今年7月，我準備結束在日本14天的瘋狂旅行，提著20公斤重的行李在月台上，腦中頓時閃過一個畫面，是《疾走》的修次騎著腳踏車，口中不斷念著「混蛋、混蛋」，月台上，我有種想哭的衝動。

對我，電影是無處不在。

高中開始，電影不知不覺的入侵我的生活，變成我的態度；我喜歡看電影的自己，沒有對錯與是非，不需要真理與完美，只要單純的認同就可以了。我願意接受所有電影的樣子，即便再過一百年，電影還是他那副鳥樣子，有的一副不屑所有世間規範的嘴臉，也有的竭盡所能的討好眾人的媚容，電影，就跟人一樣百態，卻似乎我對電影要比對人寬容的多了。

常常被既有的慣例限制住的人，往往回頭一看，才發覺自己比想像中大的多了。

《舞國英雄》就是一個打屏障的奇蹟，那個時期的舞者始終被包覆在一個舊時代的框框內，學習他人的舞步，學習他人的態度，大家就像待在音樂盒裡的舞者娃娃，等著被銷售出去；而銷售的，卻還是一成不變的價值觀。

轉變，只發生在神經連接神經的一瞬間。轉變，也激盪出無限的火花。

害怕改變且自我設限的人生，只會像加了鹽的軟體動物越縮越小，然後枯竭而亡，只有全力以赴的人生，才有發亮的價值，就像電影裡的中心” A life lived in fear is a life half lived.”而這部電影的執導者，也是我最愛的電影導演：巴茲魯曼，渾身上下都散發出這種力量，他的生命沒有工作與娛樂之分，他享受工作正如享受假期一樣；除了對電影的熱情，他的作品同樣為流行華麗的代表，毀譽參半並不折損於他維持自己風格的步調，一部比一部精彩是他的特點，我不期待票房冠軍上是否有他的名字，但我在乎這次的作品是否比之前更進化。

因為電影，不在乎有沒有實現理想，只在乎有沒有不斷努力夢想。