放映週報 funscreen-No.419 放映頭條：戰爭．女人．爆米花

419

2013-08-04

| 專題 |

越南電影資料館之旅

戰爭．女人．爆米花

文 / 林亮妏

越南？越南電影？越南電影資料館？──你也許狐疑，何必找個第三世界國家，還是一個不折不扣的共產國家，作為旅行參訪的對象？

私心喜歡東南亞。竊以為比較起表面優越蒼白的歐美諸國，東南亞骨子裡生猛活力、朝氣蓬勃、甚至帶點混亂不羈的模樣，更令人嚮往著迷。何況，旅途中吃喝玩樂之餘還能增長專業見識與在地電影工作者聊天交流，那簡直是旅遊類型的上上之選！因此從預兆之初，我便窮追猛問，明喻暗示，意圖跟隨南藝大井迎瑞老師帶領學弟妹的越南參訪行程，來一趟河內之旅。

再則，捫心自問，距離我們這麼近的越南及其電影，除了美國人拍的越戰片《現代啟示錄》（Apocalypse Now, 1979）；法國人拍的改編莒哈絲小說的《情人》（The Lover, 1991）；越裔導演陳英雄的《青木瓜的滋味》（1993），以及越南第一名模張玉英主演的《穿白絲綢的女人》（The White Silk Dress, 2006）等零星幾部片之外，慚愧的說，我對於越南電影歷史及產業現況可說近乎無知狀態。

幸好，當旅程順利成行，我們划船見識了世界遺產闊氣的下龍灣及秀氣見稱的長安灣，接受招待看了國寶級水上木偶劇，吃了越南河粉春捲鹿血凍綠豆糕，喝下了一杯又一杯越南咖啡啤酒椰子汁釋迦冰奶昔……。同時，也一路拜訪越南電影協會（Vietnam Film Institute，註1）、河內電影戲劇學院（Hanoi Academy of Theatre and Cinema），以及私人藝術電影院Cinémathèque Hanoi等，完美結合古有謂「游於藝」的奇妙境界。

由於才短短一週，終究難以全盤深入訪查；這篇探路之文，姑且不做客觀報導，暫時聚焦「越南電影史」及「越南電影協會」，概略介紹越南電影及其影片資料保存機構，作為此行雀躍玩耍，學習反省，以及一絲絲欣羨無奈的，遊記隨筆。

啟程之前：越南電影小攻略

一座國家級的電影資料館，通常都會以收藏自己本國的影片為主。所以回顧越南電影史時，我們可先從越南本土電影的攝製歷史，來一窺其民族藝術的面貌。

＊法國殖民期（1886-1945）

回首電影萌芽之初，可惜的是，作為法國殖民地的越南，並沒有因為電影自巴黎誕生而沾光培養出本地的影像產業。法國投資者只純粹在商言商，約1910-1920年代，開始在河內、順化、西貢等大城市設立起電影院，壟斷發行通路，放映一些外國影片。雖也偶有改編越南古典文學的越南片，但頂多是拍攝在地風光或讓越籍演員演出，越南人極少參與核心拍片技術。直到1930年代，越南人也開始嘗試拍攝越語片，但影片的質量、資金及技術仍無法與當時的法國、美國電影競爭。（註2）

＊戰爭期（1945-1975）

二戰結束後，1945年9月2日，胡志明在河內的巴亭廣場宣告獨立，成立「越南民主共和國」。但同時，法國人還沒有真正離開，南越仍由法國把持，胡志明於是領導北越展開長達9年的抗法戰爭。無奈的是，法國人趕走了，美國人又來了，胡志明繼續帶領北越與美國展開多年的越戰。一直到1975年，北越坦克車開入南越總統府，才終於正式完成越南的統一大業。

如此驚心冗長的征戰過程，令越南電影也充滿了戰爭意象。不過屬於越南人的電影，也在此期間逐漸發展。

1953年3月15日，胡志明簽署成立國營電影事業，這一天，正式標誌了越南官方國家電影的誕生。（註3）革命政府開設電影課程，派送學生赴國外學習電影，更拍攝了大量的新聞紀錄片，尤其《奠邊府大捷》（Dien Bien Phu， 1954），以史詩般的影像表現了越南對抗法國最終勝利的一場重要戰役，頗受好評。

第一部越南劇情片《同一條江》（Chung một dòng sông/ Same River），也於 1959 年誕生。由越南國營製片廠拍製，描述越南男女的愛情故事，因分處一江兩岸而無法相聚，強烈表達越南人民希冀統一的意願，以及未來終將打敗敵人獲得勝利的洗腦劇情。

這個時期，越南電影是替政治宣傳服務的工具，無論紀錄片或劇情片，內容多呈現戰爭的偉大光明面，藉以鼓舞民心，捍衛國家。例如國營片廠拍攝的《小青鳥》（Con chim vành khuyên / The White-Eye Bird, 1962）、《回鄉之路》（Duong ve que me/ Way Back to Homeland, 1971）、《河內女孩》（Em bé Hà Nội / Hanoi Little Girl, 1974）等。（註4）

＊重建期（1976-1986）

這是越南自1945年後，第一次完全獨立並且重獲和平。環境改變也導致電影主題隨之變化，戰爭不再是第一主角，越南電影開始關注反思社會現實與矛盾。例如：《初戀》（Mối tình đầu / First Love，1977）、《荒原》（Cánh đồng hoang/ Wild Field，1979）、以及越南資深本土導演鄧南明（Dang Nhat Minh）的作品。

鄧南明的代表作──《當十月來臨》（Bao giờ cho đến tháng mười/ When the Tenth Month Comes，1985），內容翔實描繪了「戰爭的失落與苦難」，大大不同於過往的越南電影。故事描述一個丈夫死於戰爭的農村婦女，她不但得親自下田從事粗重農活兒，還必須獨守空閨、面對寂寞，以及承受失去丈夫的悲劇傷痛。他捕捉了越南社會的真實面貌，更試圖探索越南女性坎坷不幸的命運主題：

「在越南社會，女性往往是重擔的背負者，她們掌握了我們的命運，這就是為什我總覺得透過她們，我們可以了解我們國家的問題。」─鄧南明，〈我的國家有如一名年輕女子〉（註5）

＊發展期（1986至今）

越南1986年實施經濟改革（Doi Moi），主要由國營體制逐漸轉成市場經濟，這帶給了越南電影更多的創新視角及議題領域。例如：戰後的敏感家庭關係、心靈創傷、甚至平凡男女的感情與慾望等。例如：《馬戲團》（Gánh xiếc rong / Travelling Circus，1989）、《流砂歲月》（Doi cat/ Sandy Lives，1999）、《寶兒的故事》（Chuyện Của PAO/ Pao’s story，2005），以及鄧南明的《烈火燃燒》（Đừng đốt/ Don’t Burn，2009）等。

近年越南耀眼的本土新銳導演潘黨迪（Phan Dang Di），則以一部《紅蘋果的慾望》（Bi, đ ừ ng s ợ!/ Bi, Don't Be Afraid，2010），獲坎城影展國際影評人獎。他用大量情慾比喻手法描繪越南女人的性壓抑，令人為之驚豔。

在前往搭乘河內班機的路上，我開始愈發對越南女人感到好奇。那應絕不只於穿著美麗改良旗袍，半露纖細腰枝，頭戴斗笠的嬌俏模樣而已。也許，「戰爭」依舊是越南電影裡永難逃遁的宿命主題，但暗藏背後，如同鄧南明導演所提示，默默支撐起這個國家命運與獨特面貌的，也許卻是──越南女人。

抵達越南電影協會

越南電影協會（Vietnam Film Institute，以下簡稱VFI），俗稱的越南電影資料館，是這趟河內旅行的重頭戲。

說來頗不可思議，本次行程全由井老師與VFI魚雁往來數封email後敲定。由於他曾擔任電資館的館長，現是南藝大教授，長年透過「國際電影資料館聯盟」（FIAF）與各國影片保存工作者連繫至今。2007年，在南藝主辦「第三世界影展：越南電影週」，不僅放映多達26部越南電影作品，也曾邀請了VFI前任館長黃柔燕（Hoang Nhu Yen）來台。

井迎瑞笑稱這是「老派」做法。講究的是彼此面對面，長期累積的友誼及專業交流，就好像保存影片那樣恆久遠的責任一般。所以，今年（2013）已是連續第三年，他親自前往VFI拜訪考察；不同的是，這次他帶領了一群未來的影片保存專業人才──影像維護所的研究生，實地參訪交流。（註6）

也許因著這一層關係，本以為簡單尋常的學生參觀行程，VFI卻極慎重其事。除了將我們一行九人名單，層層上報至文化部；行前還反覆確認我們旅館地址，專程派了一台小巴士，負責接送往來VFI。

VFI原名「越南紀錄片協會」（Vietnam Documentary Institute），成立於1979年9月，現隸屬於「文化體育旅遊部」。正副館長之下設有行政管理、財務計畫、搜集登錄、編目、影片保存、技術、理論研究、研發推廣等八部門，主要工作任務為搜集、保存、修復、研究及推廣電影。總館設在首都河內，胡志明市另設有分館。

我們這次僅拜訪VFI的河內總館，位址座落在巴亭區金馬路523號（523 Kim Ma, Ba Dinh District）。這個區域有著名的胡志明陵寢、故居、博物館，以及當年胡志明宣讀《獨立宣言》、現可容納約20萬人的巴亭廣場。對照起古街錯縱複雜的街道，雖然越南機車喇叭聲依舊不絕於耳，但此區可說是人行道寬敞、紅綠燈運行良好的呢。

抵達VFI後，我們隨即被帶往大會議室。長形桌上早已備好了茶杯、礦泉水、一盤盤橘子；而最顯眼的仍莫過於一尊胡志明雕像總無所不在的冷眼凝視其後。很快地，一席陣仗排開，兩方人馬坐好。由VFI館長阮氏蘭（Nguyen Thi Lan）先開場歡迎，再一一介紹各部門的主管。全程越南文、英文翻譯、拍手鼓掌，續接觀賞VFI簡介短片，一切彷彿十分機械化也異常熟練。

年輕人看來，如此中規中矩的接待，的確多少有點老派。但其中也透露了尊重，凡事都有一套規則流程的管理模式。我那時也才發現，原來，VFI的前任及現任館長，都是女性！回頭望著這個公家機關與學校都有胡志明雕像的國家，究竟，會與我們產生什麼樣的火花？

小而美的VFI片庫

片庫，是一座電影資料館的心臟。

離開大會議室後，我們立刻前往同棟的片庫參觀。同樣中規中矩的姿態，設定儲藏溫度10℃，相對溼度35℃，入內時，還請我們穿上厚外套。VFI片庫小歸小，但設備一應俱全。這裡加上胡志明市分館，共計典藏約2萬部電影作品（8萬本膠捲），以及錄影帶、CD、海報、書籍等周邊文物。

典藏影片的規格包括16mm至35mm底片及拷貝，尤以政府拍攝的影片為主，也有些是購買或搜集而來。保存管理有一定流程：首先作評估檢測紀錄（片名、材質、聲音、不同版本、放映狀態等），確認完成後，先做登錄，再編入目錄。而且每部影片都有一本小冊子，作為基本身分資料。

一座完備的電影資料館，通常也須要設置「沖印室」，因為許多古董級的影片恐怕不是一般沖印廠的技術所能處理。不過，VFI並沒有自己的沖印室，所以影片拷貝必須委外製作。慶幸的是，越南僅剩的兩間影片沖印廠，都隸屬於政府，因此核心技術仍掌握在國家系統部門之下。

另外，由於越南長期戰爭，老影片曾存放在叢林裡，導致受損極大。所以VFI也正進行數位修復的工作，現以 Digital Betacam 作為主要保存版本，然後再轉成可供電腦使用的 Mpeg 檔。替我們做導覽介紹、研發推廣組的黎俊英（Le Tuan Anh）說：「我曾親自做過數位修復，花了兩個月，才完成了10分鐘的彩色片！」

顯見，這些都是極度細節而繁瑣，須要大量人力的冷靜工作。我曾經並不十分明白，究竟，一座片庫代表了如同一個人的心臟，所有事物的核心，到底是什麼意思？

「保存影片」，說穿了，是行為，可做這件事的本質是什麼呢？

一座電影資料館，最能展現獨特之處的，就是館藏品。所有代表你的特色，都是由此一點一滴累積，醞釀而出。好比故宮的「翠玉白菜」，羅浮宮的《蒙娜麗莎》，大都會博物館竇加的《舞蹈教室》等。全世界，獨一無二，千里跋涉也要眼見為憑的，原作，真品。

也許人們以為，電影複製容易，何來原件真品之有？這當然也是電影魅力，透過膠捲、放映機、一面牆，光影就轉動出了一片風景，一種意境，一個世界。所以那原始的膠捲，就成了最無可取代的原件，足以代表一館的核心特色。

我猜，這所謂的電影資料館、博物館，若換成一國之名，亦具等同意義。所以保存守護著這些影片，等於守護住一個人的心臟，一個國家的獨特文化資產。

然後，我們可以觀賞《戀愛與義務》（1931）裡阮玲玉的巧笑倩兮、鄧南光拍攝日治時期的《台北幼稚園運動會》（1937）、荷蘭人眼中的《Formosa福爾摩沙》（1930年代）、台製廠拍攝《遣送日俘日僑歸國》（1945）新聞片等（註7），影片封存住了那年代人們的藝術與夢想，眼淚與希望。多少電影裡頭的回眸一笑，轉身，也許就是百年了啊。

1945年9月2日，當胡志明站在巴亭廣場上，宣告獨立，成立「越南民主共和國」，那樣振奮人心，意義重大，永不回返的時刻──這段珍貴黑白影片，現也正典藏在VFI片庫中。

VFI珍藏電影作品：紀錄片&劇情片

一座電影資料館的首要任務，即保存影片，尤其是本國電影作品。

VFI現今典藏約2500部紀錄片，占總數15%，內容主要是前述的越南國營製片廠拍攝的戰爭紀錄片。此外，早期殖民者或業餘拍攝者攝製的紀錄片，也是VFI努力搜集的對象。

這段1945年胡志明於巴亭廣場上宣讀《獨立宣言》的影片，由法籍越裔的業餘攝影師所拍攝，後來他將這段珍貴資料交給越南，1975年重新剪輯後製。影片中，記錄了胡志明搭車駛入巴亭廣場，汽車兩側還有許多顯眼年輕男人騎腳踏車組成的護衛隊。廣場上，約有50萬民眾搖旗吶喊。胡志明站上木竹製成、充滿手繪海報的演講台上，心醉神迷的驕傲說著：「我們深信這項不言而喻的真理：人人生而平等，被賦予生存、自由、追求幸福的權利。」（註8）

VFI珍藏的代表作，還包括了法國殖民者拍攝的越南紀錄片：Northern Artisan（1939）、People of Indochina（1948），以及蘇聯知名的戰地攝影師及紀錄片導演 Roman Karmen 拍攝的 Vietnam（1954）等。

劇情片方面，「越南電影製片廠」拍攝的早期作品，也是VFI的珍藏品。包括：1959年越南的第一部劇情片《同一條江》、《小青鳥》（1962）、《四厚姐》（Mrs. Tu Hau/ Chị Tư Hậu，1963）、《河內女孩》（1974）等，有趣的是，這裡頭都有一位堅忍不拔、令人欽佩的女主角。

《小青鳥》，描述一名12歲小女孩暗中協助革命軍反抗法國的故事，這部片現存只剩42分鐘的殘本，是越南電影協會1994年尋回的影片，並從 16mm 修復成 35mm 拷貝。《四厚姐》，由當年越南少數留法的范其南執導，描繪住漁村的四厚姐因戰火造成家庭崩裂的故事，尤其她遭法軍玷污後與丈夫相見的無聲畫面更拍的驚心懾人，女主角後成為越南女性堅忍象徵。《河內女孩》裡，鏡頭則跟隨小女孩在河內轟炸瓦礫中，四處尋親，拍攝時正值1972年轟炸，真實場景令人不勝唏噓。

戰爭摧毀了無數越南人的生活，改變了越南的家庭結構。男人戰死沙場，女性必須撐起家務運作，無論在傳統農村或小販商品交易，她們都是重要的生產與勞動者。至今，走在河內街頭也常見越南女人沿路兜售麻花捲或鮮花水果，甚至在美麗的遊湖景點長安灣，替遊客連續三小時的划船者，全是女性！

不得不欽佩起越南女人之偉大。但莫以為越南是母系社會，越南其實仍以男性為主軸，傳宗接代傾向重男輕女，可說受傳統中國習俗及儒家文化影響頗深。

「玉慶電影院」販售可樂 & 爆米花

走至VFI放映廳，相較冰冷片庫，顯的活潑輕快多了。

VFI現共有9間放映廳，其中河內有4間，胡志明市5間。河內放映廳另稱「玉慶電影院」（Ngọc Khánh），2006年1月20開幕，入口就位在車來人往的 VFI 一樓。座位數 320、100、80、30，有時會視需要租借相關單位使用，另有場租收入。

放映設備規格仍以 35mm 影片為主，近期才增購了數位投影機（不過河內現今大部分的戲院，均與台灣相同，已改為數位放映了）。平時播映一般商業電影，一天約 5-6 場，票價下午五點前 40,000 盾/張（約60台幣），五點後 50,000 盾/張（約75台幣），週一及週三另有折扣（約七折）。

同時，VFI每年定期策劃大約3-5檔專題影展，以介紹越南歷史與文化為主，他國藝術影片為輔，多在白天放映，免費入場。而且與世界各國的電影資料館類似，觀眾以年長者、學術研究人員為主，較少年輕人。

我們參訪當日（2013.6.25）並無任何專題影展，正熱映中的是──《鋼鐵人3》（Iron Man 3）、《玩命關頭6》（Fast & Furious 6），以及動畫片《古魯家族》（The Croods）！戲院經理阮映光（Nguyen Anh Quang）表示：「除此之外，韓國片、喜劇片，也是越南年輕人喜愛的類型。」所以《七號房的禮物》（Miracle in Cell No.7）、《黑道千金逼我嫁5：家門歸來》（Marrying the Mafia 5 - Return of the Family）等多幅韓國電影海報，也置於顯眼的看板廣告上。

「玉慶電影院」擁有自己的 Facebook 粉絲專頁：（http://www.facebook.com/NgocKhanhCinema），片單是由戲院經理阮映光負責挑選，同事們戲稱他是「大老闆」。目光所及，玉慶影院廣闊舒適的輕食飲料區，竟販售著可樂及爆米花！──這是我在其他國家電影資料館前所未見的。據說，最早先從胡志明市的 VFI戲院開始試辦，因效果良好，河內的玉慶影院也一併跟進。有趣的是，觀眾進戲院吃的爆米花，只能買 VFI 販售的，不能外帶。

當然，如此做法肯定有助吸引年輕觀眾，並促使他們多接觸 VFI 策劃的專題影展活動。加上，賣爆米花絕對會大幅增加實質收入，雖然相較影片保存修復，也許僅只九牛一毛，但他們還是選擇這麼做了。

經濟開放改革後，越南也在改變。只是我沒料到，一個共產主義國家終究抵擋不住資本市場洪流，在國家級的電影資料館內，販售起象徵美國歡樂的爆米花與可樂，放映著一部又一部好萊塢電影。

待討論的「強制典藏制度」

其實，越南現正面臨轉折的時刻。自 1986 年實施經濟開放，積極吸引外資到本地設廠後，短短時間內，成長力道驚人。永遠走在前頭的台商更早已引入了「加工出口區」模式，讓越南近況有點類似20-30年前的台灣──人民勤奮向上，商家物資充沛，國家充滿希望的大刀闊斧動工多項基礎建設。當然，最令人血脈賁張的場面莫過於上下班尖峰時刻滿坑滿谷機車騎士瘋狂按喇叭聲及勇猛一致向前衝！

越南面積比台灣大9倍，人口數逼近1億（2012.10計約 9151 萬），不只替世界工廠做代工，內需市場也欣欣向榮。旅途中，河內未見討乞者，36 老街充斥服飾繪畫紀念品大小店面，賣嬌豔欲滴花朵的移動攤販出奇多，坐路邊小凳煮飯喝茶聊天的那更是一攤又一攤！同時，親眼瞧見「吃到飽」餐廳春筍林立、本地人搶購打折名牌包、年輕人打扮時髦在昂貴酒吧開趴……，顯然越南人消費力絕不可小覷。

從「計畫經濟」轉變成「市場經濟」，對電影資料館的主要影響即在於本國影片的典藏制度。過去，越南電影多由政府拍攝，版權也屬於國家，自然毫無問題。然而改革開放後，電影有私人化的趨勢，電影公司自然以商業為目的，不可能多花錢上繳一部昂貴拷貝交予國家典藏。因此，越南官方仍在研討強制典藏國產片的立法依據或合理方式，但現並無任何相關規定。

兩任女館長，十年聯手打造片庫新館

續接參觀了文物典藏室及電子資料室後，我們驅車前往 VFI 的新片庫。雖然現仍在施工階段，但我們仍強烈表達希望能親身去瞧上幾眼，這座即將落成的新館片庫。

抵達現場時，天空微微下著毛毛雨。果然，現場一切正在進行中。前兩棟的行政辦公及維護中心，外觀與結構大致完工；後面兩棟是片庫，一個置放狀況較好的影片，另一間則存放發酸變質的影片。

預計今年（2013）9月正式開幕，先啟用片庫，隨後 VFI 辦公室也將遷入。令人驚訝的是，VFI 的正對面，未來規劃了電影博物館、電影院、電影學校等機構共同進駐的大型電影文化園區。

「很幸運，也很重要，你們美夢成真了。」井老師說著，彷彿含著羨慕與心酸。雨愈下愈大，好像是默契，大夥都沒說什麼。

巴士回途上，我與推廣部門的黎俊英同坐，他向我解釋道：「井教授說的對，我們的確是『美夢成真』。新館片庫是由前任及現任館長聯手規劃的，只花了10年。」

「你說『只』花了10年？」我脫口而出。

他點點頭。我也點點頭。是啊，10年算是相當效率了呢，從紙上策畫、無止盡開會、要錢要地也要人。我們花了21年，還一事無成。

說嫉妒不為過。自己很清楚我們規畫的「電影文化中心」，早在 1992 年井老師擔任電資館館長時，即已開始提案討論。從地點喬不定，換東改西加南館，最後又改回原點。政治人物來又走，簡報做過一場又一場，最終也許仍是未知數。

這並非是說，我們須要一座多大多好多美的國家電影文化中心，而是，好像從頭到尾，總是沒弄清楚，究竟我們該怎麼做、須要什麼？

電影資料館以「保存影片」為主，同時必須進行搜集、修復、研究、策展放映等任務。然而，資源就這麼多，你要怎麼做呢？說「各項兼顧」是漂亮場面話。當預算等同，花費於鎂光燈紅地毯、策劃專題影展、或使用在片庫設備修復影片，就是當下即刻、沒得轉圜的不同經費項目。

但大家都有各自的國情考量及因應之道。例如香港電影資料館選擇專注「保存」工作，影展放映聚焦展現自己搜集修復的成果。（註9）而越南VFI則在「保存」前堤下，保留著策劃專題影展，平日則放映熱門的好萊塢或韓國熱門電影。

推廣組的黎俊英，2004年畢業於「河內電影戲劇大學」的「電影科技系」，他是已退休的前任館長黃柔燕的得意門生。他說：「因為全球電影產業的變化，市場需求萎縮，我畢業的『電影科技系』已成歷史，現改為『電視科技系』，好因應現實需求──學生未來出路。」

越南高等教育採取了擁抱電視的潮流。那麼，什麼才是最適合我們自己的方式呢？身旁笑得可愛、英文極好、才剛滿30歲的黎俊英，繼續認真說著：「不過，保存影片是我的責任！」──這麼好老派好民族國家責任的話語，我聽著，忍不住低下頭，看向車窗外，不語。

十年努力有成，還說出這麼樣的大道理。我有點感動，更有些慚愧。自己算是研究電資館歷史，也持續訪談電資館館長與寫作電影文物專欄，卻從來都只從自己喜歡興趣出發，根本未深思「責任」這件事情。

「保存電影文化資產」──講很容易，說穿了，是一件吃力不討好，花大把鈔票卻難立即見效的長久工作。這的確是國家角色應盡的責任，但完全怨懟無能政府似乎也無濟於事。

坦誠的說，跟人生一樣，我們會拼命抓著理想不放，也要顧及現實。矛盾像是一種日常，總是很難面面俱到。當然我們會想偷懶，貪圖享受，冷眼旁觀；但有時也會勤奮努力，熱血澎湃，想留一些更好的什麼給我們的下一代。

這樣一個更好的什麼，對一座電影資料館而言，就是膠捲，屬於我們、代表著我們的歷史過往、藝術軌跡、歡笑悲傷的影片。

臨行前，得知《放映週報》的總編輯林文淇老師，將接任第六任國家電影資料館的館長。深深相信，這會是一個重要的嶄新時刻。據截稿前與 VFI 連繫，林文淇走馬上任同一天，2013年8月1日，VFI 的阮氏蘭館長退休，由副館長陶國興（Dao Quoc Hung）接任。

兩館同步上任新館長，新氣象昭然若揭。這一次，作為一個歷史研究者，我願意樂觀的相信，如同這趟充滿驚喜愉快的旅行，將預告一座未來更好的國家電影資料館。

註釋

註1：「越南電影協會」官方網站

 註2：章旭清，《越南百年電影事業回顧（19紀紀末－21世紀初）》，頁107，東南亞研究，2012年第2期）。引自Pham Ngoc Truong, “A Brief History of Vietnamese Films”, In David Hanan eds., Film in South East Asia: Views from the Region, Hanoi: SEAPAVAA, 2001, P.59-61.

註3：Ngo Phuong Lan，蔡慶同譯，〈越南電影概況〉，2007年南藝大「第三世界影展：越南電影週」專題。

註4：《小青鳥》及《河內女孩》的劇情介紹，請見：「2011香港電影節」－『越南經典－戲中有詩』專題

 註5：鄧南明，游惠貞譯，〈我的國家有如一名年輕女子－越南導演鄧南明和他的影片〉，《電影欣賞雙月刊》，台北：電影資料館，1996.5，頁11。

註6：台南藝術大學「音像紀錄與影像維護研究所」

註7：這些均是台北電影資料館的珍藏影片。

註8：這段影片Youtube上可觀賞到，此為其一：《胡志明傳》（Biography of Ho Chi Minh），31:33-32:03：