時間與電影背景落在二戰期間的三零年代；而主題從空間命題，布達佩斯大飯店從過去的繁華到現今的衰敗，從門庭若市到現今的門可羅雀，但唯有情感是延續的，歷史像是一種虛幻、虛像，但建築是立體真實的，電影中的大飯店建築體是仿中世紀建築的華麗、垂直與巴西利卡式，倚山傍水的山莊古堡，這樣的選擇也呼應到導演威斯安德森的影像風格，對稱性構圖與華麗復古的色調。

電影是用影像說故事，開頭就以四個層次來探討觀眾所看到的「故事」：第一層小女孩以閱讀者的身分拿著小說《歡迎光臨布達佩斯大飯店》到作家的墓前做致敬；第二層由童話作者由湯姆威京森飾演的作家引領觀眾進入故事當中；第三層則是進入故事本身，時間落在當代，在衰落的飯店裡莫瑞亞伯拉罕飾演的神秘男子與裘德洛飾演的入住飯店年輕作家邂逅聊天；第四層則是透過第一人稱回憶的方式，讓這位神秘男子娓娓道來整個飯店的種種往事，這也是劇情的真正展開。

這樣的四層關係指涉著每個故事都有開始、中途與結尾，也像是一個時間進程，從歷史走到現在，在結束的時候給個未來，而哪個是故事的最終形態？沒有一個明確。整部影片結構也切成類似小說的四個章節進行，也可以將劇情解構成典型的起、承、轉、合。

整部電影其實是驚悚懸疑類型的原型，從一樁謀殺案開始，到找尋兇手過程中主角又落入被陷害、被追殺的衝突與解決，但經過威斯安德森的巧妙轉換後，變成了一部黑色幽默的童話故事。

沿襲1932年電影《大飯店》(Grand Hotel)中大堆頭角色因某一個事件讓關聯者串在一起，而形成的一種電影類型典型，此種「大飯店模式」在此片做了跨世代的運用，此種手法很容易落到因為角色出場時間過短而讓人物扁平化的問題，但當中輪番上陣的角色各個都個性分明，從服裝、搭配佈景、背景音樂都搭配的恰到好處，也讓觀眾有足夠的記憶點。而兩部電影的時間背景都落在二次世界大戰以及片名的相似，巧妙地做了跨時代的對照。

故事主人翁葛斯塔夫與助手Zero更標示了階級與種族，從勞動階級的門房爬上主管階級的總管，卻在晉身高位後，理想幻滅反成平庸，這樣的轉變過程充分反映在葛斯塔夫帶領Zero展開一場爭名奪利的亡命旅程中，原本純潔涉世不深的「零」，經過一場公路電影般歷經弱肉強食的現實洗禮與生存法則教導後，看見了所謂的「人性」。

關於成長這堂課，除了延續導演上一部作品《月昇冒險王國》中點名的，純真的愛情去對比大人世界的荒謬，《歡迎光臨布達佩斯大飯店》還有導演許多政治不正確與對於歷史與權力的反思在其中：二戰東歐關於藩籬/邊界的問題、法西斯主義的獨裁卻用「特權」去反制、一層層禁錮嚴守的監獄被一群黑道打通、藝術名畫的神聖性卻被名利化、打破女同志主題的速寫畫以及有意無意的破壞基督神像等，都在這部可口的電影中輪番點綴，讓荒謬更加荒謬。