自光復之後到大約1954、1955年，台灣地區的電影事業處在一片混沌中摸索、探路的階段。光復初期，華語電影的製作中心—上海，以及上海影業因應戰後政局而暫時南移的香港，對剛剛由日本手中收復回來的台灣充滿高度興趣，影界掀起了一股「台灣熱」，何非光導演的《花蓮港》、何兆璋導演的《長相思》、方沛霖導演的《假面女郎》等，都有台灣實景拍攝的段落。大明星如舒適、顧蘭君等，也先後來台；或出外景，或隨片登台、宣傳新作。

 

同樣地，在台灣也有一股「中國熱」。筆者幾年前與台灣大學音樂研究所合作進行一項研究時，便曾於耙梳史料中發現，戰爭結束後，民生活動和娛樂產業其實正是活絡市面的最佳良方。就電影而論，除了舊存的日片、德片，單幫商人還頻繁往來於滬、港、台之間，捎來一部又一部上海或香港影壇的最新出品，滬港各大電影公司也積極設立駐台辦事處，以尋求合適的代理發行商。回顧影史，1946年由中電二廠出品，抗戰勝利後第一部大型歌舞片《鶯飛人間》（方沛霖導演）就曾在台灣地區引起不小的回響，女主角歐陽飛鶯的歌聲如〈香格里拉〉等，更啟發了文學家王禎和寫下代表作《香格里拉》，此為後話，暫且不表。

 

待及國府遷台，滬台之間的交通中斷，港台之間的關係就變得更加緊密。上海國泰公司原欲在台設立分部，籌備中的《阿里山風雲》劇組也已抵達台灣，然而大陸政局變色，主持國泰公司的上海柳氏兄弟，便決意放棄前進台灣的計劃，《阿里山》外景隊頓成孤兒。經安排協調，除了願意返滬的零星幾位，其餘的人與器材和物料則原地留下，由在台灣接洽片務的前輩影人徐欣夫主導，另起爐灶。劇組自軍中借來演劇隊、藝工隊的成員，重新組班，又據傳因為阿里山地區終年雲霧繚繞、神木參天，不利電影拍攝工作，於是決定將大隊人馬拉至花蓮太魯閣，借重當地原住民的歌舞資源及明媚風光，由張英、張徹聯合導演，拍攝這部以吳鳳傳說為故事主幹的「台灣第一部國語片」。

 

彼時台灣娛樂產業裡，尚無所謂「影壇」可言。與上海的交通中斷之後，民間的電影活動主要仰賴香港，台灣地區主導製片勢力的，則是由公家機關或政黨宣傳部門控制的官營機構——由中國國民黨主導的農教公司（日後改組為中影）、 台灣省政府新聞處主導的台灣電影製片廠以及軍方主導、抗戰時期甚至更早便一直拍攝紀錄片、新聞片的中國電影製片廠。真要說這三家官營片廠是所謂的「娛樂產業」，確實還有段距離。而《阿里山風雲》問世之後，原班就地解散，台灣地區的民營影業，也一直要到好多年後，才因為台灣片的興起而開創出一個新天地。

 

據呂訴上著，《台灣電影戲劇史》（台北市：銀華出版，1991年再版）頁36所載：「（《阿里山風雲》）這部片子由萬象影片公司當年春天即計劃拍了。後來因為上海易乎致停頓下來，六月間才正式決定來花蓮港開拍」。它的演員組成是這樣子的：李影飾演吳鳳，吳驚鴻飾演娃娜，李果飾「山美吉」族長，藍天虹飾奧哥，井淼飾撒都，曾藝飾葛娜，張茜西飾美西，趙明飾「摩」，周藍萍飾韋爾，彭世偉飾「達偉亞」族長及「伯夷」，崔冰飾卡影。另外參演者尚有田豐及魏平澳（分飾青年及老年縣太爺）以及喬宏等。

 

《阿》片於1950年2月在台北中山堂推出獻映，賣座不錯；1959年，還曾遠征美國，在紐約華埠上映，女主角之一的吳驚鴻並隨片登台，引起不小的轟動。

 

 

身為台灣地區首部自製國語電影的《阿里山風雲》，其實也是一部包含多支插曲的歌唱片：包括大合唱〈阿里山頌〉、女聲獨唱〈椰樹高〉（又作『椰樹情歌』），以及男女合聲〈高山青〉等。然而《阿里山風雲》目前僅存20多分鐘的殘片，既無歌曲，更無演職員字幕，對於本片插曲及配樂實際作曲者，至今仍欠缺完整記載佐證；即便加上粵語配音的版本，也難窺見其全貌。多年以來，雖然有不少人「懷疑」，甚至言之鑿鑿地「指明」，片中歌曲一定是於影片裡身兼演員的周藍萍手筆，在無法進一步確認的情形之下，只能由諸多前輩電影工作者，包括《阿》片導演張英、演員田豐等人的回憶裡去拼湊。

 

根據田豐等人回憶，《阿里山風雲》的插曲甚多。在1950年2月首映前，《中央日報》刊載之電影廣告裡寫道：《阿里山風雲》「於本月16日起假中山堂隆重獻映」，還將於是日下午三時「由本片女主角崔冰、吳驚鴻、張茜西小姐剪綵」，並請台北合唱團登台演唱本片序曲「丘斌存先生作詞，張徹先生作曲之〈阿里山頌〉」。

 

據田豐回憶，《阿里山風雲》的插曲〈高山青〉原為男女二部合唱，女聲唱的是現在大家熟悉的主旋律，男聲唱的是合聲，編譜配唱皆需受過專業訓練的音樂人才能完成。由是，包括田豐、李影，以及歌星紫薇等在內，多將〈高山青〉視為周藍萍的創作，或至少是周藍萍的「編」作。如今，〈高山青〉一曲在版權協會登記的作曲人，和〈阿里山頌〉一樣，寫的是《阿》片的聯合導演張徹，至於作詞者，長年以來眾說紛云，直到1980年代初期，透過報章媒體及電視節目，才為《高山青》「正名」，把作詞者的頭銜確定歸給當年在《阿》片中任職幕後工作人員，爾後走紅文壇，才華洋溢的作家、詩人鄧禹平。

 

憶起當年拍攝《阿里山風雲》，在一片兵荒馬亂的殘破局面裡，一群來自天南地北的年輕人齊聚寶島台灣東海岸的花蓮，拍攝這部疑為史實（至少在當年認定此為史實）的《阿里山風雲》，「集體創作」的兄弟班工作模式，早已模糊當事人對於各項職司的分工編派。如果我們真要比對每個人的回憶，身為聯合導演、日後以拳拳到肉、盤腸大戰之動作武戲聞名全球的張徹，對《阿》片和〈高山青〉，的確也有不同的說法。

然而，據張英導演本人的回憶，他仍然強調著《阿》片及其插曲「集體創作」的創意色彩，「高山青...」他回憶道：「碧水藍，阿里山的姑娘美如水，阿里山的少年壯如山」，原本的詞稿裡寫的是「碧」水藍，還是張英自己把它改成的「澗」水藍！

 

與此同時，我們如若翻查海峽彼岸的紀錄，又可見得另一番全然不同的景象。部份影史專家，言之鑿鑿指出〈高山青〉的詞作，是詩人鄧禹平在上海就已完成，由女主角張茜西獨唱，鄧禹平是出於懷念四川家鄉的風光，於是將思鄉之情投注成為對寶島台灣阿里山之想像，於上海的電影公司錄音棚錄妥歌聲之後，外景隊再帶到台灣拍攝，對嘴演出......

 

像這樣的敘述，早在網路盛傳。只是，〈高山青〉歌曲的名氣太響亮，《阿里山風雲》的歷史地位太重要，影片一日不出土，此類爭議也一日不會消弭；然而就算影片出土、原聲尋得，我們必須承認，當代華語電影創作者、華語電影研究者，對《阿里山風雲》的探索，實在太少太少。盱衡當世，張徹和張英高壽登仙，主要演員的李影、藍天虹、張茜西等，次要演員的喬宏、魏平澳、周藍萍等，也先後離世，吳驚鴻遠在美國，其女周芝明在1970年代後期與凌波、金漢，合作過電影《新紅樓夢》，之後便與影壇久未聯繫，仔細數下來，主角群可能只剩下田豐一位，仍然能對《阿里山風雲》提供一些親身的經歷、第一手的資料。

 

在國家電影資料館典藏的《阿里山風雲》劇本原稿裡，並沒有〈高山青〉這首歌曲的紀錄，想來張英導演所謂「集體創作」，邊拍邊發展的創作方式，其來有自。而《阿》片劇組，在篳路藍縷的歲月裡，胼手胝足，在亂世裡開墾出的一株苗子，發展、成長為所謂的「台灣電影」，如今儼然是全球影壇不可忽視的一股創作勢力，飲水思源，又何只讓人感慨萬千。

 

文末附記一事：詩人鄧禹平在1980年代初期，因健康問題逐漸減少他的創作量，始終以《阿》片、以〈高山青〉自豪的鄧禹平，認為此生雖憑「阿里山的姑娘美如水，阿里山的少年壯如山」青史留名，卻從未真正登過阿里山。年過六旬、病體支離的他，在友人的陪伴下，勉力攀登，終於站上「碧水長圍著青山轉」的阿里山巔。幾年後，鄧禹平病逝，逝世之前，他揮毫寫下高山青新章，了卻一樁心願。