如果說長片像是一部縝密的小說，那麼短片則如同一個精美的小品，短而雋永。

由台灣以及歐洲的精選短片組合而成的「短暫即是永恆影展」已於６月３日開跑，並將一直延續至６月１７日於台北光點電影院映演。映演片單分為台灣敘事短片和歐洲精選短片。台灣敘事短片為於９６年到９９年獲得「文建會敘事短片攝製獎助」的傑出台灣短片。歐洲精選短片部份則另細分為「邊界．邊境短片賞」、「歐洲短片」、「大師短片」、「愛情規則」、「獨自在世」、「光與影」、「鮮活記憶」、「光的筆記」、「恐怖內心」、「女性群像」、「喜劇之旅」多個單元。其中，有法國國家電影中心所資助的短片作品，更有如亞倫．雷奈、高達等近代電影大師的短片放映。從這些一部部以新穎的手法表現影像視覺藝術、以短片的形式凝結影像生命力的作品，影展意旨不言而喻：「短暫即是永恆，欣賞短片，也是欣賞永恆影像的另一種方式」。

影展除了短片的映演外，也於６月１１日邀請了實驗片導演暨世新大學廣電系助理教授吳俊輝和入選影展短片的三位受指導的學生：《庭院》的導演詹嘉文、《垃圾裡的電影》的導演游正裕、《我說啊，我說》的導演馬匡霈，一同講談「短片創作的思考與可能性」。

吳俊輝教授將短片創作分為創作和補助兩個層面來談。在創作方面吳俊輝教授又將其分為學院和非學院兩種類型，兩類的差別在於商業框線的與否，但不論是哪一種創作都不能脫離文獻的研究。吳俊輝教授提到：「創作非但不能跟電影史、藝術史和任何的理論主義做分割，還要做連結，且不要墨守成規重覆別人的創作觀念和方式。此外，要顧及影片在從電影到電視到網路各種畫框大小變化下影片的恆定性，讓影片在不同視窗一樣能感動人心。」

而在補助方面，現今政府和各項影展比賽其實都提供了相當多的補助案，但要如何在眾多影片中脫穎而出，吳俊輝教授在企劃書的撰寫和面試上給予建議：「作為創作者都會有比官方更大的願景和野心，而企劃書就是要將這股非中不可的心情呈現出來，作為跟評審溝通的工具。而在面試時不要太相信自己的臨場反應，而是要做好功課，說服評審有能力將作品執行出來。」

對此，三位導演也分享了自己的經驗。詹嘉文導演：「對獨立創作者來說，補助雖然不是長久的解決方案，但還是有其必要。拿出最好的一面面對評審是最重要的。」游正裕導演：「善用在學資源，參考前屆學長姐的作品和企劃案，學習如何把劇本中好的層面呈現出來。」馬匡霈導演：「在劇本寫作初階段時，就要同時考慮執行層面的問題，也要做好田野調查和時間上的控管，向評審証明這是一個實際可行的作品。」

最後，吳俊輝教授鼓勵所有的年輕創作者：「未來的創作者將會是學生，我想不僅是官方投注在學生的資源越來越多，也是因為學生有著與業界不同的企圖心和無窮的創意，所以我也希望所有的學生導演不要將創作限制在一個領域，而是應該要多方面的嘗試。」