蕭力修（以下簡稱蕭）：一開始製片人想找人做喜劇電影，腳本是講一個失憶的阿嬤，忘記她老公的故事。談到喜劇的部分，他們提到五、六?年代這個時代背景。去國家電影資料館找資料的時候，發現那個年代是娛樂活動發展的開始，有一群人開始拍台語電影。看過相關文獻與舊的資料片後，發現裡面有很多有趣的東西。我們那時的想法是，他們過去的回憶是多麼的可愛、多歡樂，才在這段回憶消失後，使他們會產生很深的懷念。於是就決定結合五?年代背景與原先的腳本，來講一個喜劇故事。

蕭：我們收集資料的過程有找蔡揚名導演、林贊庭老師聊天，他們是那個時代的電影工作者。從他們的談話，可以感覺到他們對那個年代非常懷念，一直講不停，
從眼睛裡可以看到他們對那個時代充滿懷念的情感，深刻感覺到那對他們而言是段很有夢想、忘不掉的時光。於是就想重現台語片時代，抓住當時他們拍片的時代精神。在拍攝這部片前，我們對那個時代也沒那麼了解，很多東西是在前製過程才開始浮現。希望觀眾進戲院的時候也可以感受到當時那種活潑快樂、對未來充滿希望的一種精神。

北村：跟蔡揚名導演聊天之後，我認為這部片一定不能只是喜劇。喜劇的部份，台語片和其時代背景提供很多很有趣的點子，台語電影剛開始發展的時候，電影人自己發明器材與各種創意，拍出像是《大俠梅花鹿》等作品，實在有太多有趣的梗，我們想都想不到。當蔡導演說他一個星期前、甚至是昨天的事情可能很快就忘光了，卻還記得40年前拍片的事，而且他講的時候，眼眶含著淚，我也很感動，感受到那個時代台灣人的精神。

他很重視那個時代，那時候我決定不該只是喜劇片，這部片一定要感動到大家，笑中帶淚。想像到那個時代多麼有魅力，我們也越來越喜歡那個年代，這次拍攝過程也是比較喜歡那個年代的戲，覺得很有感覺。現代戲的時候覺得，嗯，也是OK啦，但是還是很喜歡那段1960年代的故事。

蕭：一開始我們就年代的部份討論很多，要用什麼顏色、風格，甚至討論到拍攝那個年代，美術陳設上是要用舊的還是新的物品。後來我找了一些美軍當時留下來的照片，發現其實那裡面的顏色，其實還蠻粉彩的，而且很時髦。於是後來決定，舊的年代裡出現的東西，質感上完全不要仿舊，只有造型、pattern和舊的東西相同，我們就是要把那部分的影像呈現為當時、現下的模樣。演員的演出也是盡量不要調整成以前的表演方法。此外，我們很想呈現黑白電影放在大螢幕上，聲音、影像的方面就特別作成小時候在戲院看過和聽到的東西，例如，比較破的音響、聲帶效果。我自己喜歡的美術風格是類似「忍者」，藏起來、看不到，北村是比較喜歡衝突性大的東西。我們拍攝的時候，最希望現代年輕人能用他們習慣的節奏和影像，去體會、感受那個年代。

北村：這次真的完全看得出來美術的用心，我很喜歡。最後，我們找到的美術也是王家衛這次《一代宗師》的執行美術，非常厲害，台灣之光。

北村：還是來自於看到《台語電影五十年》短片暗號的部分，因為實在太有趣了，怎麼會有這樣的台詞。

蕭：那時候有要求編劇直接用間諜片裡暗號的台詞，寫感人的戲，不能讓觀眾笑出來。

北村：如果做到這樣的效果，會是個非常棒的喜劇，本來很好笑的台詞，變成感動的台詞。

北村：基本上很清楚是，我拍電影時比較缺乏對視覺感的掌握，然後我最喜歡的視覺風格，就是蕭力修的東西，我很依賴他給我的建議。簡單來說，整體上蕭力修負責視覺，我則是戲劇。但是絕大部份的時候是一起決定、討論該怎麼做。

蕭：一開始他們找我是希望可以針對視覺做搭配。但在發展視覺畫面的時候，並無法完全脫離導演工作，只專心做電影視覺，所以劃分就越來越模糊，我們兩個就是時常討論，連編劇也會一起加入，討論該怎麼演之類的。我覺得這次團隊合作的模式感覺很好。

北村：王莉雯（原著劇本）的腳本是在企劃發展階段時就有的。他們找我們拍的時候，我比較傾向整個重寫腳本，因為做人家的東西，有種搶了人家的創意的感覺。所以我做這個案子的前提是要重寫腳本，然後，我們希望有一個編劇幫忙一起發展。但我們認識的線上編劇都在忙，在想說該怎麼辦的時候，剛好出現一個寫長壽劇的編劇，叫做林真豪。一開始聽到的時候覺得有點懷疑，後來看到他的作品有《愛》，就覺得這個人應該真的很厲害，因為他參與編劇的作品收視率都很高。於是就先見面，但是期待很低，因為電視和電影畢竟不一樣。結果聊完後後發現很合得來。第一版劇本出來的時和我們想像的很接近，但是還是一直改，改了兩三個月吧，才變成現在這個版本。

蕭：林真豪有得過金穗獎的優良電影劇本獎，應該是兩三年前的時候。

北村：找景。最大的困難是現在的北投跟當年的樣子完全不同。所以我們必須找很像北投，但不是在北投的景。後來找到台南了，妥協也是可以，例如選擇北投溫泉博物館，在那邊拍攝輕鬆多了，但跟自己真正用心重新創作的結果相較，選擇簡單、妥協後的路，感覺意義不大。所以我們後來拍溫泉博物館，就到虎尾糖廠那，再搭一個類似當時北投的日式老房子。

蕭：就是針對它原本舊的建築，再去加。因為溫泉博物館裡面有些部分，像是地板，已經比較現代了。場景分散整個西部，從基隆拍到台南。但還是有兩個地方在北投拍，像是地熱谷。

北村：因為這個故事是發生在北投，所以我們希望在台北市，北投這個地方一定要有個地方可以代表。後來看到只有地熱谷還比較保留古早的風味，我們後來上網查，它原始的名字是叫地獄谷，也有把它寫進劇本裡。那個地方白天時很熱，考量到演員的情緒，挑了晚上三點就到那邊準備，到了早上五、六點就開始拍攝，不然演員可能會承受不了那個溫度。所以我們是帶著吸血鬼的心情來拍戲的，太陽出來之前要拍完。

蕭：其實最大的困難就是景。以前那些景都不見了，電影中那條街本來不是用搭的，是要找一條老街來改，但是現在幾乎所有老街都觀光化了。後來找到中製廠，就決定重搭。現在北投跟以往六?年代的樣子已經不太一樣了，所以很多東西我們幾乎都靠分散在台灣各地的景，組合一個當初五、六?年代的氣氛出來。光是舊戲院，就從田野調查開始大概找了四、五十間的老戲院，有的都已經荒廢了，後來找了一家蓋在公寓裡面的老戲院，保留在裡面大概快二十年。我們去那邊拍的過程要經過很多人的家裡面、坐電梯，然後才進去它那個戲院的內景。

然後我們還在東市場蓋了一條六?年代的街，在裡面重建台南全美舊戲院的外觀。這些場景分散得很廣，影響了我們拍攝的時程，得從北拍到南。但是我覺得那個過程很快樂，看到演員穿著角色的衣服，回到那個場景，包括我們重建的場景，拍的時候是非常有說服力的，引導演員、導演、工作人員一起回到六?年代，有時如果明天要進入現代的戲，我們常常會拍一拍不想結束，今天再多拍一點。

北村：我是在拍《西門町》的時候認識安心亞的，那時候我們這部片還在找女主角。《西門町》裡有一場戲，安心亞拿著雨傘，我看monitor的時候，就覺得安心亞好可愛。本來現代感很重，但是想像一下她黑頭髮，穿上五、六?年代的衣服，搞不好很適合。本來安心亞演的這個角色戲份不是那麼多，但是在演員確定之前，我們想像安心亞是女主角的時候來想劇本，就會冒出很多梗，一方面來自安心亞的特質，一方面也來自觀眾對安心亞當女主角所抱持的期待。比如說她一些比較性感的特質，這次的安心亞不那麼露，但是性感還是有，也可愛、平易近人。這一次她演蔣美月，我們的刻板印象中安心亞是一個典型的現代女孩子，但其實她可以有那個時代的清純感，一開始她還很排斥，像這次我們不要她戴瞳孔放大片，因為那個年代沒有放大片，但和她仔細溝通之後，她就覺得OK。

後來，安心亞越來越投入角色，變得越來越有魅力。她平常的性感是比較敢露，這一次我們該露的地方要露，但是基本上是那種隱隱約約，性感中帶點可愛的感覺。這一次我希望她的性感是長裙子，有時候會露出來大腿，就是幾秒，但是大家就能感受到「哇，真的是好性感」，不是穿比基尼或是甚麼。這次也是有露兩次內褲，我們在拍的時候很講究，不要色情的感覺，而是看到時會笑出來的效果。安心亞很專業，不要替身，這點我們很欣賞，就算被打也是自己來，很用力耶，但是她說沒關係，不會比「全民最大黨」痛，所以她不怕。露內褲的地方問她要不要替身，她說會有欺騙的感覺，所以還是自己來。她是個很認真的演員，我很喜歡和她合作。

北村：我跟他八年前拍連續劇的時候就有合作過。他很酷，但其實也有三八的一面，但很少在他的戲劇作品裡出現，我覺得很可惜，蕭力修也覺得藍正龍很適合喜劇，但要讓他願意解放，前提是要從劇本下手，讓他的演出是因應劇本上真正的需要。我們很少現場教要怎麼演，都是劇本階段已經講好要這樣，然後問他可以嗎？有時候我們臨場想出一些點子要他演，他會覺得自己被整，就一直抱怨我。但合作過程中我們沒有強迫他，他也很願意配合。

講戲的時候我也不喜歡講太多，講一點點然後讓藍正龍試戲給我看，我覺得很好，問他說再多點東西如何？藍正龍也會提出自己的想法，我聽了也覺得不錯，他有時候鬼點子很多。他的表演是互相討論、一起磨出來的。他不喜歡為喜劇而喜劇，太刻意的那種。所以我們要盡量做到就是讓藍正龍很認真，但是劇情好笑。如果戲需要，他都願意做。

北村：這一次我們希望這個年代的人會想要帶媽媽去戲院。寫劇本的時候也有考慮這個因素，就望媽媽看到也會感動。爸爸出錢，兒子帶一家人去看，這樣的感覺。因為我們是過年檔，希望全家可以一起看、一起笑，看完大家去吃飯的時候，爸爸會說「對呀，這就是我們小時候的故事」，讓爸爸能很得意的跟兒子講他們那個年代的故事。

蕭：《阿嬤的夢中情人》這部電影是一個關於五、六?年代台語片時代背景的一個爆笑喜劇、感人科幻愛情故事，這個電影適合帶著家人、爸爸媽媽小孩一起進戲院看，去懷念那個時代拍電影的瘋狂夢想。

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