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2021-04-20 |
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| 凝視、同理誰的動物觀點？《農場我的家》（GUNDA） |
| 為什麼拍攝農場動物，而不是其他野生動物？為什麼選擇位在相對開放的自然環境的農場拍攝，而不是更常見的、精密控管的大型養殖場？電影刻意不拍到人，卻時刻暗示人類痕跡的在場，固然暗示著缺席的事物更具威脅，但也有種「此地無銀三百兩」的感覺，仍是一個非常人類中心的電影。 |
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2021-04-07 |
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| 《當男人戀愛時》：成功的在地改編≠台式新浪漫 |
| 真正讓台版與韓版分道揚鑣的，其實是本片對角色氣質的再造。雖然男主角的設定皆是四十歲，但黃晸玟版是熟男大叔煞到年下女，邱澤版則搖身一變成小奶狗死皮賴臉攻克女神記。邱澤成功復刻了人物身上鐵血良善的高反差，一面澆淋汽油惡狠討債，一面掏出錢包展現人性柔軟，但比起韓版，台版又添了不少撩勾觀眾的大男孩氣。 |
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2021-03-29 |
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| 致敬大師，大師亦為凡人：評《削瘦的靈魂》與朱賢哲創作思維 |
| 電影裡的故事、電影外的人情、拍攝與被攝的關係，從頭到尾都圍繞在七等生，當我們回過頭來看，當被攝者幾乎主導了所有創作意義時，受限於各種命題與現實牽制的朱賢哲，仍能善用所有被動情境，賦予《削瘦的靈魂》自身存在價值。它就像素描畫像，在明暗筆觸間勾勒七等生的文學生命──致敬文壇大師，而大師亦為凡人。 |
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2021-03-05 |
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| 從佛教「自我觀」看國片《緝魂》中的性別議題 |
| 《緝魂》援引佛教「八苦」觀念開啟影片故事，且不斷通過電影敘事展現佛教自我觀，甚至借用劇中人物之口表達「破我執」等佛教觀念。這暗示我們：對於其中的性別議題，除了歐美現代性別理論之外，佛教的自我觀也許是值得參照的詮釋視角。若從佛教自我觀來觀看此片所涉及之性別議題，則可發現，《緝魂》質疑了現代主體性的主客和男女二元論。 |
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2021-03-15 |
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| 是讓步還是進步，評論中國式框架下的《緝魂》 |
| 兩千年以降臺灣影視產業西進，程偉豪依循前人步伐，端出《緝魂》這部中臺合資、創作生涯製作成本最高的電影。伴隨口碑發酵，針對作者論與電影類型相關評論一波接一波。本文僅就他人少提及四大點評析：以中國廣電局禁令審視《緝魂》、中臺兩國版本差異比較、近年中國LGBT電影現況、作者的直男式想像，盼以拙文向觀眾帶來酷異詮釋觀點、尋覓電影全新的觀看方式。 |
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2021-03-15 |
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| 《揭大歡喜》：愛麗絲夢遊大觀園 |
| 我可以肯定這樣的「性轉」形式對「性別」的觸碰，我可以肯定一種很少女心的嬉耍，我可以肯定從性到暴力的扮演都「俏皮可愛」或許是一種甜美的挑釁，呼應著「扮裝」或「跨」過性別的溫和過渡不用非得抵達僵化的「男性」「女性」兩極，而是一種更自在遊走的「做自己」。只是《揭大歡喜》之於我，更像是我是愛麗絲，誤闖了帽匠茶會，只看到一堆禿頭歌女。 |
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2021-02-19 |
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| 《角頭－浪流連》：黑幫愛情的失調混搭 |
| 在本片開場，當血性剛硬的動作場面被調度成唯美的慢動作抒情鏡頭，或許也早早奠定了本片的文戲基調。《浪流連》的指標意義或許在於，相當難得地試圖在黑幫電影的陽性敘事中納入女性視角。然而說到底，片中所勾勒的愛情走向並無新意，終究是浪子回頭的典型老路，耳熟能詳的情感金句直球頻發。細究片中兩位女性也能發現，未能展現太多角色動能。 |
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2021-02-20 |
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| 《我沒有談的那場戀愛》：反金句的金句？兼談剪輯作用下的觀眾預期錯位 |
| 如果我們要把《我沒有談的那場戀愛》當成對所有可能的開放期許，又會發現電影「解決問題」的方式，似乎又不允諾「所有可能性」。相反的，故事有一個明確的意識，編劇像天神一樣引導角色走進各個完美的時機點，準備好在結尾以「鹹酥雞攤」這個對幸福的想像，完成「愛自己」愛情指南。電影的邏輯或許在此打了一個結：反對市面上常見的愛情金句，自己卻無法忍住不寫下另一句。 |
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2021-01-26 |
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| 《哭悲》：寂寞城市春欲晚，殭屍滿地不開門 |
| 發病者雖有惡魔般的較高眼黑比例，或流眼淚、流汗等疾病表徵，但更有趣的是「攻擊性」，幾乎像是一種對應雄性激素和腎上腺素的「有毒陽剛氣質」。片中兩個重要男性角色更深化了「有毒陽剛氣質」的感染一說，自生理器質性對應，到一種很糙、因而很難捉摸的在地用語「哭悲」（音：靠悲）作為隱喻：很陽剛的髒話文化（憤怒），也很「男人酒後心聲」（悲傷）。 |
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2021-01-31 |
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| 《叱咤風雲》：如果在台灣，一部職業賽車電影⋯⋯ |
| 有別於《頭文字D》以氣定神閒的節奏，清楚抓著青少年成長，不貪多，步步深化；為了抓好抓滿，《叱咤風雲》節奏飛快。快節奏非壞事，可是情感核心來回於前述三種落點，一下落在杜傑克的畏縮／勇氣，一下落在呂莉莉職場玻璃天花板的焦慮，一下落在李一飛的中年危機、放下自我，每條線看似有頭有尾，可是都像是有漏拍的虛線，可就讓人困擾。 |
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