L：這個輔導金案子去年底過了，因為我是新人導演，只有五百萬。簽合約的時候又說只有三百萬，因為另外兩百萬立法院還沒有審過，即便如此還是要交片，也就是新聞局簽了一個必贏的約。那時候去跟委員面試，他們給的意見是不要賭太大，六百萬就拍。原本在規劃這個構想的時候偏向紀錄片的方式，演員是直接從街頭找來的，整個拍片規模也縮小，算是拍紀錄式的劇情片，跟《翻滾》是反過來的。可是發展了一兩個月之後發現有困難，當一個紀錄片創作者跨越到劇情片時，市場沒有那麼容易善待我。紀錄片有很多瑕疵的話還能接受，但是劇情片不可能，絕對會被打回來。

經過一些推論還有跟很多人討論後發現，以劇情片來講要做很充分的準備，最現實的就是製作經費，跟過很多導演拍片，我自己很清楚八百萬的國片是怎麼樣。這就是為什麼大家都說我們國片都不會動、黑黑的、髒髒的。我很清楚知道是因為沒有錢，¬而且一天要拍五場、甚至十場戲。於是我們到年底前就做了一個決定，要再往上提昇預算，相對要有新的考量，不再用街頭演員。那時候開始做調整，也找了『一條龍虎豹』公司，他們的製作經驗很豐富：從《十七歲的天空》、《宅變》到《國士無雙》，雖然老闆是三和的Michelle和耀華，但實際操盤的都是龍虎豹的黃江豐，他從早期《雙瞳》就做執行製片，我找了他，他也願意，等於是如虎添翼。我有創意和點子，可是實際上真要去調度技術組員、燈光組員那些，我相信我作不來，我很清楚那個不是我的世界，需要一個這樣的製作人。

那時單純地認為《翻滾》有一些熱度，集資應該會更容易，透過各種方式寫企劃案，做很多分析，開始考量置入性行銷，用一部標準的商業電影來看待它，而我們也是針對觀眾而來，拍一部技術到位，不會讓別人罵的東西。今年初就一直做整編，包括美術組的參與，找了在好萊塢拍片七、八年的台灣攝影師帶領攝影組，他們用的鏡頭是寬銀幕1比2.35，就是企圖打破國片畫面總是4 : 3的觀念。這種鏡頭的景深淺，在拍西門町的時候就會除掉很多瑕疵，因為西門町很亂，有很多看板，景深淺的時候這些看板都會變成亮點，變成視覺上比較不一樣的西門町。
這些是我們為一部商業電影做的準備：第一點，技術本位要到，要進入商業市場、面對大眾，這是第一個關卡；再來就是進軍一些國外正規的影展，這絕對也是一個門檻。

除此之外當然集資最重要，又有蠻大的缺口。製作費的部分是透過彭于晏的經紀人，他們兩年前拍過中韓合作的電視劇《戀香》，便介紹一些韓國人事，又提供幾個女演員的名單，我們發現張荷娜的條件非常適合，包括外表、氣質和學鋼琴的背景；再來詢問他們投資的可能性，以及對市場的看法，結果都蠻吻合的。就算國外大影展進不去，也希望可以做市場展或是租戲院做一些該有的規格。各個條件對我們來講絕對是有幫助的，而且要進入韓國市場絕對是比沒有韓國人協助的狀況下來得容易，因為這五年來台灣沒有一部片賣得進韓國。所以我們三月先透過書信往返確定一些想法，到了四月初他們飛過來，開了幾次會，見了演員，然後就敲定了。敲定後演員開始學中文，韓國演員真的很敬業，一旦確定馬上就表現出他應有的態度，不到半個月再碰面，講一些中文都會有反應；沒反應會很恐怖，演員沒辦法對戲。

我相信對我們的投資對於他們來說是小Case，因為他們曾經質疑我們宣傳預算太少了。在韓國宣傳預算都是製作預算的一半以上，不論規模大小。目前合作台灣這邊切給我們，韓國切給他們，全世界的話按比例共享，一起創造可能性。另外一點是技術，他們有一個子公司專門做國際的電影預告片，包括《朋友》、《十面埋伏》等，他們也願意支援這一塊。最後是海外賣片的合作，這一點很現實，我們賣給日本跟韓國賣給日本是兩個不同的價錢，因為韓國比較強勢。

對我們來講更重要的，除了促成這個片子的完成，就是跨國合作的開始，未來亞洲勢必是跨國合作，而且他們為了要進入你的市場，開的條件不會太高，這是他們慣用的策略。等中國大陸開放電影，選擇一個熟悉中國、語言相通的單位合作，對他們來說比較保險，我猜他們最近對台灣有興趣，說不定是這個原因。因此我們更要把握機會，因為彼此互動一定會成長。