尤斯（Louie Psihoyos）執導的紀錄片《血色海灣》（The Cove）橫掃世界影壇大獎。該片對人與動物的關係，以及左右了這種關係的人類社會有許多深刻的挖掘和反省。來台為影片宣傳的海豚解放行動者瑞克‧歐貝瑞（Ric O'Barry）接受採訪時表示，「要採取行動！否則，要是看看片子就算了，那就只是一場娛樂罷了。」
影像把埋沒於日常表象背後的真實世界呈現給觀眾，吸引著人們去理解不同的聲音、尊重每一個故事中的個體價值和情感，並由不同的案例和影片出發，再看到更廣濶的世界，這也正是電影的社會意義。
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