因為每個導演都有不同的故事要說，技術人員也是一樣，像我在攝影方面對於很多不同的東西我都有不同的反應，像《呼吸》、《海巡尖兵》和《一年之初》這三部片有各自所走的路線，但是每一條路我都有一些話要講出來，在《呼吸》中我有得到一些經驗，可以利用在《海巡尖兵》裡，也可以學到不同的東西，之後又接到《一年之初》，又嘗試了一些不同的東西，，這是我希望自己可以做到的事情。
而當初在拍這三部片時預算就不夠，下一部電影的預算又會不夠，在預算不夠的情況之下你還是得做出好東西，因為觀眾進戲院不會管你幕後所面臨的問題，他只管那個故事好不好看，如果你沒辦法付起這個責任，那你就不要做。我們在拍這三部戲時，都在資金不足的情況下想辦法讓出來的東西剛好，我們沒有那種東西做不好就算了的心態，在時間和預算把關的很緊，看我們可以做到怎樣程度的好東西，讓觀眾看了很震撼。
我覺得預算的多少一定會影響影片的風格走向；之前在美國拍片，如果錢不夠做不到就算了，但來到台灣之後就不會這麼想，就一定要做到最新的東西，所以很多時候我讓製片很頭痛，但我希望這問題寧可讓製片去頭痛，而不讓觀眾頭痛，這樣出來的片子才有機會成功。
林書宇：當然是有影響。2002年我在美國畢業（拿到碩士學位）之後學校有給一年的實習機會，但我選擇回來台灣，因為在台灣才有我想拍的題材，所以我所拍出來的東西台味很濃厚，甚至當時在美國所拍的小留學生，也是在說台灣人在當地的故事，我所關切的還是台灣的文化、這塊土地上的人事物。西方的文化幫助我的是一個敘述方式，畢竟國外的電影走了那麼多年，方式那麼多，受到那些影響是很直接的，我自然而然會覺得一部電影要好看在於要如何去敘述，每一個故事適合的方式不一樣，所以我並不執著於一個既定的風格，就像看過我所拍的《海巡尖兵》的人就會很難與我上一個片子做聯想，也不會猜到是同一位導演所拍；雖然我沒有既定風格，但我會依故事的類型安排最適合它的方式，拍出最能令觀眾感同身受的創作。
何蔚庭：我覺得在美國訓練的好處，是會讓你對於拍片的整個過程有比較深的了解，像我們知道拍片的限制就會做很充足的準備，這些東西就是在美國學來的。我在美國拍一些學生片，也是用工業電影形式的手法來完成，這一套當時在美國所學到的，事前的準備工作都要做的很足，不會說到了現場才說要憑感覺、鬆散的那種態度。第二件事情就像林書宇說的�滷埻z的方式�說A在國外是被訓練要怎麼把故事說好，當你懂得如何把故事說好，要拍什麼樣的電影類型都沒問題，相較於台灣的導演只善於一種說故事的形式。我們的優勢是我們有一個說故事的訓練，在美國這一方面的訓練是很重要的，也因為在美國所學習到的這些背景和生活方式，讓我們回來台灣拍片在這方面的優勢比較強。
還有一方面是由於我是馬來西亞人，不管在美國或是台灣我都是一個外國人，因此我會習慣用一個外國人的角度去看我所住的那個地方，即使我沒有受過美國的訓練，在台灣拍片我還是會用一個外國人的角度來看，這方面又會使我在拍片時跟台灣人自己說故事有很不一樣的觀點。
Jake：我覺得像兩位導演對不同文化的了解這麼深的好處，是可以很清楚的知道在台灣要用什麼樣的方式說故事，而不會去想一些像情境喜劇這類型，不適合台灣文化的模式去拍片。在台灣拍片的預算跟美國其實差距是非常大的，在台灣拍片的預算可能一千五百萬~一千七百萬不等，相當於不到美金五十萬，這樣的預算在美國拍片根本拍不到什麼東西，可能還得省去底片的錢改用DV，而且工作人員都還得找朋友充當，監製可能還需要好幾個人，而且大家各有分歧的意見。
在台灣雖受限於預算的空間不夠大，但拍起片來起碼還是可以拍六個禮拜，在美國要用這樣的預算拍片，頂多只能撐兩個禮拜，在同樣的限制上的做法就有所不同，因為我在美國和台灣都有拍片的經驗，所以我會思考在台灣拍片的好處在哪裡。在台灣拍片通常監製都是只有一兩個，而且很重視導演的想法，這方面在美國是根本沒有，在台灣給導演發揮的空間相對大很多。
能不能就您們實際的工作參與台灣電影拍片的經驗，談談台灣電影工業目前的狀況，以及如果有對電影充滿夢想的年輕人，有什麼建議呢。
Jake：其實每個人都會找到自己的做法，像我們剛開始拍片的時候，網路、手機都還沒有拍東西的功能，我覺得現在會想辦法利用新科技來爭取機會的人，才真的會比較有機會。另外，其實不管你決定要做什麼，導演、編劇、攝影師都好，起碼都要花十年以上的時間累積，在這段時間內才能得到寶貴的經驗，影響之後的功力；一開始會覺得十年很長，會等不及，但當你過了這十年你會覺得其實時間過得很快，到現在我拍過5部長片和20多部短片，差不多在這十年逐漸累積的。
何蔚庭：我覺得新人開始不要太急，尤其當你的社會經驗不夠，拍什麼好像都會不對，所以新人其實不要動不動就想拍長片。雖然短片是最沒有商業市場，但短片是一個最能讓你學習的東西，頂多就是拍壞了不要，但它是可以讓你一直走下去的，不像長片，動輒就兩千萬，如果少了短片的訓練，一下給你兩千萬你也不敢馬上接手就拍。另外，我有很多的經驗是從廣告學來的，雖然廣告可能是很商業性的一個東西，但其實我今天拍得出《呼吸》是因為我在廣告界訓練過，廣告的好處是它給你限制，你就是要在30秒內拍出一個作品，因為是別人出的錢，預算也是有限，要在這麼刻薄的限制下拍出一個作品其實也是一種訓練；所以我建議新人可以嘗試去拍一些廣告、拍短片，等時間、經驗成熟之後再拍長片。
林書宇：我覺得不要一直急著找機會，卻不顧自己的基本功有沒有紮實，像蔚庭的基本功是從廣告學來的，而我的基本功是做副導的時候所累積，因為做副導的時候可以讓我知道當導演要求不合理時工作人員的痛苦和無奈，所以自己當導演，就會注意到這些東西，畢竟拍電影是一整個團體的事情。我一直認為既然找了這些專業的人合作，如果每個人都能拿出自己百分之百的實力來做，那這部片絕對會更好看、更成功。
而要如何讓他們付出百分之百，這些都是要從基本功來的。也就是說不必一開始就急著做導演，重要的是到底準備好了沒。我相信現在拿著三千萬給任何一個電影系的學生叫他拍出一部長片，他一定馬上答應，因為要抓住得來不易的機會，但真正問題在後面馬上就出現了，要怎麼運用資金，要怎麼跟演員溝通，要怎麼跟攝影師溝通，要如何跟工作人員正確的傳達出導演要的方向，如果請到一個大牌演員，你有沒有跟大牌演員合作過的經驗，要怎麼跟大牌演員安排時間，如果遇到大牌演員耍脾氣時，該怎麼處理要怎麼溝通等等，這些狀況絕對不該在拍第一部劇情長片時發生，也許有人會覺得第一次失敗，學了個教訓也好，但這風險太大了。因為當你賠了第一部大片對之後的影響會很大，像要找投資人或贊助商之類的都會變得很困難，而且很難翻身。
三位能否與觀眾聊聊最新的計畫，有無拍長片的計畫呢？ 謝謝您的建議和回答，祝一切順利。
何蔚庭：下一部片還不確定是長片還是短片，我不會因為拍完了短片就要拍長片，一切都要視資金來做決定。
林書宇：接下來會嘗試和一個編劇合作，寫一個關於關於一個高中時期的成長故事，㟲述一段純真年代結束的故事。部分半自傳。現在我腦袋裡已經有片子的雛型，其實跟一般別人所拍的青春校園的電影是很不同的。希望有機會能夠找到資金完成這部片，這是目前在計畫的電影。(歡迎投資者與林書宇連絡)
Jake：我今年秋天要幫鴻鴻拍一部電影，這應該是我下一步要做的。
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