如同《郊遊》中的舉牌人，又或像行者系列中慢走長征的玄奘，蔡明亮用身體力行去抵抗台灣院線體制，帶著電影作品進入美術館，2014年夏末到秋末於北師美術館所舉行的《來美術館郊遊─蔡明亮大展》，是蔡明亮也是臺灣第一次將電影帶進美術館的創舉，將所宣稱最後一部劇情長片《郊遊》（2013）、全球首映與李康生對談的《那日下午》（2014），加上未能剪進《郊遊》中的漏網鏡頭，結合裝置成為展覽。

正式轉身背向電影院線後， 他對於北師美術館這個場域一點也不陌生，在2012年國北師美術館開館的序曲展裡，蔡明亮即為該館創作典藏作品《化身》（2012），2014年舉辦《來美術館郊遊─蔡明亮大展》，他的舞臺劇《玄奘》次年入圍台新藝術獎大展，小康的身影搬進館內，以及來到今年的《無無眠─蔡明亮大展》。

除了展示／放映影像作品外，從《來美術館郊遊》開始，蔡明亮導演更延伸出許多活動：他邀請他喜歡、喜歡他的歌手來到美術館裡唱歌，自己也唱著記憶中的老歌，他的夢想是等待大家排隊買票看他的電影，而這個願望也因此成真了；他邀請全家大小、親朋好友在美術館搭帳篷，伴著他的影像入睡；他邀請睡不著的影迷一同在週末夜晚，進入他的世界，點燈深談與交心，從自己的出身談到死亡，偶爾，陳湘琪、楊貴媚、陸弈靜這些蔡明亮的電影家人，也會一起陪伴大家。

這些延伸活動將繼續保留在今年度的展覽中，但與上一次展覽不同的是，此次大展在空間配置上明顯地從繁化簡，而選映的三部短片分別是：《西遊》（2014）、《無無眠》（2015），與《秋日》。《西遊》與《無無眠》是蔡明亮「行者」系列短片中的第六部與第七部作品，這一系列的短片是從2011年《只有你》舞台劇李康生獨角戲的慢走部分所延伸出來的影像創作。而《秋日》（2015）則是記錄黑澤明場記野上照代小姐的生活片刻。

創作者為自己作品策展，這是一個雙重作者的概念，此次訪談邀請蔡明亮導演／策展人從他與美術館交會的過程談起，及其對於策展、內容、延伸活動等展覽環節的思考。

與當代藝術的相遇

蔡明亮：進入美術館是很自然的發生，早在1997年香港策展人榮念曾邀請我參加《一桌兩椅》的劇場，同時作了一個裝置創作，但當時一點概念都沒有，只找來小時候玩過，可以按出聲音、鐵片製成的蟬，用一支手電筒照著，擺在展場；2004年參加蔡國強所策劃金門碉堡藝術節，剛結束《天邊一朵雲》的拍攝，延續對於蔣公銅像的興趣，製作了結合裝置與表演藝術的《花凋》，正式跨入當代藝術領域。2007年是我與當代藝術連結重要的一年，策展人林宏璋邀請我參加威尼斯美術雙年展，就用擺在冰箱裡的35厘米零頭拍了短片《是夢》，並且加上馬來西亞老戲院的椅子，製成以重現老戲院概念的裝置藝術；同年故宮引進大英博物館展覽，造成轟動，徵得當時林曼麗館長的同意下，來到館前賣電影票（編按：《黑眼圈》（2006） ），而幾個月過後，受邀參加故宮《發現彼此─國際電影裝置展》，這個展覽是很新的嘗試，也呼應著國際美術館跨界的當代性。當時展出的作品是《情色空間》，這個作品之後也到國美館，這樣的趨勢到2009年，羅浮宮就委託我製作首部典藏的電影作品《臉》，美術館的當代性包容了我，這一切就這樣發生了。

策展的思考

我沒有意識自己在策展，我只是將「作者要觀眾觀看的方式」呈現在展覽中，也許電影在展示過程中產生質變，但這是作者要觀眾看的方式。2014年《來美術館郊遊》是我第一次做美術館策展，之前沒有特別受到其他電影展覽的啟發，全部都是從自己的構想出發。到了這個年紀已經沒有時間，會比較關注在自己的創作上，第一次做展覽就想透過許多影像、裝置將美術館空間裝滿，當初也因為白天開館，需要克服到光線上的問題，因此當時就用麥德姆颱風打下的樹枝作為佈展材料。當初是與北師美術館館長林曼麗老師共同策展，然而這次美術館就給我空間我自己運作，本來當初二、三樓有其他檔期，只留地下室要做《無無眠》，後來整個館都留給我作。

在這次的《無無眠》展覽裡，我讓空間更為簡潔，讓影像回到影像，在《無無眠》的部分為了呼應片中冰冷的色調，特別選擇訂做的鐵板做為投影幕，與傳統投影幕兩相並置。這次我也打破了美術館的時間限制，週一不休館，開館時間晚上六點開館至十二點，逢周末通霄不休館，這也使光線的問題在夜間中被解決。

我覺得自己是非常作者論的創作者，不管從傳統認知上電影製作、創作層面的，也包括接收者的觀看方式，我給予觀者百分百的自由，可坐、可站、可臥、可躺地觀看電影。過去我在電影界早已練就從製作到發行宣傳都自己來的功夫，轉換為策展人身分邏輯是相通的，導演跟策展人很像，都是負責領頭、統籌的那個人，現在除了面對電影製作團隊，還多了美術館合作的人員，我很感謝美術館的館員與學生義工，那麼少人要完成這麼多事。

西遊、秋日、無無眠

選映的三部作品彼此之間都有關連，來看了，就知道。「寫生」是我現階段創作的重要概念，是一種日常片刻的紀錄：《秋日》是去年東京「FILMeX影展」的委託製作，只是很單純地想紀念這位因電影而結識了二十幾年的忘年之交，原本也是像許多紀錄片一樣以訪談模式進行，但最後決定只要簡單紀錄下這一個經歷過世界大戰世代、堅毅勇敢女性的生活片刻，而小康最後的現身其實沒有來由，但他們都是我愛的人；《無無眠》是創作《秋日》時對於日本生活細膩觀察後的延伸創作，片中日本男星安藤政信是我的影迷；而《西遊》則是馬賽電影節主席邀請下所創作，邀請我過去很喜愛的電影《新橋戀人》男主角丹尼拉馮，充滿歲月皺紋的臉呼應著馬賽猴子山，又與慢走的玄奘相遇相仿而構成。

活動、賣票與未來

延伸的活動很簡單，就是希望帶觀眾進來，是一種分享的概念，因為過去喜歡我的電影的朋友都不太能分享自己的感受，電影看完了無法感染擴散，但是有趣的活動是可以互相分享傳遞的。來我的美術館沒有任何限制，因為生活總是太多限制，這是蔡明亮自己的美術館，邀請大家一起進來創作行為藝術。

賣票其實早從電影《你那邊幾點》（2001）開始，二十多年始終如一，即使中間《臉》（2009）曾一度認為觀眾會因為是羅浮宮典藏而進戲院而打消行動，但還是習慣，只要有作品，身上就會帶著票，一位一位兜售，是很真實的交心，是理念分享，也是觀念教育，現在大家消費的觀念都不一樣，我需要能親自讓一張票從自己手中轉交到觀眾手上。

至於未來，我從來不談，因為接下來會是如何？我自己也不知道。

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546期【放映頭條】
Yvon／〈記《無無眠》蔡明亮大展：當電影從戲院進駐到美術館〉