山城裡，老牧羊人死去，一隻小羊墜地誕生，在林間迷路，倒臥高大的杉樹下。一季過去，那棵杉木被砍下作為祭儀旗幟；儀式結束，杉樹由傳統製法變成木炭，化為山城小屋的煙囪裡，裊裊直上的炊煙，散在風中……
《靈魂的四段旅程》透過大量的空鏡（無人稱的鏡頭視角）和缺席的對白，串聯牧羊人、小羊、杉樹、木炭的生死寂滅，以此來回應古希臘哲學家畢達哥拉斯的理論：靈魂會在人類、動物、植物和礦物這四種生命形態之間不朽重生，萬物的靈魂是共通、流動、平等的。
在電影的形式、內容和意涵上，《靈魂的四段旅程》都展現了深刻的詩意。無論是單一鏡頭畫面的美感、各組鏡頭剪接的邏輯，都不被確鑿的意義所關聯與制約，而是受龐大的幽靜所牽動與轉化。那留白的電影形式，裸露出一種停頓與空白的精神狀態，彷彿生活中的生命蘊含了衍生與發展的能量，深邃、神祕且源源不絕。在靜待之中，突顯了生命的躍動。
整部電影的內涵，也指向詩──具有宗教精神的空間，包納了所有人類的終極探問：生命何去何從？生命的意義為何？即便我們只能作為自己活著，從私己的角度去覺察生命的變化，但導演卻帶領我們脫離侷限的視野，去看各處生命的昂揚與墜毀。與其說牧羊人、小羊、杉樹、木炭這四者是靈魂的輪迴鏈結，不如說導演要我們看見萬物生死的起落，如此自然流轉：一處生命消殆，另一處生命卻降臨，並非物種生命的交換與遞嬗，而是個體的殞逝並不干預整體生命的運行。無論此時此地生命的欲求為何、恐懼為何，都不會受到另一生命或更高形式的存在力量所眷顧與解救，這正是生命的無情與自然，不待追問、情商、更易，陰影仍舊佈滿光照的大地深處。
這部電影的視角不是人眼的觀看，而是萬物的凝睇與相應；這部電影的語言不是人為的概念，而是生命內在的靜默與喧嘩。導演說：「自然界的聲音無須語言系統，就可以直接震撼人心，而我只是傳達靈魂與生命循環意念的仲介者。」導演謙和地回歸一種無常的視點關懷，絕不輕率給出既定的法則和定論，而是讓我們知道生命沒有法則和定論。漫流的全景式鏡頭游移，不去聚焦呈現個人如何面對生命的無常，而是將個體推入萬物之中，與物流轉，映現生命無常的無處不在；也讓我們對本源有所瞭解，學習靜觀無常，保持開放與豁達，以心傳心。畢竟，每一刻都是所有可能存在的片刻的整體，靜定中的各種變動才構成了恆常和諧的生命全貌，就像叔本華說的，愈是明顯地感覺萬物的脆弱、空虛和夢幻性，便愈是明顯地感覺到自己內在生命的永恆性。
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