「現在的你，也許無暇去體會它的趣味，不過，你現在所經歷的，一定會成為你人生中難忘的經驗。」

截錄至《從謊言開始的旅程：熊本少年一個人的東京修業旅行》

改編自同名小說《從謊言開始的旅程：熊本少年一個人的東京修業旅行》，電影保留小說從一個去過東京的謊言開始，而這個謊言也轉換為電影劇情推展的麥高芬(MacGuffin)。書中標示的核心題旨：「所有看起來偶然的相逢，都是必然的。」在電影中沒有刻意提出，反而更加著墨於分離的必然。

不同於小說中每個相遇的人物互相交雜，影響至後方劇情的發展，讓每段邂逅後的必然分離，都能在一個段落就快速簡潔地完結過場，電影用一句口語的台詞：「下次一定會再見！」順勢進入下一個段落，這是小說改編劇本所作的拿捏。

此本小說是很典型的成長小說，透過旅程的方式帶領主角經歷人世，文字確實能將每個過客都塑造的有稜有角，但這是一部成長公路電影無法做到的，因為快速的過場勢必犧牲掉每個演員的出場時間，因此導演將書中的角色關係簡化，甚至做必要的刪減。形式上小說的六大章節(加上一章作者的跋)，轉換成電影可以明顯感受到只剩下兩大段落：前半段處理昌美阿姨(書中叫作田中阿姨)與前夫和小孩的糾葛、後半段則聚焦在同樣是書中要角的卡車司機柳下叔及其家族的故事。而許多在書中旁支出的重要角色則透過死亡、心結簡單帶過或者直接作刪減，讓劇情能夠更順暢地走下去。

當中有大量一人鏡頭與雙人鏡頭的轉換，其實可以感受到每個過客都是孤獨的，但那種孤獨感透過主角和也的介入，讓青春勵志的氛圍所取代，亡子的昌美阿姨與前夫、柳下叔在魚市場快六十歲卻仍單身的朋友、退休後離了婚獨自開車兜風的柳下叔、電影最後出場柳下叔尋母的姪子與獨居母親，又或者主角自身，各自有各自的內心糾結，他們都與人群產生疏離，脫離社會的框架(對比當中只是過場但象徵社會主流價值的警察與醫生)，找尋柳下叔所一再強調的「自由」。

小說中常出現許多明顯的勵志性用詞，以及對於自身文化認同的部分，透過文字的方式不會淪為教條，但電影版本則刪去了這些格言式的台詞，讓所有角色日常化，卻也造成電影的核心觀點不足的情況。男主角佐野岳不加修飾的演技，沒有刻意早熟或者喜劇式的誇飾演法，反而如實地將十七歲少年的天真單純展現出來，在當中還巧妙加入新世代「人手一台智慧型手機」的文化，讓鏡頭時常轉向手機螢幕上，這已經是當今許多青少年寫實電影都會出現的場景。

故事最後一段是主角和也要協助柳下叔姪子找尋失聯已久的母親，這一段的兩個角色在小說都沒有出現，但卻為電影做了很好的總結，因為透過和也的引領，我們可以明顯感受到旅程前後的差異，也為最後的開放式結局做了前導。在片尾的部分，導演用和也手機內的相片，像是幻燈片投影的方式，讓觀眾快速流覽過這一段旅程，也讓旅程充滿真實性。

回家是每段旅程的終點，成長是每段旅程的必然。