《久美子》也是菊地凜子的個人秀。菊地是新生代日本演員中和其他國家影人合作最頻繁的一人,她從《火線交錯》驚艷歐美後,曾參與了商業片《騙行無阻》、《環太平洋》、《浪人47》的演出,近年在歐美參與的獨立電影除了《久美子》之外,還包括了2015年柏林影展的開幕片西班牙電影《Nobody Wants the Night》(伊莎貝爾柯伊謝Isabel Coixet執導)。在《久美子》裡,菊地在有限的框架之下頗為立體的詮釋出主人翁的厭俗、封閉、脆弱與孤寂,以及一種孤寂之人對生命中所信仰之事義無反顧投入的狀態。
但或許是因為台灣的生活與文化與日本相近,《久美子》片中主人翁的生活經驗於我們並不陌生,相較於西方觀眾,我們在觀影上或許少了一種文化奇觀的效果。因此,儘管菊地的演出精彩,以及《久美子》從劇本到影像調度上透過極具文青性格的浪漫攝影手法呈現強烈的孤寂與淒美,但在主人翁的角色刻畫上,卻令人感覺像是僅止於表徵上的詮釋,銀幕上久美子的狀態仍缺少一個更能深入人心的情感核心。有趣的是,對於這類著重狀態描寫的電影,相較於歐洲、亞洲、與中南美洲電影相比,美國似乎總是略遜一籌。或許是因為美式電影的訓練總是側重影像敘事功力的培養,因而在寫意的影像操作上,常常令人感覺隔一層紗。而近年令人印象深刻的同類作品,大概就屬《性愛成癮的男人》(Shame)與《南方野獸樂園》(Beasts of the Southern Wild, 2012)了吧。