區域觀察I：在動盪下創作的香港

而對於今年初選階段全球各個區域呈現的創作趨勢，我試著分成好幾塊來談。在提到今年的亞洲作品時，必須先談談本屆的香港作品。

香港的反送中運動持續將近一年，這樣的社會動盪，也直接、間接反映在今年的香港作品，同時，不論這些作品是虛構或紀實，都能從中感受社會上強烈的躁動、愁苦或困惑。然而，雖在此狀態下還能完成創作已是了不起的成就，如何沉著將這些心境梳理，化為創作養分，引起更大共鳴，是創作者的挑戰。

國際首映的《夜更》，是處理抗爭題材作品中，在敘事、觀點與執行層面，都處理得較為沉著的。本片由《十年：浮瓜》導演郭臻執導，故事以一名計程車司機，擔任抗爭運動的第三方，並透過車上乘客對話，呈現不同世代、社經背景與政治立場的觀點。在三方相互參照之下，引導觀眾思辨孰是孰非。

除了《夜更》，香港導演曾慶宏的作品《木已成舟》，則是間接描繪香港人對時局困頓的焦慮，與緬懷過往可貴的人情義理。片中更可看見曾慶宏是如何擅長在各種香港狹窄的日常起居空間中，展現巧妙的調度。

區域觀察II：全軍覆沒的日韓，與東南亞的兩種創作路線

而綜觀其他東亞、東南亞作品，或許受疫情衝擊，在初審階段看到的作品數量並不算多。日韓部分，本屆南韓作品在質與量上都遠較日本豐富，劇情短片雖不乏精彩小品，但仍都少了一點大膽的驚喜，使得日本作品在本屆入圍名單全數缺席，而南韓劇情、紀錄短片雖有作品在初選會議中挺進最後幾輪投票，但仍全軍覆沒，僅有前文提到的動畫《女孩的夏日假期》一支獨秀。

而本屆的東南亞作品則有兩種明顯趨勢，一種作品持續摸索屬於自己的獨特氣味，仍延續著《越南迷情》、《午夜嘻哈夢》這般或私密、或重寓意的創作方向，或許這使得《風流孕事酸甘甜》（Sweet, Salty）這部黑色喜劇的詼諧輕快特別突出。導演楊妙靈是近年在各大國際影展展露頭角的新銳，她用俗擱有力的喜劇表演方式，敘述一個被出軌的老婆的絕地反攻，以及命運令人哭笑不得的捉弄。

此外，不少東南亞創作者在歐洲留學，風格也深受歐洲藝術電影影響。本屆此一類作品的代表，則是於年初獲得柏林影展短片評審團獎的《菲律賓女孩》（Filipiñana），留學英國的導演拉斐爾曼努爾（Rafael Manuel），以非常精準工整的構圖形成強烈風格，諷刺菲律賓貧富不均社會下的階級與性別。

區域觀察III：以動人故事探討人權的中東電影

別忘了俄羅斯與阿拉伯半島也屬於亞洲。今年的俄羅斯作品恰好多以喜劇為主，包括最後入圍的《F.屁.I.》（Seemed）與《警察加冷筍》（Crew 3,14）都是，或許反映了創作者面對許多社會結構性問題的無奈。

而今年初選階段的中東短片以伊朗作品為大宗，且入圍命中率約有6成，足見以「通俗劇」（melodrama）為強項的伊朗電影，把故事演繹得動人的能力有多強。其中《測驗風暴》（Exam）、《探監日》（The Visit）的小童星，都在片中擔綱最關鍵與精彩的演出。《我的女兒不是我的女兒》（The Other）與《放風箏的孩子》（The Kites）則都有著名導阿巴斯作品中質樸純真的寫實風格。

本屆的中東作品也特別關注人權、種族議題，《探監日》透過小女孩之眼，看到極權政府對政治犯受刑人與家屬的蠻橫，《放風箏的孩子》則是講述兩個跨越國界、不同種族的小孩，如何藉著一隻風箏搭起跨越語言障礙的友誼橋樑。此外，以色列短片《單車失蹤記》（White Eye）則以20分鐘的一鏡到底，透過一輛失竊單車主人與誤買贓車的非法移工僵持的過程，帶出以色列非法移工在現實生存壓力之下，面對與台灣非法移工極為相似的處境，也讓原本單純的所有權爭議，變成一場道德難題。

區域觀察IV：百花齊放的歐洲短片

今年的歐美作品依舊百花齊放，在劇情短片方面，題材從常見的青春成長、到對社會現象的關懷，以及奇幻作品都有。綜觀之，歐美作品的敘事掌握能力仍然屬全球各區域中最佳，熟悉以創作短篇小說的方法，來鋪陳劇情以及最後的大轉折。

英國短片《執刑日》、荷蘭短片《水水過招》堪稱本片歐洲短片的演技擔當。北馬其頓的《好爸爸戳章》與德國短片《婚姻沉沒中》都在劇情鋪陳與轉折上展現強大後座力。法國短片《無聲愛樂》則不可思議地在13分鐘的篇幅內，建立起一個說服力十足、帶有蒸氣龐克風格的敵托邦（Dystopia）世界。

台灣短片：持續拓展的創作視野

最後來談談本屆台灣作品，相對於歐美對敘事短片這樣快狠準敘事形式的熟稔，台灣創作者還是偏好以時間堆砌角色、情緒，相較起來劇情節奏也較平緩，成為一種台灣作品的特色。但同時，當這樣的敘事節奏搭配較短的篇幅，有時卻也有角色動機與劇情張力與轉折力道薄弱的風險。

在本屆作品的創作題材選擇上，近年台灣創作者對社會弱勢、對台灣與鄰近國家互動的關注趨勢，今年也仍持續著——外籍移工漁工、兩岸關係、土地開發迫遷、廢死，甚至他國內戰與童兵等議題，都是今年的創作關鍵字。其中我認為又以洪靖安導演探討高雄大林蒲遷村的《吳郭魚》，與政大學生導演吳郁芬描繪印尼移工生活的《入世》，在議題切入、劇情鋪陳、角色建立與詮釋，以及導演手法上，都展現出絲毫不輸國際組作品的成熟度。

而今年台灣組入圍作品中，也有不少在台華人創作者的作品，包括緬甸華僑許鴻財返鄉記錄國家高速開發現象切面的《以啟山林》，馬華學生導演杜芷慧的《鐵樹開了花》敘述大馬當局對華語學校辦學的百般阻撓等。藉由這些創作者對故鄉關注的視角，也拓展了台灣影視創作的視野。

此外，過往文化部短片輔導金、公視與高雄拍皆擔任著台灣短片創作背後的國家資源推手，近年開始，也有越來越多新的單位、計畫資源投入，包括公視新創短片、國家影視聽中心的「4X相識」系列作品，都可以在初選階段看見。「高雄拍」的《雄雞卡克》、《吳郭魚》，公視「新創短片」系列的《大吉》、《第一鮪》，以及國影中心「4X相識」的《前世情人的情人》都是其中佳作，也反映了台灣影視創作環境的演變。

在人文精神的堅持下追求生猛創意

再次綜觀初選階段的台灣組作品還能發現，台灣敘事作品雖然在觀點與導演手法上都愈發成熟，但相較於國際組，還可以更勇於挑戰打破類型框架。但這並不代表大膽嘗試技巧極限的台灣作品、或台灣實驗片在本屆完全缺席，而是一方面實驗作品或許因礙於創作資源侷限，在概念與手法上雖看得出企圖，卻想得不夠透徹，或是做得不夠徹底，減弱了作品力道。

部分作品雖展現極為高超的製作技巧，卻忽略了以人文精神作為最重要的創作基礎，使得作品處在創作倫理上的險境。如何在創作追求生猛破格時，堅持對世界、對人性最深刻的關懷與批判，也是我從本屆每一位初選評審身上學到最寶貴的一課。

2020年將走到尾聲，今年全世界面對的挑戰比去年更嚴峻：疫情肆虐、暴政加劇，還有生活方式劇變，這些局勢將如何影響各國影視創作，且讓我們期待下一年的雄影短片競賽。■

2020高雄電影節將於10月16日至11月1日，在高雄市電影館、MLD影城、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二藝術特區P3倉庫群及5G體感電競基地盛大舉行。影展片單、售票資訊及選片指南等相關活動，敬請鎖定：
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本文由高雄電影節提供