2016年台灣電影長片在坎城影展官方策劃的競賽與觀摩單元中全數落選，在平行單元「導演雙週」與「影評人週」之中也雙雙缺席，今年唯一代表台灣在影展單元亮相的，只有「影評人週」（Semaine de la Critique）短片競賽的入圍作品《阿尼》。《阿尼》講述一位在高雄漁船上工作的菲律賓漁工的故事。從菲律賓來台灣漁船工作的阿尼在工作認真，一邊寄錢回家，一邊希望將存下獎金早日蓋起新房，為自己與女友建立美滿家庭，他更用工作獎金買了戒指，準備越洋向女友求婚。
曾以半自傳畢業作品《薯片》探討台灣菲律賓混血小女孩的自我認同，並在第36屆金穗獎獲得個人獎項，獲「高雄拍」補助的《阿尼》是鄒隆娜從台藝大畢業三年後拍的第一部短片。在此之前，她也曾經到菲律賓協助朋友拍攝海燕颱風災區的社區重建紀錄片，並從中找到啟發，開始發展她的長片計畫。原以為台菲混血、童年在馬尼拉長大的鄒隆娜之所以拍攝《阿尼》，是他持續關注菲律賓與台灣兩地人們相處的相關議題，所規劃的系列拍攝計畫。但聊到《阿尼》的拍攝，鄒隆娜說，這部短片的出現並非一開始就在計畫之中。它的誕生的契機起於一趟為長片劇本進行的一趟田調之旅。鄒隆娜一開始只是想跳脫台北，去拍一個離菲律賓最近的城市，「高雄與菲律賓之間只有一海之隔，是很微妙的概念。」他和朋友原想在晚上騎車到旗津港口看看，不料因為人生地不熟，反而誤打誤撞去到前鎮漁港，在港口前的幹道上，鄒隆娜覺得眼前景象很有故事感，但當時只是一個畫面，也沒有想到這會是關於菲律賓人的故事。
前鎮漁港外的道路讓鄒隆娜腦中浮現故事畫面。 © Sanwood Films Co., Ltd.
隔天她再回到現場尋找更多故事素材，在街角發現一家菲律賓小吃店。「粉紅色的燈光，牆壁上有很奇怪的貼圖，還有一台卡拉OK機，很有阿比查邦感。」他和朋友在店裡吃飯，朋友輪廓深邃，看上去就像是一個菲律賓人帶著台灣女孩相約在小吃店，隔壁桌一夥菲律賓人一直默默打量他們，沒想到鄒隆娜轉身用他加祿語（菲律賓通用語言）和他們攀談，把眾人都嚇了一跳。「他們一直以為我是台灣人，沒想到我才是他們的同鄉。」殊不知攀談之後才發現，這些看起來年近中年的男子們，原來都是年輕的小伙子。「他們的年紀都在18到23歲之間，可是長期討海的工作，已經讓他們看起來已經有點蒼老。」他們每個人來台灣討海的原因都是故事，「有些人是大學生，可是念到最後兩年已經沒有錢，所以來賺點學費；有些人是傷心人，來到新的國家重新開始，賺點錢給家人過好日子。」聽到這麼多前所未聞的人生故事，讓鄒隆娜覺得這個緣分太奇妙，或許真的是緣分的神奇作用，這些遠洋漁工說，每次漁船靠岸時，他們常常會來這間小吃店吃飯，鄒隆娜與她的朋友那天的造訪，是他們頭一次在這間店裡看到台灣人。
「聽到他們這麼說有點難過，在這條路上這麼多家台灣店家之中，只有這一家菲律賓人開的店，卻沒有一個台灣人曾經來過這裡，周邊的店家也都不知道這間店在做什麼，連房東都不曾吃過這家店做的菜。」鄒隆娜說。大家不願意靠近、認識這些異鄉人，讓她覺得自己好像在台灣的土地上，認識了一群生活在平行時空的人們。她不經意踏進的這一步，「好像兩個時空才有了共同的時間點。」在這個如魔幻時刻下的領悟，才讓她真的有了故事的雛形。
外籍漁工的生活與台灣本地社會沒有交集，好像處在平行時空一般。 © Sanwood Films Co., Ltd.
但《阿尼》並不是一部為了探討移工議題而生的電影，「我不要講漁工的故事，也不是外勞的故事，我要講的是阿尼的故事。」鄒隆娜說。話雖這麼說，對於這些漁工的職業與處境的認識還是不可少，鄒隆娜隨口就舉出幾個關於他們勞動狀態的資料，「但我覺得最重要的靈魂還是人，今天他們只是剛好來到高雄工作，但是出於什麼原因？或者他究竟是誰？他的個性是什麼？他在追求什麼？什麼是他的愛、他的痛？這是我最想知道的。」而她筆下的阿尼最讓她心動的不是他的痛，「是他和同事間如兄弟般嘴砲、打鬧，他遇到困難時故做堅強的這些可愛之處。」鄒隆娜說。
透過阿尼的故事，鄒隆娜看似也想打破菲律賓漁工與台灣社會平行時空之間的結界，「漁工與看護工不同的地方在於，他們在岸上生活的時間不長，甚至不知道漁港外面就有一個捷運站，會和這些漁工互動的，只有港口便利商店店員，船上的雇主、仲介，還有短片裡賣電話卡的小販。」雖然我們可以看到她透過阿尼與小販的互動，反映了台灣社會與移工之間的隔閡與不信任，但是透過阿尼與仲介翻譯人員之間的一場魔幻互動，鄒隆娜似乎從這邊找到了兩個平行時空的通道，「有些東西是不需要語言的，一個眼神，人跟人之間是否動心，只需要兩人見面的前十秒就可以知道。」鄒隆娜說。
菲律賓漁工們兄弟般的相處方式，是創作過程中最吸引鄒隆娜的地方。 © Sanwood Films Co., Ltd.
除了勇於在台灣社會與鄰近國家的文化、社群之間踏出第一步，身為創作者，鄒隆娜也積極的在不同的影展與工作坊中接觸陌生的電影工作者，吸收他們分享的經驗，不論是「柏林影展新銳營」、「盧卡諾電影學院」、「南特提案工作坊」，或是越南導演潘黨迪在河內舉行的國際工作坊「秋日聚會」（Autumn Meeting），她都積極的嘗試報名，也很主動地和工作坊成員交流、互動。這些經歷與至今累積的人脈看起來可能十分光彩，但當初都是她鼓起勇氣報名才獲得的機會，而在工作坊之中，「我也不是一開始就能夠和陌生人這麼自在的相處交流，但我在他們裡面突然醒悟，你必須打開自己，所以我也因此慢慢的開始更願意認識不同的人。」《阿尼》的劇組成員也曾經羨慕鄒隆娜參加過這麼多工作坊，但之前遲遲沒有新作品的她身處其中，多跑一個工作坊，她卻更加焦慮。因而，當《阿尼》開拍，對她而言是開心又焦慮的事情，「終於有新的作品誕生，這個意義大過參加任何一個影展活動，看到自己正在創作的路上終於真正的邁出步伐，還是會比較安心，覺得對得起自己。」
身為一個年輕的獨立創作者，鄒隆娜不諱言，沒有固定收入的日子的確不好撐，但她也很感激過去很幸運有這麼多機會去到不同的地方，也獲得別人的支持與肯定。面對未來，她說自己是一個很不甘心的人，而面對過去的這些幸運，「覺得要更努力的透入創作，要對的起這些機緣。被拒絕二十次，都不會太氣餒，之前已經有一個人相信我，戶頭只剩幾百塊的時候，也不會太難過。『沒關係，好好做，要對的起當初一開始相信我的人，因為她們是你生命裡最無法忘懷的貴人。」
