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| 文 / 王思涵 |
《乘著光影旅行》甫在台北電影節拿下百萬首獎等三項大獎。觀眾引頸期待的電影原聲帶，也將於7月22日推出。音樂專輯由獨立廠牌大大樹音樂製作，除了收錄融合影像詩意與充滿生命力民族音樂，更別出心裁的策劃了導演導聆與音樂選輯手記，邀請觀眾一同重溯影像剪接與音樂混搭的創作軌跡。
《乘著光影旅行》以攝影師李屏賓的人生故事為圓心，向外幅奏台灣新電影時代精神、追尋夢想又渴望歸家的共同母題。其中，生命能量豐厚的世界民族音樂，微妙的與電影主題相互激盪，產生細膩且緊密的連結。像是電影在蒙古歌手烏仁娜吟唱的〈在路上〉中，以重回李屏賓拍《戀戀風塵》的平溪鐵道線的影像開場，以及羅思容的〈孤毛頭〉，生動的帶出侯孝賢與李屏賓在巴黎街頭拍攝《紅氣球》時，天馬行空又不斷較勁的討論氣氛。
導演姜秀瓊表示，當初在設想配樂時，希望能以多種風格的音樂，呈現李屏賓長期遊走各國的多元性；導演關本良也堅持，影像剪接必須先有音樂，兩相編織，才能呈現李屏賓作為光影詩人的「詩」情。因緣際會下，關本良發現〈在路上〉，非常貼近李屏賓的人生底蘊，兩人便以大大樹音樂的專輯為基礎，開始了「無預算取得授權，音樂卻先行於剪接」的忐忑歷程。所幸成果受到大大樹音樂的支持。
大大樹音樂負責人鍾適芳有感於：「這些原有著固定文化與故事脈絡的歌謠，從一個更為開闊的藝術的、生命的角度詮釋，竟然如此貼切」，在原聲帶的設計上，特別從導演導聆的角度，重新詮釋每首音樂；透過影像，引導聆聽的方向。專輯並收錄關本良對於選輯音樂，優美達情的感性手記，以及音樂影像，讓影迷珍藏。7月22日開始，電影原聲帶將可見於誠品音樂、一般唱片行與網路銷售通路。
《乘著光影旅行》雖然缺乏資金與宣傳，卻靠著口碑，上映超過十週，表現亮眼。電影公司表示，《乘》片接下來除了積極參加影展、籌製高畫質藍光DVD，也可望到日本、香港與大陸上映，目前仍在積極進行接洽。不過，由於海外院線對DVD有所限制，詢問度極高的DVD可能稍後才會推出。
乘著光影旅行/ 音樂 封面(大大樹音樂圖像提供)
在路上：《乘著光影旅行》的心境歷程
報導/ 王思涵
拍電影的人，看電影的人，都在旅途上，一個回程，一個正要出發，當光束掠過頭頂，一明一滅的光，是無法停歇的旅行，人生遺失的一塊碎片。
姜秀瓊與關本良，一個是說故事能量豐沛且真摯的少女母親，一個是擅於觀照內心與沿途風景的謙毅旅者，兩人本著對電影的熱情，在製片資金等狀況都未明的狀況下，開始了為期三年多的拍攝旅程，以《乘著光影旅行》描繪台灣電影攝影師李屏賓的人生故事。
在進出光影、虛實、漂泊與回家之間，電影藉由饒富詩意的鏡頭剪接與多方人物的深度刻維，帶出台灣新浪潮以降的共同情感。而將創作比擬旅行，既是趣味冒險，亦是孤單漂泊，也凸顯出追夢與安居的兩難。使其不單是一部攝影師的紀錄片，更深深觸動所有「在路上」感到困惑的人們。
《乘著光影旅行》從2006年開始孕育，2009年金馬首度面世，到2010年上映與得獎，在路上，一直面臨資金窘迫的艱難，但仍不斷尋求突破，也獲得許多人的愛惜與支持。本期《放映週報》以電話訪問的方式，請姜秀瓊與關本良兩位導演，以及幕後推手羅綸有先生，分享得獎的心路歷程與未來規劃。
姜秀瓊：回到生活 汲取養分
我非常開心是從侯孝賢與張艾嘉兩位導演的手上接過首獎。得獎的喜悅，來自於今年台北電影節對這部片子的肯定，這意義是很宏觀的，意味著台灣電影世代的傳承，而不是個人的傳承。《乘著光影旅行》要獻給台灣新浪潮優秀的台灣電影工作者。
我至今最深刻的經驗，是訪問侯導那次。雖然我和侯導已經很熟識，但他是第一次這麼認真且專注的在思考他可以分享些什麼，完全不會在意攝影機，只是熱誠且睿智的直視著我，說出影片那段電影可以等同於真實的話語。當下，四週的景物彷彿褪去，只剩下侯導一人在黑暗中發亮，我有種說不出來的感動。我感到自己擁有莫大的福氣，在心裡默念：我一定要記得這一刻。
這一路走來，真的是很艱難，但有做就有收穫。觀眾會感動，是因為這部電影提供了貼近他們內心的場域，讓他們感受到台灣質樸且含蓄的情感，產生共鳴。非常感謝長期支持我們的觀眾，我一直希望能回饋他們，就試圖站在影迷的立場，我想，最直接能滿足他們的方式就是請李屏賓到現場，面對面交流。於是，我就寫信給賓哥，拜託他在台灣多留兩天，在7月2日台北電影節參加放映座談與影迷交流，賓哥當然願意呀。那時《乘著光影旅行》都要下檔了，我們不是為了宣傳才辦座談（編按：賓哥與秀瓊導演當日在座談會後，親切且耐心的幫所有排隊的影迷簽名與拍照，讓要請賓哥吃飯的導演鈕承澤在旁等了好久呀）。
未來怎麼運用百萬首獎的獎金？當然要先還債呀（笑）。接下來，我會回到生活帶小孩，從生活中汲取養分，繼續創作。
關本良：更有信心作夢
我因為有事無法到場，頒獎當晚陸續收到朋友恭喜的簡訊，才得知獲獎。我比較意外的是得到最佳剪輯，很感謝評審。《乘著光影旅行》因為有許多賓哥的影像作品，攝影較不需費力，但觀眾看到詩意美麗的畫面，是透過看不見的剪輯工作，而評審看到了。我在《乘著光影旅行》故事書的訪談曾提到，那是個很難的過程，我和許紘源（剪輯助理）兩人花了一年的時間，每天看能怎麼安排。雖然我現在每看一次，都會發現可以改進的地方；但《乘著光影旅行》就是那個時空的排列與組合，必須接納。
電影上映後，我們從座談與網路（Facebook）得到許多迴響。我感覺，電影像小孩，導演把他生出來，是觀眾把他養大。電影的片段和觀眾的成長經驗碰撞，產生出感覺。舉例來說，有觀眾朋友說他從頭哭到尾，但這不是我作的效果。對我來說，這部片應該是帶有些距離而非煽情。另一個例子是，母親節在信義華納威秀的座談，相較於西門町的年輕觀眾，現場多是家庭，他們希望帶媽媽去體驗這部電影裡家庭的主題。
三年來，發生太多事。最深刻的感覺就是，有一個夢想，或想做一件事情，即便很困難、經費不足，但執行了，就慢慢會有很多人加入與幫助。什麼事情只要「發願」，他自己就會形成一股力量完成，這也讓我更有信心作夢了。
羅綸有：再拍好看的電影
我踏入電影圈的機緣很特別，投資時完全沒有現實的考量，不是挑作品，而是從「人」開始。當然，人的特質與才華最為關鍵。導演必須有才華，具備說故事的特質，才能完成動人的作品。一路走來，我發現電影確實是很艱難的行業，環境真的很艱困，台灣市場小，投資回收很難。《乘著光影旅行》雖然是一部以紀錄片形式拍攝的電影，不過，經由無數次的映後座談與互助，我發現支持好電影的人其實非常多，很受鼓舞。
北影頒獎典禮結束後，我和導演侯孝賢與小野聊天。我們都感覺台灣電影未來十年充滿希望。侯導說，現在年輕人在技術品質和視野上，已有一定的格局，這批人為台灣電影未來五到十年打好基礎。小野也提到，今年國片說故事的能力大幅提升，更有說服力。未來，台灣電影產業會有更多資源進來，希望能開創一翻新的氣象。另外，像是ECFA開放，對台灣電影市場來說，也是個重要的出路，像《艋舺》那樣大眾而且精緻的商業片會越來越多。
有得電影公司除了繼續推動《乘著光影旅行》，也會朝劇情類的商業片邁進，再拍「好看」的電影。我希望，創意人在經濟上也能得到適當的回饋，未來會走得更長遠。
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