如果有3頁盡情揮灑的空白稿紙，有人寫下短篇小說；有人寫了一篇散文；有人做了專題報導；有人圖文並茂地畫了一篇精彩的漫畫；也有人只用寥寥數字，寫下一首詩。

以影像做為創作語言的電影短片，作為一種獨立創作形式，在相對減少資金壓力與商業包袱下，亦能展現同樣精彩的可能性。

刻意不區分類型的高雄電影節國際短片競賽，就是如此在數千件劇情、紀實、動畫作品中，尋找能將類型框架打破重組，以給人全新觀點，並觸動我們內心深處的作品。

或許因疫情衝擊，本屆競賽報名件數比去年少了將近一半，儘管如此，今年來自111個國家、2341件報名作品的精彩程度，仍讓初選評審傷透腦筋，光是為了選出國際組的40部入圍作品，就討論了將近5個小時。

儘管雄影短片競賽尋找的是能夠打破類型框架的作品，但在本文中，我仍試著以類型與區域作為基本的切入點，來談談本屆初選階段對競賽作品的觀察。

從現實世界擷取影像的混種實驗

今年國際組的40部入圍作品中，確實有精彩的跨類混種實驗作。他們的共通之處，一是皆以「動畫」此一形式作為打破類型框架的工具。其二則是它們從生活經驗出發，從現實影像取材，再以不同手法處理，創造獨特的視覺趣味。

其中別具代表性的作品之一，應該是「小動畫大世界」單元裡的《卡帶幻幻愛》（Microcassette – The Smallest Cassette I've Ever Seen）。這部克羅埃西亞、塞爾維亞合製的短片，從片名到故事都有很可愛的「宅」味。一名男子在垃圾掩埋場發現一捲迷你卡帶，並透過卡帶上的各種線索，對其主人的樣貌、身份與生活方式，開始一連串猜想。

本片將真人實景拍攝的畫面以停格動畫形式呈現，讓創作者得以在寫實題材中加入天馬行空的想像元素。此外我也猜想，片中主角使用的迷你卡帶、唱盤、信箱、電話機等物件，可能都出自取景的垃圾場。若此猜想為真，本片或許希望透過迷你卡帶這個引子，帶觀眾思索這些狀態良好的生活用品，為何流落至此？這層意義，賦予了本片紀實色彩，也讓它日前入選注重紀錄片多元實驗性質的捷克「伊赫拉瓦國際紀錄片影展」（Ji.hlava IDFF）。

「孤單癒見你」單元的法國短片《寂寞共生》（Communal）也很有意思，導演以3D繪圖軟體，將其在俄國聖彼得堡公共公寓拍的相片，重建成立體場景，並以2D手繪動畫在場景中畫上人物，呈現不同年紀住戶生活於斯的記憶，還有這棟公寓中人與人的疏遠與寂寥。

「亞洲淺淺嚐」單元中，旅港德國藝術家麥斯海德勒（Max Hattler）的《序列平行》（Serial Parallels）也很有代表性。他以香港處處可見的高聳樓房外觀，作為影像素材，將這些造型各異的外牆並置、不斷垂直捲動，看起來就像不同片幅的電影膠卷比鄰平移，也有著古典樂曲聲部間賦格對位的視覺趣味。

變形、停格：本屆動畫創作趨勢

「動畫」除了是打破類型框架的利器，初選階段的動畫片也有幾個明顯的創作趨勢。例如動畫片近年吹起的「變形風」方興未艾，這類作品充分運用手繪動畫的特點，讓畫面上人事物的顏色、形體不斷變化，營造視覺趣味。而本屆的此類動畫作品不單單是視覺實驗，更能融入劇情。

其中又以「孤單癒見你」單元中，拿下今年柏林影展「奧迪最佳短片獎」的《她的異想世界》（Genius Loci）最具代表性。導演阿德央莫西葛（Adrien Mérigeau）以時尚的極簡筆觸，結合畢卡索、立體派等近代藝術畫風，讓主角眼中的世界，隨著其紛亂心境不斷變化，在視覺上極為迷人。本屆「國際組」與「兒童評審團獎」雙料入圍的比利時短片《啊！數學作業》（Airhead!）則是此一風格的入門版。此外，入圍「台灣組」的動畫《害怕被觸碰的女孩》，則是留學英國的台灣動畫導演黃亮昕，以高難度的玻璃彩繪來挑戰這類創作方向的佳作。

另外兩部入圍「國際組」的動畫也非常值得一提，一是旅法南韓導演閔頌雅的《女孩的夏日假期》（Boriya），這部講述鄉下女孩放牛過程的小品，筆觸上有著吉卜力動畫的細膩與溫暖，恬淡的敘事則有侯孝賢《童年往事》那般悠遠的韻味。俄國動畫導演迪米崔蓋勒（Dmitry Geller）的《萬點惡墨》（10,000 Ugly Inkblots），則是一部著眼於水墨媒材質感、筆觸的實驗作品，它和《平行序列》都是本屆少數專注探究媒材質感的實驗片。

此外，或許拜數位科技輔助降低技術門檻之賜，本屆初審階段也可見到數量豐富、題材多元的停格動畫，除了剛剛提到的《卡帶幻幻愛》、《平行序列》外，包括新加坡動畫《巨人》、法國黑色童話《我的銅媽媽》（Heart of Gold），以及德國動畫紀錄片《愛獄死》（Just a Guy），都順利入圍。

而在台灣停格動畫部分，也可在「台灣組」見到《當 一個人》導演黃勻弦攜手廖珮妤推出的新作《山川壯麗》，這是黃勻弦創作至今最憤怒卻又不失溫暖的作品。此外還有學生作品《綻放之種》，與兩部入圍「兒童評審團獎」的學生作品《悄悄話》與《此岸》。

以鮮明風格詮釋現實：本屆紀實作品觀察

初選階段的國際組紀錄短片不論入圍與否，令人印象最深的，便是每一部作品都是以極為鮮明的形式風格與概念，來詮釋拍攝題材。與紀錄長片常見的有機、樸實樣貌截然不同。

例如法國、摩洛哥合製的《邊關不打烊》（Ceuta's Gate）以劇場重演形式，重現西班牙海外自治市海關的日常景象；西班牙紀錄片《地獄人間》（Hell）則以高度風格化的攝影以及快節奏的剪接，呈現非洲獅子山共和國一處監獄的非人待遇；德日合製紀錄片《愛獄死》以停格偶動畫，探討人性對逾越道德禁忌的憧憬；瑞士紀錄片《愛是貓愛是我》（All Cats Are Grey in the Dark）全片以劇情片般精準的攝影構圖與剪接，捕捉兩隻貓與一名貓奴的生活。加拿大學生紀實作品《桌邊對話》（No Crying at the Dinner Table）則透過各別訪談家人、再安排家人共同聆聽的過程，讓不善表達情感的亞裔家庭卸下心防。■

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