故事的一切從這個家庭的女主人露西亞因車禍離開人世之後開始。

愛麗（泰莎依亞飾）和父親羅伯特（雅文門多薩飾）決定離開傷心地，來到墨西哥市重新開始他們的人生，愛麗在新中學裡教交了新朋友，卻不小心在一次派對酒後和其中一個男生發生關係，還被錄下來在同學間流傳，愛麗為了仍深陷抑鬱的父親著想，並未將實情告知父親，不料同學對他的捉弄和羞辱變本加厲，在一次校外旅行中，愛麗最後終於不堪羞辱，終於在眾人逼她在深夜獨自下海游泳時，趁著夜色逃離欺負她的同學，躲到遙遠的鄉下。她的失蹤讓紙包終於不住火，眾人以為愛麗命喪大海，父親接到消息，又知道了女兒在學校的遭遇，反而陷入更深的絕望，最後終於做出不可挽回的行動。

女主角的處境大致可以和《謊言的烙印》主人翁盧卡斯（麥德米克山飾）相較，兩人皆遭生活周遭的人毫無尊嚴地對待，但相較之下，盧卡斯讓人投以很深的同情，但並不會對於銀幕上所呈現的情節產生到任何強烈的排斥或厭惡，但這樣的強烈情緒卻會在《露》的觀影過程中不斷產生。推敲其原因，應該是因為導演湯瑪斯凡提伯格（Thomas Vinterberg）讓主人翁盧卡斯遭受的僅是暴力對待和言語控訴（兩種我們已習以為常的銀幕事件？），並適時地為主角安排情人與好友的情感後援，沖淡過於沉重的劇情發展，並以非常貼身的拍攝手法讓觀眾認同主角，將自我投射於其身。

而《露西亞》導演米歇爾法蘭科（Michel Franco）對劇本中的主角和對觀眾都絲毫不留情面，學校同學對愛麗（泰莎伊亞飾）的惡意羞辱無所不用其極，雖然拳腳相向的場面少了，但多了更多的是精神上的霸凌，讓人看來更難以承受。而相較於《謊言》適時給予主角希望和情感後援，《露西亞》的愛麗至始至終都處於孤立無援的處境，同時，導演也讓愛麗的淒慘處境和同學狂妄行徑形成強烈對比。導演也刻意讓鏡頭和主人翁保持距離，讓觀眾以旁觀者的視角目睹事件的發生，甚至以大正面的角度逼觀者直視她的淒慘遭遇，而觀眾則因為鏡頭和被攝者之間的這段距離，使得我們雖然十分不捨，確也被困在攝影機之後動彈不得，產生一股和主角處境相互呼應的無力感。

而導演法蘭科也透過電影後半段探討愛麗的善意抉擇，愛麗的三緘其口是為了在喪妻之痛中絕望沮喪的父親著想，但最後卻導致父親在極度絕望下做出了無法挽回的行動，電影的結局讓我們看到導演的提問──當青少年受到霸凌，為了不讓家人難受而選擇掩飾太平，難道就是最好的選擇？影片的最後一場戲是一個意味深長的長鏡頭，在這鏡頭後半段父親駕著小艇直直向前駛，背後是幾乎空無一物的海天，只有引擎聲不停地嗡嗡作響，就這樣定定地進行到銀幕轉暗，雖然任何事都沒發生，黯淡的色調和引擎聲卻似乎像是父親心中最絕望的狂怒。

看《露西亞離開之後》是段並不令人舒服，甚至令人抗拒的觀影過程，但這並不是說這部電影不好看，那是因為我們觀影時心裡的感受，正是導演想傳達的情感經驗，這也正是本片的藝術成就所在。而童星出身的泰莎伊亞（《愛火燎原》）在本片中扮演受盡侮辱的愛麗，其專業且超齡的表現也令人十分佩服，她更以此片拿下2013年的青年藝術家獎（Young Artist Award），令人期待她在未來的表現。