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2007-10-26 |
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| 《恐怖幻象》（Bug） |
| 1973年以《大法師》（The Exorcist）穩踞史上恐怖片之經典的名導威廉佛瑞金，相隔33年後再執導的恐怖片《恐怖幻象》（Bug），雖然無法超越《大法師》那種令人坐立難安的驚駭威力，但仍舊保留了能夠清楚辨識的導演個人風格。他作品中的恐怖並不源自裝神弄鬼、殘暴殺戮或遊屍異類（例如吸血鬼或疆屍），不源自那些刻意安排的瞬間嚇人效果，而是來自於生活，來自於常人本身驚世駭俗的異常行為與信念，讓觀眾目睹一個和你我並沒有什麼不同的普通人，突然轉變成一個不見容於生活與社會的恐怖、危險人物，我們看到的明明是同一個人，但就在他的規矩禮教與瘋狂失控這種心智上天差地別的兩面之間，我們無法迴避那撕裂、衝擊、不寒而慄，以及最恐怖的恐怖，乃是因為它就寓居於日常生活之中，無所不在。
故事是關於一個多年前丟失了孩子，長期受丈夫暴力傾向威脅的悲慘婦女艾格妮，在女同性戀友人的介紹下認識了一位有些內向拘謹並且性格敏感的陌生男子彼得，於是這個寂寞空虛的女人必然收留了這個雖身分可疑但無處可歸的男人，共同生活在一個旅館房間。在彼得向艾格妮赤裸裸地泣訴他過去被遣往中東戰地時，遭受的各種醫療上的折磨凌虐，被迫施打或吞服各種不明藥物，那一刻起他們的命運就再也無法分離了，在直昇機螺旋槳的轟隆聲、天搖地動的昏暗房間裡，他們緊緊相擁、互憐。 |
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2007-10-18 |
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| 《我的小小鋼琴家》（For Horowitz） |
| 如果你曾經被《幸福的三丁目》感動得流淚不止，那麼請你在進戲院前還是備好一整包衛生紙再入席迎戰《我的小小鋼琴家》（For Horowitz）那股引發淚水潮汐的強烈情緒張力。
《我》是關於無法一圓鋼琴家美夢的女老師智秀，遇上一個身世淒零個性乖戾卻擁有驚人音樂天賦的小孩京文，在相處中逐漸從厭惡、摻雜著利用心態的教琴到純粹無私的愛，那樣一個溫馨的故事。雖然乍聽之下並不算是特別的情節安排，三丁目裡一樣也有一對情同父子的中年男子與男童（前者無法成為偉大作家，後者無家可歸卻喜愛寫作），但《我》沒有那種一時因故分離最後卻又跌跌撞撞哭著奔回對方懷抱的誇張式甜膩收尾。它以細緻的漸近的情感鋪陳、簡明凝聚沒有冗贅枝節的敘事、流暢的剪接以及能夠代替語言深刻傳達內心感情並且拉出劇情起伏與高潮的動人琴音，來撼動、開啟觀眾的心扉，以致於我在重看第二次的時候，雖然已經知道劇情卻還是無法自抑地在相同的轉折點，一張接著一張地抽起面紙來。
影片的開始是在一處廢墟般的樓房裡，躲在這裡玩耍的京文與前來看房子的智秀先後站在蒙塵壞棄的鋼琴前.... |
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2007-10-11 |
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| 你會愛我嗎？——《逆向思考的藝術》The Art Of Negative Thinking |
| 這是一部出乎我意料的好看電影。
癱瘓的蓋爾怨天尤人、自憐自艾，將自己困居在房間裡，手中不斷把玩著槍，彷彿時刻在考慮自殺的可能，不給深愛他的女友好臉色，像是普世之下遭受磨難人們的典型。而卻有一車傷殘人士，帶著比陽光還燦爛的笑容要來「開導」隔絕於人群的蓋爾，他們滿懷著善意，卻進入了一間消磨人耐心的屋子，對抗蓋爾堅決而防備的態度，漠視他口中吐出的傷人語言，堅持地要拯救他脫離困境。
有人會說：「生命已經夠苦了，不能再用憂愁的臉去面對。」於是同一個輔導團體的人都被要求著得要樂觀開朗，正向光明。我們都像那笑得開懷的殘疾者一樣，都被教導要正面、要同理、要替別人著想，永遠都要努力不放棄。尤其當身陷沮喪或困境，永遠無法修復的時候。於是會有人諄諄誘導，安慰你一山還有一山高，「一衰還有一衰慘」，與其他處境更糟的人比起來，自己還擁有那麼多的幸運與可能，怎能不感激？
於是當我也曾經短暫的失去行走能力，艱難地咬著牙復健時，看著一名缺了塊頭蓋骨，無法收束自己口水的傷者被人扶持進來時，心裡也不免升起一股安慰的情緒；於是劇中的輔導員，總是用這樣的比較方式來激勵其他人，即便揭開他人血流不止的傷口，也在所不惜.... |
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2007-10-05 |
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| 《色‧戒》：好一部醚味十足的通俗電影 |
| 去年，當李安以《斷背山》獲得美國奧斯卡金獎導演載譽回國，文化總會特別舉辦一場座談會，邀請他為國片把脈。在座談會上，李安委婉地指出國片缺乏能夠吸引觀眾的故事情節。他提供國片導演一帖美國好萊塢藥廠屢試不爽的通俗電影藥方：三幕劇。
好萊塢這套說故事的方法其實西方詩學老祖宗亞里斯多德在討論悲劇時就已經闡明，一個故事的基本要素是：開始、中間與結束。這種公式化的電影敘事是國內侯孝賢、蔡明亮等走出自己獨特電影風格的導演不願意採用，受新電影美學影響的年輕導演不擅長利用的電影模式。然而，李安能夠在國片眾多導演裡如此受到矚目，很重要的一個因素正是他的電影走遍世界都通俗易懂，同時故事又饒富深意。《推手》與《喜宴》如此，《理性與感性》與《斷背山》亦是如此，這回《色‧戒》更是如此。
通俗不必然低俗，而是另一種（其實是主流）電影藝術。作者風格強烈的藝術電影只要有影展肯定，影迷讚賞，雖曲高和寡，導演可能就心願足矣.... |
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2007-09-28 |
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| 哪一個世代最搖滾？─ 讓人又痛又爽的《搖滾世代》 Glastonbury, 2006 |
| 片名翻譯成搖滾『世代』，隱約關乎「時間」，因而也是一個與「記憶」糾纏（揪扯一個人的內在）、與「歷史」牽涉（因此與人群有關，離不開政治）的隱喻。
事實上，它無意中正好切合了一些搖滾樂迷的心理：那個搖滾樂最為拔尖燦爛、最為純粹正港的時代，已經是遙遠的過去了、已然是一個逝去不復返的上一世代了。我們都出生得太遲了，無法躬逢其盛，沒能趕上那班開往烏茲塔克或者草莓園的最後一台卡車。然而，難道此刻台灣不正是大大小小、各色搖滾樂隊弦鼓齊鳴、萬花怒放的時代嗎？不，此時的一切都不夠純粹。純粹只存在於那個世代、那個地方，永遠不會是在此時此地。
這種哀傷或鄉愁，一方面是極其主觀的：我們固執地深信「生活永遠都在他方」；或者是，傷逝者本身已經老去，悼念的對象，與其說是六○、七○的搖滾世代、不如說是在悼念自己正在凋謝的青春─後起浪花的青春無敵，總是刺眼得令人又羨又妒，只好別過頭去，眺望遠方。另一方面，這種哀傷也是客觀的.... |
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2007-09-20 |
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| 《非法制裁》--永無止息的暴力矛盾 |
| 好萊塢無論是主流商業還是獨立藝術，「復仇」這個亙古久遠的經典元素突然成了熱門的影片主軸，不只暑期大片如《哈利波特》、《神鬼奇航》或《神鬼認證》的劇情均被主角復仇的動機所驅使，更成人取向的驚悚恐怖片，也不約而同將復仇再度帶入劇情軸心，試圖重塑以暴制暴的古典銀幕快感，當然，某種程度上，也是美國在後911事件中產生的強烈不安全感，衍生出一股無法信任國家機器，只好回歸叢林法則的叛逆自救心態。 |
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2007-09-20 |
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| 《明日的記憶》－如果能選擇，在明日的記憶失落之前 |
| 晚上一個人在山間行走時，剛剛還照亮山路的月亮，沒有烏雲遮蔽卻突然不見了，你開始無法辨明方向，突然想不起自己的名字和過去，那是因為「永暗」來到了你的身邊。在電影《蟲師》裡，被「永暗」包覆的人，不管怎麼樣，只要想起一個名字就好，然後把那個名字當成自己的名字，這樣就能存活下去，但你真正的名字和以前發生的事，全都記不起來。在那樣的絕境裡，大概沒有人不願意喪失記憶來換取生命。 |
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2007-09-13 |
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| 《蟲師》－ 一字記之曰「心」 |
| 漫畫《蟲師》的一大特點就是其故事架構是採單元式，除了少數幾個主要角色外，基本上每一篇的故事與角色是獨立的（角色也只存在於其單元中），雖然每單元篇的幅不長但故事結構完整，每個故事各有不同涵義；而動畫版本則是將漫畫做了最完整的動態化，把漫畫中各單元的內容一一呈現（感覺漫畫就如同分鏡一般），保留住最原始《蟲師》的味道（而該動畫也獲得2006年第5回東京Anime Award電視優秀作品獎）。 |
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2007-09-14 |
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| 《超完美告別》 |
| 情境喜劇（sitcom）一向是尋求娛樂消遣觀眾的最愛，你看美國影集《六人行》就靠六個好朋友插科打諢，風靡了全美十餘年。當然，上乘的情境喜劇不會只滿足於固定角色在各種情境下的表現從一而終，就像《六人行》中最受歡迎的瑞秋（Rachel, Jennifer Aniston飾）從咖啡廳裡的少根筋小妹成長為獨立的職業女性。然而，電視影集有寬裕的時間讓角色逐漸成長，一部九十分鐘的電影，該如何讓觀眾在捧腹大笑之後，仍然感動於其中的細膩情感變化？《超完美告別》（Death at a Funeral）做到了！ |
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2007-09-06 |
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| 《恐怖社區》－青少年驚悚片向大師致敬 |
| 光看《恐怖社區》的片名可能會讓人有點誤解，以為又是《恐怖旅舍》或《針孔旅社》之類主角誤入禁地的變態恐怖片，或是整個社區的人都被外星人佔據或變成僵屍的逃難片，其實都不是，這個社區並不恐怖，它平凡寧靜、昰典型的純樸美式住宅區，有小孩和大狗滿街亂竄，隔壁還搬來一個有輕微暴露狂傾向的年輕辣妹，根本昰天堂才對！唯一稱得上恐怖的昰，主角的對面住著一個形跡可疑的傢伙，幾個閒閒沒事的青少年於是開始推測，他就是電視上常報的那位連續殺人狂…。
《恐怖社區》其實就是那種疑神疑鬼的懸疑驚悚片，對面住一個殺人狂不是最可怕的，可怕的是當你是個常惹麻煩的叛逆青少年，全世界都以為你所做的一切都是要引起注意時，你要怎麼證明這不是又一個爛玩笑？《恐怖社區》像是希區考克的《後窗》遇上了《驚聲尖叫》系列，神經緊張的被害妄想症成真原本就是希區考克最擅長的把戲，當它加入了一些青少年熱衷的性衝動和低級笑話後，新世代版本的《後窗》於焉誕生，首映後甚至引起美國青少年觀眾廣大迴響，連續稱霸了三周全美票房冠軍。 |
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