陳可辛(以下簡稱陳)：其實問題在於拍電影是要那麼久的，每年拍一部戲談何容易，哪裡有這麼多好的劇本、好的題材、資源。要認真地、好好地、完美主義地拍一部電影，不管出來好或不好，其實是需要幾年的，每部電影都需要那麼幾年的。《武俠》這一部反倒是最快的一部，從開始決定要拍，到拍完上映，也有一年半吧。這已經最快的一部了。

陳：為什麼我做那麼多部電影監製？因為做多一點監製，能保障做導演的時候更謹慎，而且更不要為開工，或者為糊口而去做導演。因為做導演和做監製最不一樣的東西是，監製付出的是技術跟對市場的了解，和協調能力，但並不是付出你的觀點。而拍電影，理論上不是監製的觀點，而是導演的觀點。當你不用付出你的觀點的時候，其實那時候工作只是付出你的體力跟勞動，不是那種真正的對一個自己作品負責任的壓力。所以其實是有了監製這個工作使得我不用每年都拍一部戲，我要是每年都要拍一部導演的戲，我可能拍不出來，也不會拍得好，還會很崩潰。

陳：《投名狀》在戰場上的武戲不是套招的打，是很實的，不是武俠片，絕對不是武俠片，嚴格來講甚至不算是動作片。你在戰爭片中看到兩個高手在打，是胡說八道的，那幾千幾萬個人在，怎麼會只有兩個人過招呢？不可能的。但是我們中國人的戰爭片就是常常只有兩個人在打，忘記別人了，很虛的、很胡來的。《投名狀》裡戰場上的那一種打，其實也是得設計的，鏡頭怎麼放怎麼有真實感、怎麼能夠回到戰場的感覺。因為我覺得設計不是怎麼套招才像設計，而是鏡頭怎樣使得觀眾覺得他們在戰場裡面。你看《搶救雷恩大兵》，那頭場戲約二十分鐘就非常厲害，其實那一些都是設計來的。設計讓觀眾主觀進到戰場。我們當初拍《投名狀》就是希望主觀的進到一個冷兵器的戰場，而我們覺得冷兵器的戰場遠遠比槍的戰場更恐怖。你要我拿槍殺一個人，要是在戰爭裡面我也可能做得到，因為戰爭裡面是沒有道德的，戰爭就是你死我活，但是你叫我在戰爭裡拿刀去砍一個人，遠遠比開槍打死一個人難的多。所以我們就希望能夠表現那種冷兵器戰場裡的恐怖，所以其實也是非常多的設計。但問題就是香港或華語電影眾多導演都太喜歡虛了，實的感覺是永遠拍不出來，也拍不像，而且很多時候他們所謂的美感其實都是虛的，很多時候你看一刀砍五六個人飛出去，其實都看不到刀怎麼中怎麼死，都沒有邏輯的。而我是非常講究邏輯的人，所以當時拍《投名狀》覺得很鬱悶，就覺得怎麼都拍不出那種感覺。

但是當我看到甄子丹在《十月圍城》那場戲(編注：甄子丹與追殺來的官兵在市街上邊跑邊打，類似跑酷的一場武打對決)，是我第一次在華語電影裡看到原來打可以那麼實又可以那麼好看，因為純粹「實」可能會變成記錄片，那麼不好看也沒用，你又要好看又要寫實又要真實不是虛的，我就覺得能跟他拍一部動作片就非常好。那他也想拍我的戲，大家就很投氣，所以從這樣子開始。所以我常說這部戲沒有甄子丹拍不成，不是沒有甄子丹演員拍不成，沒有他我可以找別人演，能打老實講也不只他一個人能打，但是我要找一個動作戲導演的partner，確實只有他一個能辦到。 因為動作導演是真的要導那些戲，包括分鏡，當然我們有協商也有在現場，但其實主帥是他。

陳：第一場武打戲就拍了那場強盜的戲，那場戲其實是整部戲最大的基礎，包括金城武帶甄子丹回到命案現場重演的過程。《武俠》有很大程度是推理片，講查案推理、講醫學武俠。包括武俠片裡面看到花拳繡腿打在人身上，那進入人體有什麼效果？點穴是怎麼反應的？原來是把你的血變血栓，去到心肌阻礙跳動結果致命。這些是在了解中西醫研究之後，成為我們的落腳點。所以這一整場戲要講的技術性的東西，所謂改變武俠的東西都包含了。也是這部戲最重要的，跟以前的武俠片不一樣的地方。老實講那一場戲拍完之後我們都很開心、很滿意。而且光是那場戲剪成片花給歐美發行商看，反應都非常好。其實問題是拍了那場戲後都覺得有點無以為繼了，因為這場戲已經做到極致了，突破了過去的武俠片，好啦，你再來怎麼辦呢？

第二場戲真的順序上就是拍惠英紅那場。在劇情上確實是需要這個人物，因為劉金喜騙了這個村騙了他老婆一輩子，現在他家人來到這逼他終於出手也認了他是誰，其實在他老婆面前他是應該很羞愧的，所以他要解決惠英紅必須把她帶離這村子，那可不能用走樓梯的呀。我們找到這村子，老房子們的瓦片屋頂在空中拍攝起來相當美，就決定走這瓦頂，做跑酷。問題甄子丹跟我陳可辛的功夫都不是虛的，我們的武俠不是飛簷走壁，所以決定用那個瓦頂做一個跟《臥虎藏龍》完全不一樣的東西。尤其這個瓦頂跟《臥虎藏龍》、跟很多以前的武俠片不一樣，因為我們是在實景拍的，那個老村是沒有大馬路的，所以卡車進不了只有小車可以進，卡車進不了就代表吊臂進不了，吊臂進不了就代表不能用威亞(鋼絲)，大家以為威亞只是拿來飛，其實有些威亞叫做安全威亞。沒得吊威亞，演員們一滑一摔就得縫十幾針，所以其實是很危險的。但是也沒辦法只能這樣拍，因為真的太漂亮了。我們也只能在屋頂加固，加固了就給演員在上面跑。

陳：我們第一場已經拍的很興奮了，第二場用上瓦頂和惠英紅的雙刀，再加上牛的變因。 那真是一場難拍於一場，因為前一場拍的好你後一場就覺得無以為繼 。每場打戲其實好不好看最重要的是有沒有戲，一場戲只是為打而打你說多好看都不好看，像是第二場戲惠英紅的角色也有戲，我常說為什麼找她，因為能打的不只她一個，能演的也不只她一個，但又能打又能演的就只有她一個。這兩場戲都拍完了。甄子丹要打王羽打結局，現在的觀眾可能年紀代溝的問題不認識王羽，但是王羽是比李小龍還大的，李小龍要是沒死的話他未必有王羽那麼大，其實當時還沒有李小龍就有王羽，第一個功夫偶像就是王羽，包括李小龍回來的時候他可能都覺得王羽是他的偶像。所以王羽的大對我們這代人來講是非常的大，就等於是貓王Elvis Presley、John Lennon一樣。所以他來到的時候甄子丹壓力也很大，而且他也年紀不小了，那你怎樣跟這個年紀的人去打呢？又要設計到比前面兩場戲好看，到最後就是甄子丹常說的戲最重要。父子對決其實就給了這場對決很強的戲劇性，最後這場我們給的力是給在哪裡，是給在打之前的文戲，就坐在那聊半天才打。因為我覺得一定要在那邊聊，聊到非常激動，甚至是感動，你開打的時候才能打得好看。就我覺得最後那場戲其實最強的是兩個演員對戲，是王羽又愛又恨他兒子，而甄子丹對這個爸爸也是又恨又懷念，這些情緒都絕對有助後面的打戲。

陳：因為我想要拍的是現代戲。我不管拍什麼年代，我希望觀感跟刺激都是要和現代片一樣，所以我們拍的是像James Bond電影的感覺，我們的心態是拍不像古代的武俠片。因為甄子丹的動作是很現代的，我們都沒有想回到那種典型的古代武俠片。

陳：其實從我第一次拍古代或年代戲像是《投名狀》，已經沒有想過要用中樂了，我一路都覺得說不是古代背景就要用中樂，那這一部戲呢我不知道為什麼，可能因為那些血管的鏡頭，我覺得很psychedelic，很迷幻，所以我一路就覺得應該用些搖滾的東西，像六十年代比較迷幻的音樂。從還沒開拍之前我就有這個想法，所以我就叫他們找了很多音樂給我做參考，那個參考也不一定是配樂的參考而是一個節奏的，所以我們在拍戲的時候現場一路播著這些搖滾樂，它會影響鏡頭的速度，影響鏡頭怎麼搖擺，它會給所有工作人員一個節奏。當時我們聽了很多八九十年代的搖滾，裡面很多都是竇唯的音樂，也才認識了竇唯的音樂。其實到頭來做音樂的是陳光榮，《無間道》的作曲者，我們覺得片尾應該有支歌，那我就想不如找竇唯來做吧。

陳：那樣的結局安排我真的覺得是天意。我覺得每個人站在自己的立場都會說自己的話，那麼站在甄子丹的立場，因為他曾經殺過人他當然希望改過，也希望能夠有第二次機會重新做人。我能理解，也尊重這個想法，但究竟他是否就沒有罪呢，做過的東西是不是認錯就行了？天主教說人可以告解，但究竟是不是這樣簡單呢？其實我也不敢立結論，但是站在他的角色他可以這麼講，他有權說人都是同謀者，你也有權說bullshit，我沒有嘗試給一個定義。但是最後我覺得他真正有沒有新的生命呢？我為什麼要用竇唯的歌，為什麼要用這麼迷幻的歌，而且那歌有點恐怖的感覺，就是我真的覺得劇未終。劇未終不是代表有續集，而是他的命運是怎麼樣還不知道。要是好萊塢片的美滿結局的話，肯定會出一個很抒情很美的音樂，但是我覺得不能，因為這樣就代表真的可以有second chance、second life，但是連我個人都不覺得他真的可以有second life，所以我覺得我應該給一個很open的很迷幻的很不安的音樂，所以我跟竇唯說我真的需要一個搖滾樂在電影的最後，因為我希望有一種不安的感覺。

陳：有時候是有時候不是，這一次是必須的，這一次我真的需要一個voice-over去講述醫學的東西，但《投名狀》是原本的劇本設計。金城武我覺得他除了戲好以外還有兩個優點，第一，他當然是帥啊，但有時候比帥更重要，就是沒有人比他聲音好聽的，他聲音是非常好聽。就是有一天我不找他拍戲，或者他不想拍戲，我也希望能找他來做旁白，因為他的旁白是非常好聽。其實金城武是非常難得的演員，我覺得大家，連業內都被他的帥影響他們的判斷，其實跟他拍過幾部戲，他是近乎演的最好的那個，包括《投名狀》李連杰拿了最佳男主角，他連提名都沒有，我真的是唯一一次，對於自己電影某些獎項沒有提名是最不高興的就是為了他。像姜文當年就跟我講，看完<投名狀>他就說三個演員裡最好的就是金城武，他說別人都是演的，金城武是用心演的、是真的。我覺得金城武的問題也是他的好處就是，他其實不會演，他每次都來真的，感覺很真實，其實他不是演出來的，每次都很真，所以我每次跟他合作都覺得他演的好。

陳：其實他算是台灣攝影師嘛，雖然他是美國人但他算是台灣攝影師。（笑）他真的非常厲害，我也沒想到拍了那麼多年戲，也合作過不少攝影師，才碰到一個我覺得太好了、近乎完美的攝影師。從他的美學到他的燈光到他的個性等等，都是我非常喜歡的。美學這個東西很主觀的，但是我跟他聊的時候他完全明白我要什麼，擺的鏡頭完全擺對了。而且有個東西是很重要的，大部分古裝片都拍太美了，不是說他拍的不美而是他的美是很自然的。所謂太美像是很多時候我們拍夜戲打燈亮得都不像古代，古代沒電晚上是什麼都看不到的。但是他最大膽能幫我弄暗一點，以前我對每個攝影師都說暗一點，暗一點，怎麼能這麼亮呢。他是真的弄到差不多看不到但又看的到，完全就像沒有電，但月光可以給你的感覺。

陳：我第一部看是《風聲》，我覺得非常大膽，非常有風格，但是有一點太大膽了，我覺得陳國富導演也大膽，站在一部大片來講有些地方的燈光真的是有點怪，但又很符合那戲，那戲本來就是邊緣的怪一點的。所以我就沒話講。雖然我想找他做攝影師，但我覺得那部戲太大膽了，可能太邊緣了，因為我們拍這些都是比較商業大片的，不能完全任性的去玩。但是我再看了《艋舺》，艋舺就好萊塢片樣，很美，我看完《艋舺》、《風聲》，我覺得他兩樣都可以，原來他可以是有這麼大的變化。看完《艋舺》我才決定找他來攝影，就找他聊，美學上真的大家很能溝通，所以我可能後面幾部都會跟他合作，只要他有時間。

陳：我覺得好不好是主觀的，所以我不敢說我的電影最好，但是《武俠》肯定是一部你想不到的電影，那麼要是你覺得你是有好奇心的人，會對一個那麼傳統的武俠片這類型好奇，希望有一些不同的看法，我覺得尤其你是年輕人，你更加應該去戲院看。