合拍片與觀光行銷，一直是這幾年台灣電影產業的熱門話題與產業趨勢，尤其當大陸觀光客絡繹不絕的來到台灣時，若能完美結合這兩項合作模式，再加上周邊資源的整合與行銷，似乎可以讓製片公司比較好找到拍片資金，甚至是未來的潛在商機。是否真是如此，我並不真的了解，但是《痞子遇到愛》給我的感覺，似乎可以從中看見這樣的盤算。

這部電影講述的是兩位大陸旅客──北京紈褲子弟王瑞（王睿飾）與他的跟班，台商之子天才（姚淳耀飾）──他們來到墾丁，因為王瑞的爺爺曾是隨國民黨政府撤退來台的老兵，在這邊有塊地，他要提供給他的孫子作為創業之用，然而，王瑞其實是想賣地還賭債。然而因為土地產權複雜，他需要一一蒐集100多位居民的同意書，才能順利賣地籌錢，因此他便想盡辦法連哄帶騙的想讓大家盡快交出同意書。其中，有幾位老住戶成了他最棘手的障礙，他也因此和其中一位女孩歐陽晴（林逸欣飾）不打不相識，也譜出一段曖昧之情。

先說好的部分，林逸欣飾演一位在媽媽離家後，獨自扶養體弱妹妹長大的姊姊，她的表現在片中有漸入佳境的趨勢，她在後段的一場戲中，將這個角色生活的委屈與辛酸表現得頗有力量，也令人同情。而妹妹小天（劉令萱飾）在擅自請求兩位主角帶她去找媽媽時，影片在情緒上處理得也還算合理，是有幾分動人。此外，本片的編劇與導演也企圖展現他們對於被社會漠視族群的關懷，小戽斗所飾演的獨居老人和發生在他那邊的故事，的確也帶出了一點這樣的意味。

但是除此之外，本片並不算是一部處理得很好的喜劇。本片其實集結了老中青三代很多極具話題性的甘草演員，例如小戽斗、林美照、九孔、沈文程，甚至還有《陣頭》中的瑪麗亞，但是，劇本在角色的塑造上手法粗糙、刻劃過於淺白與平板，使得每個角色存在的功能過於明顯、甚至誇張。例如王瑞身為一位外地人，又是大陸客，在墾丁理直氣壯的賣地，以南部的民情，為何沒有任何一位鄉親會感到不悅？而沈文程從頭到尾穿著繡有傳統圖騰的服飾，刻意用很誇張、滑稽的原住民腔調說中文，深怕不知道這個角色有原住民血統；九孔在片中深怕觀眾不知道他喜歡用眼睛吃女孩子豆腐，而他的綽號「馬卡龍」又似乎取得有點不明就裡；而林美照在劇中的角色叫做「林娘」，自頭至尾也頻頻拿自己的名字出來做文章。簡而言之，喜劇的劇本若是能夠「妙語如珠」，絕對是錦上添花，但本片太刻意在字面上做文章，反而過猶不及。

這個現象也再度反映出，部分台灣影像創作者在電視劇與電影之間的差異，並沒有辦法精準的拿捏。我個人認為，拍攝商業電視劇是一種加法，工作者面對觀眾在觀看時來自各種因素的干擾，必須盡可能的放大角色的特色、情緒，削弱角色的層次，以便迅速吸引觀眾的目光，並且讓他們可以快速地了解角色的個性與面臨的狀況。

但是，拍攝以寫實為基礎的電影時，創作者要用是減法。在戲院觀看電影時，觀眾們身處於干擾較少的黑盒子中，注意力幾乎全放在前方的大銀幕上，因此任何的刻意誇大──不論是對白內容、演員詮釋方式、或是攝影機的運動──以往在電視或電腦螢幕上還可以接受，到了電影院裡，就算觀眾再不動腦，看來都還是變得尷尬唐突。因而，創作者從劇本撰寫到現場執導都要反覆拿捏，如何不要讓角色說得太多，而又如何把一些原本寫太白的東西，藏到這個角色的行為或個性裡頭，讓他顯得更有層次，讓觀眾不會容易對角色感到疲乏。而處理商業喜劇時，這些細節的拿捏又需要更為細膩。

拍出好的喜劇電影和拍出闔家歡樂的電視節目，兩者不盡然是同一件事，是不同的邏輯。而如何讓劇本說更少，影像說更多，應該是當前部分有志於商業電影領域的創作者們，仍須不斷思考的課題。