|
讓我們從這次的主題「游擊女孩，全球任務」談起，在影展新聞稿及您寫的策展前言中有提到，這個主題要針對全球化時代造就的新的性別，甚至階級問題，去突顯女性的行動力。可以聊一下為什麼選擇這個主題，今年的片單又怎麼反映這主題的意涵？
林書怡：在過去一年半裡頭，我有機會常常參加聯合國相關的NGO會議，非常幸運地成為台灣少數可以到聯合國總部開NGO相關會議的NGO份子。我看到來自全球各地的女性領導者共聚一堂，包括在朝、在野、政府代表、聯合國149個會員國的婦女代表，跟全球各地NGO組織的代表。有機會連續兩年跟她們相處、開會，我從中學到很多，也真的大開眼界。我在過去幾十年成長過程中受到藝術、人文的薰陶，但尚未真正接觸實務性工作，或說見視到政府如何建構我們的社會系統；在不同的政府之間去比較，這是非常驚奇的經驗。
我也看到某些婦女運動領袖，她們從1975年全球婦女會議開始投入婦女運動，到現在五十幾年，當年二、三十歲，現在已經五、六十歲。當年她們在墨西哥召開的第一屆世界婦女會議上提出、我們現在教科書上學到的slogan——「我的身體我決定」、「佔全世界過半人口的女人僅擁有全球百分之五的財富」、「沒有不適合女人的工具，只有不對的工具；如果有不適合女人的工具，那就是不對的工具」——原來是這些人活生生活出來的。連續兩年參加聯合國的NGO會議，看到來自全球的婦女代表如何累積數十年的行動，使女人的生活在幾十年間真正地改變了。如果不是這些人做著無聊的工作，我們的生活不會改變。什麼是無聊的工作？她們開會，不斷地開會、集會然後遊行。會議最無聊了，我們搞藝術、創作的人最討厭開會，但那些絕頂聰明的女生卻能耐著性子跟一大群人開徒勞無效的會議，因為她們心中有把火，知道自己如果不守住什麼，女人的生活就會步步敗退。女人的生活是被她們推著往前走的；我覺得我一定找得到一些故事，是在描述這些優秀而且持續行動的女性。我以這樣的前提來找影片，在歐洲、法國、德國都蠻用力地找，先找到一些紀錄片，然後慢慢修正方向，再加入可以呈現女性行動力、顯示女性智慧的劇情片。
影展片單中「行動中的全球女性」單元，特別可以看出全球女性的行動軌跡，它安置了來自世界各地、各種不同領域的議題，而且呈現女性如何在各樣運動中佔有一席之地，影片有談環保、有記錄政治異議者、有談婦女脫貧議題的、有談協助婦女脫貧的《猴子是門好生意》，也有談女性就業、勞動問題。近幾年關於移工的問題有很多討論，所以我沒有特別再選移工相關的影片，但《女傭紀事》處理到境內跨域的婦女勞動方式。
|
影展新聞稿也強調今年的選片兼顧了藝術與商業特性，而「焦點影人」單元擇選的兩位創作者恰好都優遊在藝術與商業的邊緣，這是今年擇取「焦點影人」的標準嗎？
林書怡：強調兼顧「商業性」比較是跟去年的選片方向做比較和區隔。去年的programming有非常多實驗片，而相較於實驗片，我想告訴大家，今年也有不少劇情片；那劇情片的敘事只要不是實驗風格太強，其實都不難懂。
今年的「焦點影人」選了瑪琳‧格里絲（Marleen Gorris）和關妮薇‧透納（Guinevere Turner）兩位。格里絲是荷蘭籍導演，我兩年前在韓國看了一些她的舊片，就想有機會一定要做她；因為格里絲的電影，我在台灣知道的就只有《安東妮雅之家》，她早期有很多很好看的片子我都沒有看過、沒有聽過，甚至不曉得在台灣有沒有放過。格里絲有非常堅實的女性主義想法，卻用非常商業的影像類型來呈現，我覺得應該介紹給大家認識。至於透納，她是美國演員、劇作家，也是導演， 可以說是一個酷兒電影的icon。她從演出《我女朋友的女朋友》（Go Fish）發跡，這幾年拍過很多東西，有時候也做製作人，更是女同志影集The L Word的製作班底。我今年在柏林看見她在一個新片中演出，回來給她寫信，發現她導了短片，她的導演作品恰好我今年在韓國也看到了，於是就覺得應該介紹她。
今年的女性影展是第十四屆了，影展最早出現的時候，女性議題還算前衛，現在則慢慢走向「還不夠主流的主流」。作為這樣一個影展的策展人，議題與影像本身的前進性仍是您思考的問題？
林書怡：女性影展保有edge的前衛度、激進性，是我一直希望達到的。但我並不覺得影展的前衛性要從實驗片開始，思想上的前衛也很重要，這要看電影說的是什麼故事；另外就是在主流電影世界怎麼卡位的問題。
我們今年有個國際論壇，是談女性在電影與電視工業中的位置。今天，假如女性能夠當導演或製作人，表示她一定程度地擁有、掌握資金資源的能力，所以只要是女導演或女製作人，都是有點power的人。當然我們會希望這種有power的人越來越多，假如大家不認識她們，我們當然希望越多人認識她們越好。所以我們希望幫助更多女性掌握權力，尤其在電影工業方面。我覺得關妮薇‧透納是個蠻好的例子，雖然她不覺得自己有錢，也不覺得自己有很多資源，但她陸陸續續完成了很多事，這中間有很多甘苦談，我們想跟她分享。
女性電影史上，芭芭拉‧漢莫（Barbara Hammer）跟莫妮卡‧楚特（Monika Treut）的作品都非常前衛、激進，楚特近幾年開始走商業路線，但漢莫的作品到現在實驗性還是很強，她們根本沒有擁抱商業，因為不擁抱商業所以避掉了一些痛苦。但我覺得關妮薇‧透納有個新世代的edge。跟前人相比，漢莫和楚特一站到邊緣就很亮眼，因為那個時候站在邊緣就是中心，就可以代表整個邊緣；但是現在再站到邊緣沒有用了，因為邊緣裡人太多了然後餅還是這麼小，所以透納站到主流社會去了，她站得好不好？我們可以來看看，我覺得她站得還不錯。
另外，如果妳們方便記錄的話，我想呼籲一下，請想來找透納簽名的粉絲千萬不要帶盜版的The L Word DVD，她的製作人是抓盜版的律師，非常嚴格，不是開玩笑的。
今年規劃了「青春無敵」這個單元我覺得很有意思，青春影片在視覺上很賞心悅目，也可能吸引更多年輕觀眾的目光。以青春為單元主題，背後有什麼特別的考量嗎？
林書怡：其實前年女性影展放映的時候，婦權委員會有三個人辭職了，因為生育保健法。當時有個爭議，就是墮胎要有三天思考期，這事情到現在大家都還討論不止。今年我剛好看到一部片子叫《好女孩的秘密》，就在談墮胎議題；我覺得這片子很好，但要怎麼擺放它呢？我並不想建構一個專題談「女性與健康」或「女性與墮胎」。此外，「少女革命」這議題在台灣談了好幾年——像西方就是從Spice Girls講起，講到現在辣妹都變辣媽了；東方則有談日本的少女援交——其實就是老人家想摸清楚新世代少女是什麼樣子，想弄清楚他們跟上個世代有什麼不一樣的力量。可是我覺得，這社會看起來很開放——我的身體我決定，好像是這樣——可是真的是這樣子嗎？ 你說現在的社會很開放，大家聽了都點頭，廟堂裡的教授、部長級人物到一般的村夫漁婦都說現在社會太開放太自由了，就像我們想像美國很開放、自由，以為美國人性解放很早，所以美國爸媽跟小孩很早就談性問題，聽起來都對，但事實上是如此嗎？沒有！真的沒有！那現實是什麼？現實是，當大家都喊「我的身體我決定」、女生可以自己決定很多事情的時候，青少女的腦袋還是被很多意識形態所控制，這當然會造成她們發展的限制和迷途，這些限制跟迷途是怎麼來的呢？
在「青春無敵」這個單元裡，我覺得《好女孩的秘密》相當好，然後《青春提琴》也是拍得非常好的影片，講一個少女怎樣憑靠機智和堅毅，去克服一個很壞的、男生同儕團體的壓迫，是又可愛又好看的一部影片。
所以還是希望用不同的方式去呈現青少年問題，並且重新詮釋這時代加諸女性的各樣看似開放、其實古老的枷鎖？
林書怡：可以這樣說，但我不想做控訴型的programming，在今年的片單裡，你可以看到處理結構與意識形態壓迫的影片，也有好幾部影片慶賀女性的行動力、展示女性的智慧跟解決問題的方法，比方說《足球皇后》，就在講十六歲左右的非洲回教國家女性，怎樣把布卡長衫脫掉去踢足球。
談談「台灣精選」部份，今年把這單元分成非首映的推薦片單，與首映的觀眾票選片單。看來觀眾票選部份的主力還是比較年輕的創作者？
林書怡：對，但也有年紀沒那麼輕的，像蕭美玲。她的《雲的那端》也入圍了日本山形影展，有機會角逐大獎，我非常喜歡這部影片。她其實是在用影像紀錄她的女兒，同時思索她作為一個創作者、藝術家，與身為母親身分上的衝突；影片的表現形式非常貼切地呼應「行動中的全球女性」的出發點。影展的新聞稿裡提到過，今年的主題有一部份在回應全球化情境下，台灣女性來來去去、離開又回到台灣的狀況。蕭美玲就是嫁給一個法國人，女兒出生一直到六、七歲都是跟爸爸分開的，她跟世界溝通、學習的過程裡，爸爸是電腦、媽媽是攝影機。媽媽一天到晚拍她，爸爸從小就在MSN中看她，她跟爸爸用電腦溝通，有時還會走到電腦後面去找爸爸，這是很讓人心碎的一種新世代成長方式，而媽媽把這些都記錄下來，殘忍到女兒需要她也不能過去幫忙，因她就是要記錄。記錄這一切的源頭其實是很私密或很自私的，是要成就自己為藝術家——要成就自己成為一個藝術家，於是放棄所有甜蜜溫暖和職責的同時，她又放不下母職，這母性究竟是天職還是被教化來的？關於這個問題，《雲的那端》做了非常非常好的紀錄。不只這樣，蕭的影像很有創意，一開場就是來自印尼火山的火山熔岩，黝黑中紅色岩漿冒出來，形狀很像女人的陰唇；她用這個疊影在自己生小孩的影像上，意象非常驚人。
能否聊一下開、閉幕影片的選擇？為什麼選擇這兩部影片來做開、閉幕片？
林書怡：開幕片《幸福的敵人》記錄阿富汗的女性政治異議份子，非常能夠代表今年女性影展「行動中的全球女性」精神。閉幕片《美滿人生》有點像是The Awakening（編按：The Awakening是美國小說家Kate Chopin於一八九九年發表的小說作品，講家庭主婦Edna Pontellier超越家庭束縛、追求自我實現的故事，乃女性主義文學的先驅作品）的現代新加坡版：一個年長的、邁入中年的母親，在終於得到經濟跟行動的自由以後，會做出什麼事情？這個前提、轉折跟結果發展都很有趣，導演胡恩恩在語言的掌握上非常強。選它做閉幕片，希望觀眾看電影到最後一天，能跟片子裡的媽媽一樣有個覺醒。
行銷的部份呢？今年除了與往年一樣規劃許多講座，有為開發新觀眾群做的特別活動嗎？
林書怡：行銷方面，我們今年有了部落格，就是希望年輕族群能夠比較容易找到我們，對我們繼續維持興趣。然後，今年從影片選擇到廣告設計都不走high art路線，希望比較親民一點。
回到女性創作的問題，女性議題呈現在創作上，從吳爾芙起就是大量生活、私密細節的鋪敘與展現，當然現在很多性別議題都變成公共議題了，但就創作面來說，或至少就台灣在地的女性創作來說，「私」語彙與「私」觀點還是運用得比較多？
林書怡：這要怎麼說呢？ 有什麼東西真的可以去處理上層結構的問題？又哪些東西是自以為在處理上層結構的問題？我們是不是對上層結構的處理方式有一定的刻板想法跟作法？這些問題我覺得都可以再討論。比方說，李靖惠導演今年入選的影片《思念之城》就很有趣。她之前拍過三部一系列的作品，其中一部講她祖父母分別被送進安養院的故事；她祖父母進了安養院又分別過世之後，她還是繼續拍那個安養院，完成了《思念之城》。她把《思念之城》標為「家國四部曲」的一部份，可是在影片裡，她並沒有處理國家，甚至沒有處理家，她處理的是個安養院。就美學來說，她幾乎沒有用空中俯瞰一類的大鏡頭，就只用小機器拍，早上、黃昏、午夜守著安養院拍。這樣算不算處理公共事務？算不算處理家國議題？某些約定俗成或說製作精美的鏡頭語言，「台灣精選」沒有，但這並不妨礙這些影片討論家國議題，也不妨礙他們展現出很有創意的美學。
其實我也還在看。有時我也難免會想，為什麼女導演的格局顯得小，為什麼不能野心大一點，拍炫一點的鏡頭呢？但就算是生活大小事，她們在作品裡呈現的東西一般人也不一定看得到喔！像《他的樣子》，講一個很真實的變性的人，把他變性的過程拍給你看，這導演就有這個本事啊！就像莉菁在電視上很風光，大家偶爾聽聽她的八卦、總是預測她會被她先生甩掉，但我們能看到她變性過程的心酸嗎？在女性影展也許有機會看到。
時代在變化，當前有很多勇敢的女性在做各式各樣的運動。但時代在變的同時，從影片裡看，很多女人面對的生活問題及她們在困境裡的矛盾抉擇，跟過去很多時候並沒有差距太多。比方，女人還是難免困在對外表、對愛情的焦慮裡。女性影展一向鼓勵女性創作、女性發聲，但，您會說「游擊女孩，全球任務」是您對女性創作者的期許嗎？還是女孩真的變勇敢了？
林書怡：過去五十年，女人的生活狀況你可以說進步很多，五十年前我們要去河裡擔水、要用柴燒火，現在不用了，整個社會改變了，女人的狀況也有改變，但是好像有很多東西還是不變的。我一直覺得女性影展這些影片很像個救生包——女人真的有很多問題，不同的女人有不同的解決方式，來看電影，就學著點吧！看別的女性碰到怎樣的問題，它也許跟你曾知道的問題很類似，那你就看她怎麼解決；如果她有很不同的問題，也要看她怎麼解決。我寧願選擇比較正面的ending，正面地提供某些解決之道。當然來看女性影展不能解決卡債的問題，但你可以看到一些女性怎麼看待工作、職場、家庭、感情和自我認同。
「游擊女孩，全球任務」策展人推薦片單
「青春無敵U19」‧《青春提琴》The First Time I Was Twenty
蘿倫．李維 Lorraine L?vy
2004∕法國∕劇情片Fiction∕Color∕35mm∕93min
2005 洛城城市之光影展
2007 韓國女性影展
精彩的爵士音樂中，看見過重的16歲女孩漢娜，像許多青春期的女孩一樣，早熟、彆扭、有數不清的細膩心思。她雖然彈得一手好琴，但在意自己的長相，擔心學校爵士樂團的樂手選拔結果，她有兩個懂事又「正常」的姊姊，有愛捉弄她的男同學……似乎一切都和她不對盤。然而，她卻擁有少見的知性與藝術才華，以及，她還沒意識到的珍貴青春。
推薦理由：這是一部非常適合約會看的影片，尤其適合聰明的男女去，因為片子裡有點男女大鬥法，但到最後還是雙贏，捉弄女生的男生就跟她談戀愛了。非常可愛。
「焦點影人」之瑪琳．格里絲‧《沉默疑雲》A Question of Silence
瑪琳．格里絲 Marleen Gorris
1982∕荷蘭∕劇情片Fiction∕Color∕35mm∕92min
1982 法國Cr?teil國際女性影展首獎
1982 荷蘭影展最佳影片獎
家庭主婦克莉絲汀、餐廳女服務生安妮，和女秘書安德蕾，三人毫無共同點，除了她們都無預謀地參與了一樁謀殺案。犯罪心理學家珍妮．范登波斯博士，受派為三名女殺人犯進行心理分析。隨著深入她們的背景，珍妮不但確定她們沒有發瘋，甚至開始對女囚產生認同感。狂笑與靜默間，女人力量一覽無疑。
推薦理由：想了解法國女性主義者必看，完成於1982年的此片，完全印證當年的時代風雲。
「焦點影人」之關妮薇．透納‧《游擊女孩俱樂部》Itty Bitty Titty Committee
潔咪．巴比特 Jamie Babbit
2007∕美國∕劇情片Fiction∕Color∕Beta∕87min
2007 墨爾本酷兒影展觀眾票選最佳劇情片
2007 南西南影展最佳劇情片評審團大獎
本片處處可見The L Word的正點演員。18歲的安娜青春正甜，卻像是整個世界都與她作對。她也說不上有什麼非怎樣不可的反抗，被女友甩了只有淡淡的憂傷；女同事對她洗腦整型隆乳之必要，她也沒什麼特別感想。直到某個深夜，她遇見在整型醫院門牆上噴漆塗鴉的女孩莎蒂，開始進入那個帶有秘教氣氛的游擊總部。
推薦理由：此片今年在柏林影展與《刺青》競逐「泰迪熊獎」，是透納最新參與演出的作品。
「行動中的全球女性」‧《乙烯浩劫》Blue Vinyl
茱蒂絲．海爾凡∕丹尼爾．古德 Judith Helfand/ Daniel B. Gold
2002∕美國∕紀錄片Documentary∕Color∕Beta∕98min
2002 日舞影展紀錄片電影攝影獎
幽默、大膽的紀錄片。兩位導演走訪美國多處製造塑膠的工業城，並對聚氯乙烯塑膠這個我們生活中看似不可或缺的物件，作出許多延伸的研究。透過兩位導演的探索，義大利古城威尼斯在此呈現全然不同的風情。
推薦理由：雖以環保為訴求，但導演的手法非常幽默，曾獲日舞影展紀錄片攝影獎。
「情慾奶油球」‧《獵物》Hounded
安潔莉娜．瑪卡隆 Angelina Maccarone
2006∕德國∕劇情片Fiction∕B&W∕35mm∕87min
2006 盧卡諾影展金豹獎
挑戰性別、愛情與階級的世俗想像！五十歲的女觀護人面對十六歲少年犯的苦心追求，深藏的情欲被撩撥起來，他們在陰暗的角落看到最真實的彼此、無法言說的渴望。熟女、嫩男、SM性愛，社會大眾摩拳擦掌準備加以質疑與撻伐，他們有路可逃嗎？
推薦理由：黑白片，攝影非常好，議題亦夠禁忌。
「C'est La Fete 做自己的歡樂精靈」‧《美滿人生》Singapore Dreaming
吳榮平∕胡恩恩 Colin Goh/ Yen Yen Woo
2006∕新加坡∕劇情片Fiction∕Color∕35mm∕105min
2006 聖塞巴斯蒂安科國際電影節最佳新銳編劇
什麼是美滿人生？中樂透頭彩嗎？這一家人的故事，真實一如我們的人生——每個人都有各自的煩惱，和每個家庭一樣，也為芝麻小事爭吵，有一天，老爸竟然對中了兩百萬的頭彩，所有的夢想乍看就要實現……然而，這個「人人有希望」的樂透頭彩，真的是開啟「美滿人生」的幸福之鑰嗎？
《美滿人生》被新加坡媒體盛讚為「十年來最好的新加坡電影」，片中有喜歡《小孩不笨》的觀眾所熟悉的生活幽默，也有對於一個家庭裡兩個世代的不同價值觀的深刻探討。全片由台灣觀眾所熟悉的〈望春風〉現代混音版作為主題曲，不同年齡層的觀眾都將在片中看到自己的故事，在笑與淚中對於自己期望中的美滿人生有全新的思考。
推薦理由：The Awakening的現代新加坡版，講一個中年的母親在得到經濟跟行動自由之後的人生轉折。導演的電影語言掌握力極佳。
「台灣精選」‧《娘惹滋味》Nyonya's Taste of Life
溫知儀 Wen Chih Yi
2007∕台灣∕劇情片Fiction∕Color∕Beta∕78min18
懷抱夢想的印尼幫傭西娣、紗麗，和泰國勞工又差來台工作，他們會有什麼樣的境遇？就像料理一道「娘惹菜」那樣，劇中充滿了發生在華人、印尼人與泰國人之間的衝突、溝通與磨合。如同「娘惹菜」所給的刺激，充滿酸楚、辛辣、甘甜、與濃郁的繁複滋味。本片有情、幽默地呈現台灣現況，令人動容的劇情與演技讓評審團一致推薦。
推薦理由：影片用戲劇方式把台灣的現況呈現得非常好，以幽默手法描述台灣家庭，入木三分。
|
