L：三年前，還沒拍《翻滾》之前我拍了兩部紀錄片---《鴉之王道》和《街頭風雲》，講西門町嘻哈文化的事情。裡面有兩個男生，一個是DJ男，一個是滑板男，他們的故事背景還有人生態度我蠻喜歡的。他們不想要當明星，只想作他們敢作的事情，滑板男不在地上滑，他會去滑屋簷那種要命的；DJ男是看到什麼東西都想轉，只要是圓的他都轉。當時覺得那個態度我很喜歡，心想有機會可以拍成劇情片多好。
去年在做《翻滾》的宣傳，到了九月多真的很煩，一個創作者從四月上映一直拖到九月，已經做到想要撞牆，可是沒辦法，已經跑了一百多場，每一場還是得去，因為每個觀眾都是新的，也不會管你已經講了一百遍一樣的話，所以上台前還是要立刻進入狀況…我覺得蠻恐怖的(笑)！當時我覺得需要一些出口，找我學弟來編劇，想要發展這個故事。結果很快，幾乎不到一個月故事架構就出來了。原本只是講西門町的一群邊緣少年跟西門町裡不同族群共存亡，比如說老人幫，串聯成一個冒險故事。那時候自殺事件一直發生，讓我聯想到幾年前有關少女網路自殺的事。我覺得這兩條線是個對比，而且蠻有趣的，差不多一個多月後故事跟劇本就出來了，之後就開始很積極地籌備。
人真的很有趣，有時候被極端壓迫，需要找另外一個出口的時候就會更積極。所以那個創造很快，去申請輔導金後來就過了。一切就是這樣，想法很久以前就有了，聚集成劇本到整個初步規劃其實蠻短的。短的原因並不是亂做，而是很多經驗值是從這半年來《翻滾》累積來的。不可否認，《翻滾》的反應讓我有一些機會。
L：這個輔導金案子去年底過了，因為我是新人導演，只有五百萬。簽合約的時候又說只有三百萬，因為另外兩百萬立法院還沒有審過，即便如此還是要交片，也就是新聞局簽了一個必贏的約。那時候去跟委員面試，他們給的意見是不要賭太大，六百萬就拍。原本在規劃這個構想的時候偏向紀錄片的方式，演員是直接從街頭找來的，整個拍片規模也縮小，算是拍紀錄式的劇情片，跟《翻滾》是反過來的。可是發展了一兩個月之後發現有困難，當一個紀錄片創作者跨越到劇情片時，市場沒有那麼容易善待我。紀錄片有很多瑕疵的話還能接受，但是劇情片不可能，絕對會被打回來。
經過一些推論還有跟很多人討論後發現，以劇情片來講要做很充分的準備，最現實的就是製作經費，跟過很多導演拍片，我自己很清楚八百萬的國片是怎麼樣。這就是為什麼大家都說我們國片都不會動、黑黑的、髒髒的。我很清楚知道是因為沒有錢，¬而且一天要拍五場、甚至十場戲。於是我們到年底前就做了一個決定，要再往上提昇預算，相對要有新的考量，不再用街頭演員。那時候開始做調整，也找了『一條龍虎豹』公司，他們的製作經驗很豐富：從《十七歲的天空》、《宅變》到《國士無雙》，雖然老闆是三和的Michelle和耀華，但實際操盤的都是龍虎豹的黃江豐，他從早期《雙瞳》就做執行製片，我找了他，他也願意，等於是如虎添翼。我有創意和點子，可是實際上真要去調度技術組員、燈光組員那些，我相信我作不來，我很清楚那個不是我的世界，需要一個這樣的製作人。
那時單純地認為《翻滾》有一些熱度，集資應該會更容易，透過各種方式寫企劃案，做很多分析，開始考量置入性行銷，用一部標準的商業電影來看待它，而我們也是針對觀眾而來，拍一部技術到位，不會讓別人罵的東西。今年初就一直做整編，包括美術組的參與，找了在好萊塢拍片七、八年的台灣攝影師帶領攝影組，他們用的鏡頭是寬銀幕1比2.35，就是企圖打破國片畫面總是4 : 3的觀念。這種鏡頭的景深淺，在拍西門町的時候就會除掉很多瑕疵，因為西門町很亂，有很多看板，景深淺的時候這些看板都會變成亮點，變成視覺上比較不一樣的西門町。
這些是我們為一部商業電影做的準備：第一點，技術本位要到，要進入商業市場、面對大眾，這是第一個關卡；再來就是進軍一些國外正規的影展，這絕對也是一個門檻。
除此之外當然集資最重要，又有蠻大的缺口。製作費的部分是透過彭于晏的經紀人，他們兩年前拍過中韓合作的電視劇《戀香》，便介紹一些韓國人事，又提供幾個女演員的名單，我們發現張荷娜的條件非常適合，包括外表、氣質和學鋼琴的背景；再來詢問他們投資的可能性，以及對市場的看法，結果都蠻吻合的。就算國外大影展進不去，也希望可以做市場展或是租戲院做一些該有的規格。各個條件對我們來講絕對是有幫助的，而且要進入韓國市場絕對是比沒有韓國人協助的狀況下來得容易，因為這五年來台灣沒有一部片賣得進韓國。所以我們三月先透過書信往返確定一些想法，到了四月初他們飛過來，開了幾次會，見了演員，然後就敲定了。敲定後演員開始學中文，韓國演員真的很敬業，一旦確定馬上就表現出他應有的態度，不到半個月再碰面，講一些中文都會有反應；沒反應會很恐怖，演員沒辦法對戲。
我相信對我們的投資對於他們來說是小Case，因為他們曾經質疑我們宣傳預算太少了。在韓國宣傳預算都是製作預算的一半以上，不論規模大小。目前合作台灣這邊切給我們，韓國切給他們，全世界的話按比例共享，一起創造可能性。另外一點是技術，他們有一個子公司專門做國際的電影預告片，包括《朋友》、《十面埋伏》等，他們也願意支援這一塊。最後是海外賣片的合作，這一點很現實，我們賣給日本跟韓國賣給日本是兩個不同的價錢，因為韓國比較強勢。
對我們來講更重要的，除了促成這個片子的完成，就是跨國合作的開始，未來亞洲勢必是跨國合作，而且他們為了要進入你的市場，開的條件不會太高，這是他們慣用的策略。等中國大陸開放電影，選擇一個熟悉中國、語言相通的單位合作，對他們來說比較保險，我猜他們最近對台灣有興趣，說不定是這個原因。因此我們更要把握機會，因為彼此互動一定會成長。
７．青少年族群雖然是目前電影市場的消費主力，但長期被好萊塢奶水養大的他們幾乎已經完全不進戲院看國片，《六號出口》瞄準的正是青少年觀眾，您覺得本片可以扭轉現狀，吸引年輕觀眾進場的關鍵因素是？
L：我覺得其實很危險，這是個硬仗。通常拍年輕人的電影最危險，我們有把劇本拿給高中生看，演員年齡層很低，都是17、8、9歲，也跟Channel V的我愛黑澀會合作，有幾個配角是從裡面選出來的，目的就是在拉近跟年輕人溝通的方式。除此之外我覺得整個故事，包括未來宣傳的主軸，完全不會提到「青春」這件事情。只要一提到「青春」的電影就掛了，我覺得鐵定掛。所以整部片會鎖定在偵探、懸疑，還有網路自殺的社會議題，我覺得在視覺上、故事邏輯上，對他們比較有刺激。這個片子已經有一定的宣傳預算，會做公車跟捷運廣告；之前《翻滾》採用上映前的校園巡迴，這次也會雙管齊下。
另外一個主軸就是炒作青少年找不到出口這個社會議題。目的除了刺激年輕人的神經之外，也讓父母去關注這件事，因為他們的孩子的確是面臨這些問題。我相信只要片子有到位，拍到那個精神，他們一定看得到。
雖然電影是用正規35mm的底片拍，可是片中會混雜很多DV的影像。目的是為了跟上年輕的跳動，有很多場是那兩個小白痴挑戰極限之類的，比如說把自己裝在大輪胎裡面，然後從捷運站的階梯滾下來(笑)，那…就是悶嘛！他們被困住了，所以要找到一些突破點，那跟他們的生活型態很接近。
８．今年初有一部同樣以青少年文化為題材的國片《巧克力重擊》，該片最後很可惜並沒有引起太大的票房迴響，您可以談談這部電影給《六號出口》構思上的啟示嗎？
L：我自己第一個感覺是演員沒有到位，這也是我當初所擔心的。直接從街頭找活生生的人來演，如果沒有找到演員獨特的地方，主角會溶化在那一票年輕人裡面，看不到他的存在，看不到主角的存在時故事就沒法推動。看了那部片子以後我更加確認，我要找到！(笑)，我要拍很街頭的東西，但我可以把它改造完以後再丟回街頭，既融合但又隔離。如果定位為商業電影，那不可否認演員的存在這件事情，當演員不迷人的時候，觀眾要怎麼去認同他？
很有趣的是，這部電影某種程度上是一部「政治正確」的電影，就是講勵志這件事情，可是我們發現現在這些年輕人，你要跟他們講勵志這件事情不能直接來。那時候我們也很擔心，怕相似議題先拍很熱門，我們再拍結果沒有那麼熱。不過我很樂意看到這種影片，因為它的確又提出另外一個市場的東西出來。
９．拍攝《六號出口》之前，您又完成了一部與商周合作的紀錄片《大象男孩與機器女孩》，這次也入圍了台北電影獎的正式競賽片。雖然同樣以孩子為主角，但本片與陽光開朗的《翻滾吧！男孩》調性上相差甚遠，之所以會接下這個企劃的緣由為何？
L：因為《六號出口》延拍。這個案子去年底就找我談，想要拍有關身心障礙兒童的事情，那時提出來的想法是有關《馬莉亞的天使》那一類的，我沒有興趣的原因是題材本身很可憐，如果我只用那種角度去拍太容易了，一定得分。可是我沒有放棄也沒有答應，只說有沒有個案可以看，看了我再決定怎麼做。看完個案以後又接到消息說延拍，更確認有空檔。對我來說可以保持拍片這個狀態還不錯，因為已經很久沒拍片了，自從《翻滾》開始宣傳已經一年！
另一個最大的原因是看了個案有所感動。我一直覺得紀錄片不能亂拍，不能當作廣告或MV接案，因為要很用力，是很真實的人的紀錄。我看了個案後決定了大象男孩和機器女孩這兩個個案。那時的角度是除了悲憐之外，我在這兩個小孩身上看到很特殊的生命力，這是我要講的，而不是他們很可憐這件事情，後來調向比較類似童話寓言故事：有開頭、結尾，有章節，這個想法商周認同，連片名就直接用《大象男孩與機器女孩》。那時我看了《蝴蝶與潛水鐘》這本書，聯想到個案為什麼很像大象？他是個沒有聲音的小孩，呼吸困難到氧氣不足而產生燥鬱，就是定不下來，會奔跑，很像大象在森林裡面迷失方向，打到人也不自覺；機器女孩是關節故障，像是受損的機器被丟在遊戲堆裡面，連做一個移動都是非常困難的。連約都沒簽就拍了，因為一月份祥祥有一個很重要的手術，有時候拍片蠻瘋的，看到題材喜歡的就拍。我當時唯一的拉鋸就是這個案子的追蹤期太短，沒辦法看到一個小孩的存在，因為四月就要發表，拍的日期不到幾個月，所以蠻掙扎的，一個紀錄片沒有發展會很可惜，力量不足。後來用更強烈的寓言故事來做一個開頭和結尾，不然這個片子實在非常弱，比較出乎意料的一個案子。
１０．最後，是否可以請您提供本報讀者一個期待《六號出口》上映的理由？
L：會不會太快(笑)。這不是上映前才講的嗎？我們很用力地在準備這部影片，也試圖從故事、演員、攝影，還有各方面跟過去國片不同的製作模式讓它聚焦呈現，如果你喜歡《翻滾》就要來看這部(笑)。如果說十年前台灣有談論青少年的電影，比如<牯嶺街少年殺人事件>或<少年仔安啦>，那十年後我們正企圖朝這方面，做一部可以代表年輕人的電影。當然更大的企圖心是面對觀眾，希望國片的觀眾回流。這是我們最大的企圖。用一個很年輕人，很幽默的方式呈現他們的生活，可是背後有一個沉重的議題要逼大家去面對。希望這個片子到最後不只是年輕人在找出口。我覺得現在台灣每個人都困住了，各個階層都困住了，當一個父母困住了，更不要妄想小孩有出口。所以這個片子是希望幫大家一起找出口(笑) 。
