鍾：所謂千足之蟲其實是個幻影，馬陸叫千足之蟲。有一次我太太出國，我一個人在家裡照顧兩個小孩，那時我女兒剛好發高燒，我真的很緊張，就不敢睡覺。我在客廳裡看看書，隨時看看她有沒什麼反應，或者不舒服的地方。晚上兩點多，她在叫我，半夜兩點多小孩在叫爸爸，聽起來是滿淒厲的一件事，但是她的聲音又很冷靜。我聽了以後很緊張，而她又叫的那麼冷靜，那滿恐怖的。我去房間看她怎麼回事，她說，爸爸，衣櫥上面有一隻蟲，你抓一下。我想半夜兩點多，燈又那麼暗，為什麼會講有一隻蟲？我跟她說沒有蟲阿，睡覺吧。她說真的有蟲，我眼睛看到，我真的睡不著覺，我很害怕。那做爸爸的哄女兒就是這樣子，搬了椅子假裝上去把蟲抓下來，但是我上去看發現真的有一隻蟲，真的有一隻很小很小隻蟲被她看到了。然後你會發現人在恍惚的時候，反而視角是特別清楚的。我不知道那隻蟲可不可以算是一個message（訊息），就是對電影裡的張震來講，牠是一個幻影嗎？還是真的？整個片子到最後真真假假是以誰來看的，對張震來講這整夜的際遇是真的嗎，或是對小女孩來講，或是對高捷、戴立忍、庹宗華，真真假假到底是怎麼回事。
林：我們談一下那棟公寓。張震的角色好像到了一個有點熟悉又很怪、很陌生的地方，那種熟悉跟陌生混雜的感覺，在這部片裡面是非常有趣的。是怎麼找到這棟公寓？為什麼會設計出這樣的空間？
鍾：希區考克的《後窗》這部片子很有趣，男主角詹姆斯史都華因為腳受傷不能離開家裡，他就透過望遠鏡看對面公寓住戶，然後懷疑目擊謀殺案的發生。這樣的設定其實是說，人都有一種窺伺的好奇，但是在《停車》裡張震不是窺伺，他是無意間撞進，然後被牽連進去很多人的過去還有回憶，還有不堪入目的現實。所謂窺伺會構成侵犯別人的方式，但這個故事跳脫那個框架，變成說我們要找什麼樣的房子來做整個場景的舞台才合理？基本上一定要有人行道，人行道外要有個公車站牌，要不要有公車停不一定，但一定要有三線道。
林：為什麼一定要有公車站牌？
鍾：表示這個城市還會注意到這個地方的發展，這不是完全的偏遠、人煙不及的地方，也象徵事實上人們會經過這些地方的。然後要有三線道，因為如果只有兩線道，沒有人會併排停車。最重要的就是房子要是在半夜拍片不會有人來干擾的，不會打電話報警的。把這些條件設定好以後發現在台北是幾乎不存在，找了很久很久，基本上已經快要放棄了，甚至考慮到中南部拍。後來無意間在承德路跟民生西路一帶的舊公寓，剛好在成淵高中對面，那是警政署的國有地，但同時跟住戶有法律糾紛。以這樣的條件來說，國有財產又是在法律糾紛中，是不會借你的。所以我們雖然很早找到了，但不可能租借，後來找台北縣、台北市，甚至找到台中的，都找不到，最後就硬著頭皮透過關係去交涉這個房子，交涉快三個月，最後才弄到。基本上那個房子符合所有條件都，但是還有住兩三戶人，就像大陸講的釘子戶，不搬走的，是政府願意出借，我們可以在那邊為所欲為，我們甚至搭了一個公車站，公寓裡面的老夫婦住家、裁縫店、理髮店、診所，就依據相關位置，一個個重建出來，基本上那公寓裏全都是廢墟，而我們所有場景全部重建。
林：這部片裡集合了許多不同背景的演員，請談一下您拍戲的習慣或風格，比方說劇本是寫好後就照表操課，還是在拍攝過程中會讓演員自由發揮？
鍾：拍片的時候基本上我已經不怎麼管腳本了，尤其是對白部分，因為當你進入到演員部份，因為我們所有演員都沒有排過戲。很多人拍電影基本上一個月前就把演員抓過來排戲、對戲，我們連現場也沒有排戲，那演員要慢慢進入角色狀態的時候，你發現原來的對白都不對了，因為每個演員講話的方式是不一樣的，劇本是照你自己想像寫出來的，但是每個演員講話的語助詞，講話方式都跟原來想像的不一樣，所以後來是我們通常晚上六點通告，拍到凌晨五點，然後收工後我回來寫明天的對白。唯一我寫不出來的台詞就是高捷跟庹宗華的對白，我對黑社會認識很模糊，那他們兩位有演過類似像黑社會角色，或是說以前拍電影有一些接觸，我就把他們兩個拉過來，跟他們說我想拍的故事情節內容。很有趣的是，你本來想像黑社會的人講話會是某個樣子，你會覺得高捷跟庹宗華那麼久沒見面了，以前也是一起混的，他們會有一種兄弟情誼，尤其高捷演一個年輕時因混黑道斷手的人，兩人之間應該有特別憐惜的感情。那高捷跟庹宗華第就說，導演， 黑社會的人是不會這樣子的，很久沒見面感情就淡了，斷一隻手有什麼了不起，命都可能沒有哪差一隻手，如果我因為你一隻手沒了就可憐你的話就不要混了。所以兩人的互動是在很冷靜的情況下把他們兩個的過去帶出來。
林：這部片的主角跟配角，張震、桂綸鎂、戴立忍等人的表演都十分優異。您在拍戲時如何跟他們互動？尤其是張震與桂綸鎂。
鍾：其實我沒有什麼導戲能力，因為我不懂表演，沒辦法告訴演員怎麼演，我唯一能控制的就是演員演出來後我說再多一點、或是再少一點。然後因為這片子我在拍的時候基本上每一個take（鏡頭）都是master take（主鏡頭），一場戲所有對話都是重頭演到尾，這對演員很辛苦，因為他每次都要記動作，兩場戲之間的動作連戲都要記起來，我跟他們講根本不要去記動作，這些東西我剪接時再解決就好，他們在表演時，我只要求他們進入角色裡面。這次的演員來自不同層次的表演舞台，納豆屬於電視諧星、綜藝節目，張震跟很多國際名導拍過片，也有本土的高捷、庹宗華，所以表演方法其實有滿大落差。我覺得他們每一個都清楚自己的角色，所以一演出來每一個都變成所謂平凡的人物。張震他這幾年進步很多，尤其我看他在《最好時光》，他已經不像以前我們認知的張震，他現在有所謂演員的魅力。
林：這部電影是您第一部劇情片，您自己是廣告導演，可不可以談一下從拍廣告轉換到拍劇情片過程中，也有一部風格很特別的紀錄片《醫生》，您是不是有自己偏好的處理影像的方式，還是您做劇情片跟你拍廣告有不一樣的影像風格偏好。
鍾：這要從幾個方面來講，我先講《醫生》，因為從廣告跳到記錄片是最大的改變，因為是完全不同的兩種形式；廣告很講求美學形式，《醫生》這部紀錄片因為要拍那個人，就是要拍的很真，沒辦法考慮到很多美學，燈可能也沒辦法打的怎樣，完全是在拍那個人，把他拍到足為止。那次經驗讓我覺得做廣告就是做小螢幕，三十吋的小螢幕，做電影要做一百吋甚至三百吋、五百吋的大螢幕，所以在影像上絕對不能再用同樣的思考方式。廣告可以三十秒做的很漂亮，但是如果說一百分鐘的電影每個鏡頭都做的那麼漂亮，或是那麼像廣告片的話，那會有問題。所以拍起來要像電影的感覺，不能再使用所謂的美學視角當作三十秒或一分鐘的片。所以我在拍電影的時候，基本上是把廣告的刁鑽怪異角度丟掉，或者是很特別的構圖，我完全用很直覺的一般的角度，可以看到人坐著或是站著的，沒有很特別的用一種動物趴在地上，或是上帝的角度。那些東西都不用，就用一個平實的角度，因為演員如果演的很真，再加上光影的處理，大家可能仍然會覺得這個影像滿特別，但事實上那影像是回歸到很平實的角度而已。
林：我們知道您之前跟侯孝賢導演合作過，也看很多世界各國的電影，有沒有哪些導演的風格對您影響比較大，或者說您在拍攝本片曾參考？
鍾：當初我給張震、桂綸鎂看了芬蘭導演阿基郭利斯馬基（Aki Kaurismaki）的電影作參考，《沒有過去的男人》還有《浮雲》。我很喜歡這個導演，他跟法國的布烈松（Robert Bresson）很像，他是把喜怒哀樂完全藏在心理面的人。他的電影好看就是每一個人都很悲慘，但是有尊嚴的；尊嚴不是說表演的方式，而是說故事裡的人物是活在畫面裡面的。或是我很喜歡一些亂七八糟的導演，日本電影像溝口見二，他們講故事的方式很特別，不是傳統地把故事講完，有時候剪接可以製造一些巧妙的對電影的看法。總而言之我喜歡不正經的電影，不正經的電影不是說導演人不正經，而是說不按常理出牌。
林：我也觀察到從《醫生》到《停車》，您比較喜歡跟拍攝的主題、對象保持疏離的距離，是嗎？您認為在電影裡保持距離感是重要的？
鍾：這是個很兩難的東西；你跟你的電影維持距離感，相對的也是在某種程度上讓觀眾看出距離感。我覺得電影是讓觀眾去看、去觀賞，有時候我不是那麼喜歡觀眾去參與，我指的參與是說角色的狀態，他們隨著角色哭、隨著角色笑。你可以用比較冷靜的態度去看整部電影，如果你只是站在其中一個角色觀點去看的話，你會失去對整部電影的看法。那當然《停車》也是有笑有淚，只是那個笑不是搞笑的笑，是為了劇情的延展而感覺到特別的幽默，跟觀眾投入角色隨著角色喜怒哀樂是不一樣的。我想呈現的是用故事的方式，以整體的感覺來看電影，而不是只讓觀眾參與到很直接的東西。因為電影對我來說最有魅力的部分，就是永遠存在這種曖昧性，永遠存在這種距離。
你可以拍一個很通俗的電影我覺得這沒問題，要拍一部屬於自己的電影也沒問題，但是我比較想要做的是一部電影在傳達人類共同享有的感情，這感情我傳達出去，你可以感受的話，那我覺得就是非常好的一個東西。也可以想說如果你的片子在台灣某個角落，真的有人非常喜歡，有被影響或被感動，我覺得這是滿好的。我比較喜歡看完電影出來你還可以想到什麼東西，或留下什東西，兩百塊如果買一個人生十年的記憶，那是滿好的。
林：所以基本上電影對您來講比較重要的本質還是藝術的本質？
鍾：可以伴點藝術當然是最好的。電影每次回歸導演的時候，導演想說我要做很藝術、很純粹性的東西，但是事實上你回到市場面時，會變的很空虛，那創作者要怎麼樣去做一個平衡，我不知道這個片子可不可以解決這個問題，但我很希望大家真的能夠去了解這個問題，看看這些電影是不是真的有不一樣。
林：最後可否談一下您開始構思的下一部電影嗎？
鍾：我覺得我現在不應該想這些，要看《停車》的票房怎麼樣。有幾個故事都在想，我很想拍一個小孩子的故事，但不是一個可愛的成長故事，他的成長是很辛苦的。我甚至還想拍一個七零年代所謂「軟調色情電影」的故事，在當時義大利軟調色情電影在台灣對我們青少年的影響，而且那時候的政治環境是很特別的，是小蔣（蔣經國）還在的時候，整個色情工業以及高中生國中生到底在想些什麼。但是，我覺得就看《停車》的票房再來決定走向吧。
林：最後請導演提供放映週報讀者一個《停車》非看不可的理由。
鍾：《停車》是一部很特別的電影，我不知道它的特別應該怎麼講，可以是很多人說的黑色幽默，它真的很黑色、也真的很幽默。但它也是關於一個生存在台北情感的故事，還有週遭很多很多人的故事。你每天都在開車，會遇到很多這類問題；就算你不開車，你看著旁邊的人，你看報紙上也會遇到很多這種問題，從這電影裡面你可以了解這些人更多，或者認識你想要了解的人是怎麼一回事。花兩百元的電影票讓你帶回家的是感動、思考或者能回味很久的故事，我想很值得。
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