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2021-10-08 |
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| 現象中的深度及個人之眼：記2021盧卡諾影展的紀錄片 |
| 倘若將攝影機從陽台外對準從門前經過的人，將產生怎樣的化學反應？《The Balcony Movie》導演基於此一前提，把攝影機固定在陽台上，百無聊賴地搭訕起路過的鄰居與陌生人。僅僅一句「你現在要去那裡？」可能因此尷尬得知鄰居的八卦，或者對方剛好想找人分享的喜悅（或不滿）情緒，但也可能是一場對話的開啟。 |
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2021-04-22 |
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| 謝謝你，在世界的角落找到我：高雄市電影館「時光島影」影展與修復論壇 |
| 經典的確立，需透過一群影像保存工作者的努力，才能有再次問世的機會。今年518國際博物館日的主題是「博物館的未來：復甦與新象」，高雄市電影館為此響應，以「經典電影數位修復再現」為核心，在五月策辦「時光島影」數位修復影展，並辦理「經典修復」系列論壇活動，讓台灣老電影的修復成果，重新面對新一代的觀眾。 |
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2021-01-07 |
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| 來一場催眠儀式，看影像的旁邊：專訪「阿尼瑪：第七屆臺灣國際錄像藝術展」策展人林怡華、游崴 |
| 希望回到早期觀看影像的單純經驗，讓視覺性不是來自資訊，而是討論如何進入影像的途徑與觀眾如何接收影像。既然著重在環境浸淫的感受，重點反而不是影像本身，而是包含了整個週邊的部署與配置。就像是催眠一般，不是用眼睛看，而是意識跟隨催眠師的指示，如果成功催眠，腦袋就像在播電影。我們這次就想要捕抓這種超越視覺的經驗，整個展覽就像是個「催眠儀式」。 |
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2020-12-18 |
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| 從錄像藝術家到「野放季」策展人：疲憊大叔曾御欽，搭一個給「做影像的人」吼叫的平台 |
| 他認為對於影像的界定與歸類都是因為影展需要，這是他辦「野放季—非劇情敘事實驗影展」的初衷，希望後起的創作者能在這個平台上，不用再重蹈過去自己作品常被誤解、被錯置的狀況。「野放季」採不分類方式，提供更自由與更彈性的框架，去容納多元的影像。他舉國外許多影像工作者都不會希望自己被界定成電影導演、實驗片導演，甚至是錄像藝術家，就是單純將自己定義為「做影像的人」。 |
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2020-12-07 |
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| 迎向多重敘事與實驗語境的影像未來：2020年高雄電影節「XR無限幻境」 |
| 活動影像脈絡裡，總是追求兩種希望觀眾能夠感受到的效果：其一是讓影像中的人物比真人更真實，此技術在當代是立體投影努力實踐的目標，大多是計畫讓已逝的人「復活」或是保存現有的自己；另一種影像追求則是希望讓觀眾感受到被影像包覆，最早可回溯到全景（panorama）壁畫，可見自人類懂得刻劃影像以來，都期待藉此能讓後人身歷其境，以再次體驗創作者最初的感受。 |
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2020-03-20 |
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| 從邊緣走向邊緣——訪「嘉義國際藝術紀錄影展」藝術總監黃明川 |
| 紀錄片是電影類型的邊緣，藝術紀錄片又是紀錄片類型的邊緣，質言之，在小城策劃藝術紀錄片影展是從邊緣走向邊緣。黃明川在影展肇始之初，開宗明義揭櫫中心思想：「核心不移，邊緣開放」。核心是被忽略的台灣影像，從來沒有被國內影展所吸納的影像工作者，把他們納入這個文化藝術紀錄片類型，讓觀眾可以開放地去認識陌生邊緣的世界，不管是島內的邊緣，或者是他國的邊緣。 |
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