放映週報-放映頭條

影人影展專題

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2014-12-17

從小津的彩色片論其晚期風格

彩色的小津安二郎

最初對小津安二郎「晚期風格」的印象基本上都是從他的彩色片開始。這不難理解，這位在有聲電影開始了很久才拍聲片的導演，也在彩色片大行其道一段時間後才拍彩色片，自然也是合情合理的。我們姑且說他沉得住氣，對於新材料總是先靜觀其變。不過，在他發現這個材料可以越來越得新順手之後，他也必然是不顧一切地投入。所以跟溝口健二或黑澤明不一樣，小津拍了彩色片之後就沒（想）再回頭拍黑白片了，推想是彩色讓他的「寫實主義」得到更進一步的完善……

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2014-10-07

鬥爭中尋找自由——

聚焦小川紳介

小川的紀錄片無疑是透過鬥爭而存在的，透過影像保存的，是小川極力爭取自由所撐出的空間。後期的小川，風格已經無分紀錄或劇情，而是將歷史與神話、生活與精神熔於一爐，層層有機地反射出小川對電影的態度、拍攝者與被攝者的關係、以及深入人們日常生活的歷史肌理。這種「亞洲方式」的紀錄片，深刻影響香港、中國、日本與亞洲各地的紀錄片影像工作者，如中國以吳文光為首的「稻電影」、香港的影行者等……

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2014-06-09

無可究詰的暴力

麥可漢內克的電影片頭研究

藉由解構各片開頭每一組完整獨立、聚集意義且具有敘事連貫性的鏡頭段落，細探麥可漢內克如何運用片頭「提喻」整部電影的主題意涵，並建構出整體電影的作者風格印記。最後，我會透過這些影片分析，追索他在《漢內克的導演秘密》結尾說出的一段話：「要在痛苦裡尋求尊嚴，只能透過愛與同情，這是最困難的，因為愛是很困難的東西，並非所有人都能擁有。」進一步揭示那些潛藏在電影形式底下、在無可究詰的暴力之外，麥可漢內克隱微深刻的愛與同情……

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2014-06-03

光與影的世代傳承

2014 坎城影展觀察報導

全球電影界矚目的坎城影展在五月25日正式劃下尾聲，今年不論是在大獎評審團陣容，或是得獎結果上，都讓人大呼驚采。不論是努瑞貝其錫蘭獲得金棕梠獎，或是加拿大導演札維多藍和法國電影新浪潮大師尚盧高達共得評審團大獎，都讓人佩服由珍康萍率領的評審團的決定。而今年台灣影壇在坎城除了短片《划船》（王希婕導演）、《春風》（李宜珊導演）入選短片角落觀摩單元外，就是胡金銓導演的經典作品《龍門客棧》數位修復成品，入選坎城經典放映復單元。除了這些之外，在這個全球影壇關注的舞台上，還可以看見什麼樣的影壇趨勢？本週放映頭條邀請了高雄電影節策展人黃皓傑擔任我們的坎城特派員，就讓我們來看看他在坎城的觀察，或許，有些影片在不久後，便能在高雄和大家見面了。

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2014-05-26

新舊兼容尋找新視角　善用數位科技

2014 瑞士真實影展紀實

瑞士「真實影展」遠在1969年即成立，每年四月於瑞士日內瓦湖畔（Lac de Léman）小鎮Nyon舉辦。這個小鎮人口約20,000人，緊鄰著瑞士第二大城日內瓦。兩地相距約25公里，大約是搭乘15分鐘的火車車程。時至今日，真實影展已持續舉行了45年之久。原本僅為地方上的電影社團活動，後來轉型為影展活動。當初的影展名稱為「Nyon國際紀錄片影展」（Nyon International Documentary Film Festival），而後來廣為人知的名號「Visions du Réel」，則是於1995年才換上的名稱……

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2014-04-16

台灣電影的漫長等待

國家電影中心籌備進度獨家追蹤！

文化部在去年（2013）12月6日，公佈了台灣電影「沃土計劃」，對外宣佈成立國家電影中心的消息。正式宣部國家電影中心將落腳於新北市新莊區的新莊副都心，並於2014年底動工，預計將於2017年完工。討論 11 年的電影發展最高機構，終於要從空談化為實體的存在。但國家電影中心誕生的過程歷經一波三折，據文化部於今年三月在新莊舉行睦鄰茶會時的最新說法，目前國家電影中心將由新北市政府提供土地與建物，而文化部則和國家電影資料館合作，籌備電影中心未來的組織架構與任務。在文化部於去年12月所公佈的組織藍圖新聞稿中，龍應台部長表示，文化部以法國CNC、韓國電影振興院的經驗為參考，並盤點政府相關電影資源後，審慎提出將國家電影資料館全面提升並擴大其業務與功能，轉型為「國家電影中心」，發揮研究智庫、數位匯流、基金運用、市場拓展、教育推廣的功能，並轄電影文化館以推動電影資產保存、修復、再利用，以及電影相關資料之典藏展示等工作。國家電影中心亦將邀請中華民國電影事業基金會及台北金馬影展執行委員會同步進駐，以與該中心相互支援，創造群聚效益……

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2014-04-07

光影化成的都會戀曲

伍迪艾倫和他的繆思們

而出演伍迪艾倫電影作品的女演員，大致可以分為兩種類型。一是平易近人型，白話一點形容（無任何不敬意味），就是她如果在你家附近出沒，你有一定機率會以為她是附近鄰居，然而在大螢幕上出現竟魅力無窮，像是黛安基頓（Diane Keaton）、米亞法羅（Mia Farrow）與黛安魏斯特（Dianne Wiest）等。另一種則屬於性感亮麗型，再以白話形容，就是她如果出現在你周遭，你就會被某種女神般的光芒籠罩，如夏綠蒂蘭普琳（Charlotte Rampling）、史嘉蕾約翰森（Scarlett Johansson）還有潘妮洛普克魯茲（Penélope Cruz）等。特別要提的一點是，在伍迪艾倫的電影裡，那些女神的光環幾乎都會被他褪去。從《安妮霍爾》開始，伍迪艾倫的曼哈頓三部曲就以刻劃女性觀點的敘事風格為人所稱道。黛安基頓接演《安妮霍爾》榮獲奧斯卡后座之前，在《教父1、2 The Godfather 1, 2》裡的演技只被影評評論成花瓶；影響伍迪艾倫人生甚鉅的米亞法羅，在演出他80到92年期間黃金十年的作品時，屢次獲得獎項提名；褪去女神光環的潘妮洛普克魯茲，才初次與之合作，就以《情遇巴塞隆納》的歇斯底里前妻拿下了奧斯卡最佳女配角；更不用說本以優雅形象深植人心的凱特布蘭琪（Cate Blanchett），最近才以《藍色茉莉》（Blue Jasmine）的落魄憂鬱名媛成為新出爐的奧斯卡影后。根據這幾個案例就能夠看出來，伍迪艾倫對導演女性角色有其過人之處，既可以發掘女演員們不同以往形象的面貌，更可以再深掘其所埋藏的可塑性。本期放映頭條特別挑選四位在伍迪艾倫不同事業、人生階段，扮演重要角色的女演員，帶各位讀者一探伍迪艾倫的繆思。

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2014-03-26

媒體不報，我們來報？

從戒嚴時代的綠色小組，到佔領國會的 iPad 直播（一）

文 / 王思涵、王昀燕、禹鐘月；攝影/ 陳宗怡 3月24日凌晨，隨著學生擴大占領行政院的靜坐行動，以及府方派出鎮暴警察驅離，反服貿運動情勢緊張來到最高點。現場，群眾因事發突然，弄不清運動組織下一步明確的策略，抹黑與鎮壓驅離的消息又歧異不斷，人人惶惶不安。午夜過後，先是行政院北平東路側傳出流血的消息，接著在破曉之前，現場上千名群眾被鎮暴警察以武力或水車強勢驅趕，那是台灣民主沉痛的一夜，打開電視，主流媒體重複播放學生與警察激烈衝突的畫面，然而，同時間，有另外一大群人選擇透過臉書(Facebook)親朋好友即時上傳或轉貼各路文字與圖片的訊息，以及網路同步直播，來參與現場。不滿政府在以機密為由未與各界充分溝通協調，便與對岸簽署《海峽兩岸服務貿易協議》，馬英九總統並以國民黨黨主席身分強勢要求執政黨立委限期護航通過，這場被媒體稱為「太陽花學運」的抗議行動，不僅是台灣首次有群眾占領立法院表達訴求，也被視為網路革命時代來臨的代表。談論抗爭運動、媒體與影像，不能沒有歷史的眼光。本期《放映週報》臨時動議，分頭追訪。透過綠色小組發起人王智章與導演鄭文堂第一人稱的回溯，帶讀者走過戒嚴時代，在沒有手機、網路與第四台的日子，綠色小組如何突破種種限制，將抗爭現場人民所見不公不義的衝突帶給支持群眾？事隔20多年，學運浪潮再起，人手一機的網路原住民又將如何改寫抗爭現場的溝通方式與傳統媒體抗衡？在中正大學傳播學系副教授管中祥，以及紀錄片導演賀照緹的深度專訪中，他們娓娓道來從綠色小組到鄉民世代，媒介的變與不變，還有更珍貴的是，人們對於追求公理、參與現場、探索真實，不懈的想望。