「『哪阿哪啊』這緩慢步調的語感，切中了山林已一百年循環發展及經營的價值觀，我將它獻給對自己未來沒有想法、沒有目的，甚至感到人生沒意義的人。」

––三浦紫苑

改編自日本小說家三浦紫苑同名暢銷作品《哪啊哪啊～神去村》，這個曾讓宮崎駿盛讚一定要拍成電影的小說，電影版本在小說出版的三年後問世，這個由小說家祖父所住過的美杉村為雛形所虛構出來的神去村，小說的魔幻寫實風格，透過電影影像化後更增添真實。電影版本採鬆散改編，保留小說的核心精神，在成長類型中注入更多喜劇與催淚效果，也讓此文本更加娛樂化。

小說中，主角勇氣因畢業後需要找工作，被母親與老師半強迫地引介至神去村。對應到電影，則是勇氣因大學落榜，無意間被「綠色雇用」招募刊物封面上的美女所吸引，進而選擇林業作為志向，紙上美女伐木工的形象也成為電影的麥高芬（MacGuffin），透過不斷找尋夢中謬斯延展劇情，也增強了整部電影喜劇性的效果。雖然主人翁在電影與小說中來到神去村的原由各不相同，但同樣點示的，是初出茅廬的年輕人面對人生抉擇的未知，每當我們做一個選擇時──如工作又或者選填志願──其實往往不能確定它是否是最好的、又或者是最喜歡的，但不妨給自己一些機會去嘗試，未知帶給人精采。

勇氣像是普遍的青年世代，沒有明確人生方向，對任何事物都無感，而且強烈依賴網路與高科技，來自城市的他被丟入鄉村，也看見傳統農村青年外流的課題。開頭與結尾同樣出現了火車，一來一回暗示著這一年來在神去村的洗禮，鐵道被視為一種無地方性（placelessness）的象徵，但透過這樣的移動，神去村這個本來陌生的地方轉變為勇氣內心的歸屬，此時勇氣也不再是過去的勇氣。人生總有個轉捩，會在經歷過後，找到屬於自己的方向與歸屬。

電影的篇幅多半用來處理主角勇氣自我的內心狀態，讓小說中原本活靈活現的神去村村民則只剩下短暫出場的戲份，以扁形人物的樣態建構神去村的意識形態，同時也做為改編者探討當今都市／鄉村關係的工具。透過勇氣來自都市的身分，城市／鄉村、在地／異鄉、傳統／現代的兩相比較與辯證，成了本片的一個重要的探討主題。例如在某場戲中，改編者在小說的情節之外，加進了勇氣來自城市的朋友所組成慢活（LOHAS）旅行的社團來到神去村的戲碼，用相機粗魯地拍攝農村生活的細節，恣意地消費利用往往當地人的純樸善良，也常有許多人會以觀光客的高姿態，帶著落後的歧視角度進入，以體驗農村之名，卻實常淪為另一層的文化剝削。透過對這主題的處理，改編者也在這個故事中加註了他自己的觀點。

神去村的生態法則與山神信仰是當中的中心思想。一棵樹從種子種下到生成巨木能夠砍伐，需要經歷幾十幾百年的時間，如果沒有遠見，只看見眼前利益，而沒有瞻望到未來，那勢必貽害依賴林業發展的子孫們，比起環保意識剛起頭的近代，這樣永續經營的生態概念原來早就流傳於老祖宗的智慧與堅持之中；山神是許多深山傳統村落的普遍信仰，但多半沒有神像化，在電影中這個山神形象化成為一位少女，但只隱約出現了她的手，帶領著勇氣找到失蹤的孩童，也進而剪接至勇氣與直紀的雙手，曖昧的情感也成為重要的一條劇情線，原來直紀是主人翁心中不斷找尋的那位繆思。

綠色為本片的視覺主調，導演也保留了一些描繪自然環境的影像，不管從遠景到特寫鏡頭，不帶任何觀點地，讓觀眾可以靜靜觀賞自然萬物。一段巧妙的長鏡頭，由低至高拍攝樹幹的片段，更能直接感受神木之美，也能從這影像之中捕捉到時間在大自然中遞移留下的紋路。

當科技日新月異，文明的發達和進步迫使我們要更快速地往前走，冥冥中好像忘記當中人的本質是什麼？也早已忘了人類的初始也本於自然，當被城市高樓壓著喘不過氣時，內心深處有一片山林正呼喚著我們。