波蘭早在1898年被佔領時期就出現電影業(新聞紀錄片)。1908年第一部劇情片《安東首次到華沙》(Antoś pierwszy raz w Warszawie)問世,電影業開始蓬勃發展。一戰結束後,波蘭統一復國,但此時電影市場卻反而充斥美、法、德等外語片,國內自製的電影,還停留在陳腔濫調的笑鬧、悲情、反德俄的主旋律上。
於是1929年,幾個有遠見抱負的導演與理論家,包括亞歷山大福特(Aleksander Ford)、汪妲亞庫鮑夫斯卡婭(Wanda Jakubowska)和耶日托普里茲(Jerzy Toeplitz)等,組成了「藝術電影協會START」(Society of the Devotees of the Artistic Film),呼籲電影創作不應沉迷風花雪月或愛國教條,必須有其社會意義、反映現實。福特1932年作品《街頭夥伴》(Legion Ulicy),描述送報童努力想贏得比賽大獎,以籌措病母醫藥費的故事,就是此運動的代表作。可惜START未能維持太久,1939年納粹入侵,波蘭再次亡國,這些創作也隨之停息。不過此精神在二戰後延續下來,開啟波蘭電影的黃金時期(福特成為華依達的老師,亞庫鮑夫斯卡婭成為大屠殺電影之母,托普里茲成為洛茲電影學校最重要的校長)。
2. Łódź 洛茲
洛茲(Łódź)是波蘭工業城,首都華沙二戰後殘破不堪,當局便將電影與劇院學校暫時設在戰火波及較小的這裡,慣稱「洛茲電影學校」(Łódź Film School)。1945年創校時,波蘭正受蘇聯高壓控制,社會主義式的寫實主義,是創作的唯一指標,不過戰前START那群具理想性的電影人進入校園任教,帶來一種內在自由的創作意念,奠定下根基。1950年代中,溫和派的葛慕卡擔任波蘭總書記,社會氣氛較為自由寬鬆,校長托普里茲趁勢推動新的社會寫實路線,帶來關鍵性的影響。於是,當第一批畢業生如華依達和蒙克開始創作後,便立即拍出讓世界驚豔的卓越作品,而1950年代中期入學的史考利莫斯基和波蘭斯基,更再接再厲讓波蘭電影名聲響遍全球。
受義大利新寫實主義影響,1955後,幾個經歷大戰洗禮的導演如華依達(曾加入護國軍)和蒙克(曾參與華沙起義),開始藉納粹佔領波蘭時的反抗軍、集中營等歷史背景,呈現更具真實衝擊力的社會人性描寫,突破共黨當局僵化的社會主義寫實風格,拍出獲得舉世共鳴的傑作(例如華依達「扺抗三部曲」和蒙克《鐵道上的人》Man on the Tracks),被稱為「波蘭學派」,成為1950到60年代東歐最重要的電影流派。
肩負波蘭歷史與民族精神的華依達(Andrzej Wajda),無疑是波蘭最偉大的導演。1955年躬逢其盛地在管制鬆綁的環境中進入片廠,包括代表作《灰燼與鑽石》(Ashes and Diamonds)的「抵抗三部曲」讓他聲名大噪,1977年起以工會運動為題的三部曲《大理石人》(Man of Marble)、《波蘭鐵人》(Man of Iron,1981年坎城金棕櫚)及最新作品《華勒沙:希望之人》(Walesa. Man of Hope)展現他對波蘭當代歷史的責任心。高齡88歲的他已獲歐洲三大影展與奧斯卡的終身成就獎。
7. Polanski 波蘭斯基
波蘭斯基(Roman Polanski)人生和作品一樣戲劇性,猶太裔的他二戰時假扮天主教徒躲藏而倖免於難。13歲進入劇團,受華依達攝影師的推薦演出《這一代》(A Generation,1955)並進入洛茲電影學校。學生時期的創作已倍受矚目,畢業後首作《水中刀》(Knife in the Water,1961)更入圍奧斯卡外語片,但波蘭當局對本片多所刁難(據說葛慕卡還拿菸灰缸砸銀幕),於是當1962年英法提出拍片邀約後,他便斷然離開波蘭。而後他進入好萊塢,拍了《唐人街》(Chinatown,1974)等挖掘內在黑暗的經典。2003年回顧大屠殺歷史的《戰地琴人》(The Pianist)讓他獲得坎城金棕櫚和奧斯卡最佳導演,至今拍片不輟。
除了華依達,另一個根植波蘭的偉大導演贊努西(Krzysztof Zanussi),大學其實讀的是物理與哲學,但那時便以業餘身份拍片。從洛茲電影學校畢業後,他拍了大量電視與紀錄片,並在「TOR」小組開始劇情片生涯。1970年代中,他在國內外聲望日隆,《靈性之光》(The Illumination,1973)獲盧卡諾金豹獎,而《黑幕疑雲》(Camouflage,1977)被視為道德焦慮電影的開端。多才多藝(也是成功的作家與劇場/歌劇導演)又理性善溝通(與共黨折衝)的贊努西,也是波蘭各大電影協會與論壇主席,1980成為「TOR」小組總監,栽培許多影人。代表作還包括1984獲威尼斯金獅獎的《寂靜太陽年》(A Year of the Quiet Sun)。