鄭：幕後工作人員，噢，好多要談，每個人都很棒，不是客套話。攝影師是一個美國人，不過我覺得他是一個台客∼是板橋人而不是美國人（笑）。他是幾年前來台灣的，他有他想要的片，他是紐約大學畢業的，但他在美國拍片拍了一陣子就發現那不是他要拍的，他覺得那只是另一好萊塢，那台灣就真的是靠創意在創作、拍片，他好像有一陣子去了北京和日本，最後來了台灣。在台灣也是待到快要待不下去，沒工作，所以之前都在敎英文，後來他的同學來輔導他拍，一開始兩個人拍一些廣告，然後才開始在台灣做他的老本行。他是一個對技術很熟、很有興趣的人，所以他研究了一個技術就會試著玩它，而且這個技術必須要是針對演員、劇本而產生的，他才會去做。他身為攝影師，是第一個對我說構圖不重要，要把演員的戲拍出來才重要的人。所以有些注意走位習慣的演員會問：「我站在這裡可以嗎？」在大部分的拍片環境下，演員會去牽就。但那個美國攝影師會說沒關係，你就做，我來抓鏡頭，不要因為我去改變你的戲。就這點來說，是蠻難得的。要講這個講不完，你可以直接訪問他，台北電影節的劇情片他都有入圍，裡面有三部都是他拍的。
音效杜哥(杜篤之)，這一定要提一下，他這次做的東西會讓你嚇一跳，我不知道一般觀眾會不會有感覺。我跟他一起混錄的時候，寫實的情境他不是用寫實的想法去做。主要是最後要去抓一個含蓄的感覺，不要過頭，點到就好。他會先實驗一些聲音，最後他完成的好像比我們想的都還好。雖然是老電影人，但還是能感到杜哥那種力量∼很年輕的力量，像把每一部片當第一部片拍，所以才能持續對於工作的熱情，如果他對電影沒有那股深厚的感情，絕對不可能做那麼多那麼久而且還那麼好。溝通的過程中，我們就像是兩個創作者在談，那兩個創作者基本上沒有什麼輩分之差，這個東西是最愉快的，一開始我有點害怕，但真的把自己的想法講出來之後，就會發現當兩個創作者在講實話時，事情是很簡單的，做出來是就是，不是就不是。我很幸運可以跟那麼多前輩老師合作、切磋。
林強也是，他這次做出來的東西，跟以前我聽到的都不太一樣，如果你聽過他幫電影做的配樂，就會覺得他深不可測，猜不出他還會做出什麼樣的音樂來，任何東西到他手上都變得有可能。這次在影片的最後一段，需要溫柔的調調，我們的溝通就是用文字、形容詞，因為我不太喜歡拿一段音樂給一個做音樂的人聽，說我想要這種感覺，尊不尊重是另外一回事，但我怕這會造成對他創作的一些限制，所以我都是不斷地用文字在跟他溝通，其實這個過程也會讓自己音樂的感覺越來越明確。這次的音樂裡還有鋼琴獨奏，那是之前沒想到的，其實對於這種東西就是信任。對於林強、杜哥這些創作人來說，他們喜歡新的挑戰，好像挑戰就是他們的水，灌越多挑戰給他們就有越多創意出來，我碰到的都是真正的創作者，所以其實我很輕鬆，要做的事情不太多。
鄭：黃健瑋是老搭檔，他也是唯一一個我在寫劇本時百分百確定這個角色是他的，這樣的角色可以讓這個演員發光發亮，這個角色也必須由這個演員來詮釋才會發光發亮。其他的演員都是在試鏡的時候決定的，命運是很奇妙的，就是會碰到對的人。像柯宇綸，我之前完全不認識他，在試鏡的時候第一次碰到他，喝咖啡見面，一開始有點互相摸索的感覺，那時候還不知道他要演耗子那個角色，耗子是一個藥頭，賣偽鈔、賣情報，只要是能賺錢的東西他都賣，然而這角色也有屬於他的敏感度，面對他的女朋友和這個世界。其實每個來試鏡的演員都想演這個角色，因為有很多吻戲。不過奇妙的地方在於他的叛逆性∼對他的父母的叛逆∼對於柯導(柯一正)的叛逆，這也是為什麼我選擇他的原因。果然，大部分的人都對這個角色有鮮明的印象。至於他表演方式跟其他北藝出來的學生不一樣，他將自己完全投入於角色之中，這也讓我見識到了他這種演法，有一種演法是看得出來演員刻意在演，因此看得出來演得好不好；另外一種根本看不出來是在「演」。
至於女角部分，張榕容是我第一個想到的人選，見到她本人之後就更確定我的直覺，我在看《起毛球了》時注意到飾演拉麵店中多話小鬼的這個演員，印象深刻，之後又看了她的一些廣告作品，覺得她變漂亮、變女人了，不過這也是我最擔心的部份，就是怕她太快成熟，我要的是一個女孩。見到她本人之後，發現她的口條和小動作就跟我腦袋裡構想的一樣，就決定這個角色是她。她是我見我最奇妙的一個小女生，沒有受過正統的表演訓練，可是她卻有最好的表演環境，她的母親從事表演教學，隨然沒有刻意培養，在母女關係親密之下是會耳濡目染的，所以其實她會演，只是她不知道而已，而且搞不好如果她知道自己會演，就無法那麼美了。我要的不是她在廣告中的「表演」，而是她很真實的東西，所以我給她時間，並且引導她將她表現出來，這是我唯一能做的。
Mos（莫子儀）很早就開始演戲了，他飾演過一個戲中戲導演的角色，那個角色其實六、七年前我就已經拍過了，所以這次我不打算再拍同樣的東西。我其實一直很想跟Mos合作，他是我看過最認真的演員，甚至比我還要認真。例如我要拍一個他們四人背對著攝影機的鏡頭，我為了節省時間，就在他們不知情的狀況下拍了他們很自然在聊天的樣子，不過事後才發現背影不一樣，有誤差的地方，很多時候是他提醒了我，像是角色狀態等細節，這也顯現的他對角色的執著，我相信所有演員都要為自己的角色負責任、去爭取－並不是去爭取戲份，而是去爭取觀眾對這個角色的愛恨、注意力，畢竟演員是跟這個角色最沒距離的。我跟這些演員都是平輩，應該要讓演員們盡量做他們想要嘗試的東西，這樣戲才會好。
接著談庹哥（庹宗華），他是個經驗非常豐富的老手，可是卻完全沒有一點架子。當他面對導演的時候，他就是一個專業的演員，絕對不會遲到等，或許這對他來說，都是基本的，可是這也表現出他非常敬業的態度。我想，和他合作的年輕演員都可以從他身上學到一個演員應該有的條件特質。我覺得跟演員互動就像是在跳探戈，他退我就進，我退他就進，這就是默契。
高英軒是我第一次合作的演員，他演完之後，工作人員就問：「這演員哪裡找來的，好厲害！」我知道這個演員，是因為他曾經是黃健瑋的學長，有「北藝一哥」之稱，我馬上就知道這兩個人一起演對手戲一定會有火花出來，他們演的角色是泰北孤軍後裔，他們從很早之前就開始在準備，歷時很久的努力，我相信他們兩個都對角色投入非常深，因為他們一定要把自己完全壓進角色之中才有辦法詮釋。我把其中一場他們兩個最重要的戲放在最後一天拍，所有的人，包括攝影師、副導等都知道那場戲很難演，所以我也預留了一些時間給他們做準備，而且不只難演，也難拍，因為我要在白天拍出清晨的感覺，每天只有五分鐘的清晨是不可能拍的，所以勢必要用其他的時間來完成這場戲，我們選擇的方法是近距離打大燈在演員身上，在花蓮夏天白晝的海邊，攝影師還交代他們絕對不可以擦髮膠，因為這樣會燒起來，而且在戲裡面是冬天，在這樣的情況下，他們還是把角色演活起來了！
導演與演員的關係，是有點像情侶一樣親密。要完全信賴，有默契，一定要有愛。如果導演不愛這演員，怎麼可能讓觀眾愛上他。要講演員我可以講一整天(笑)。
每個演員都是我的寶貝，也是攝影師的寶貝，沒有他們就無法支撐出整部戲。我女朋友一開始覺得我和演員，不管男女，互動太過親密，每次見面抱啊親的，但看完第一次試映之後，她終於可以了解為什麼。
Q9：可否談談您個人最崇拜的導演或是影響您作品風格最深的影片？
鄭： 我個人最崇拜的導演，是枝裕和。我每次看像是拉斯馮提爾、奇士勞斯基，都會有強烈讚嘆的感覺，心頭會感謝他們做給我生命兩個小時的美妙。但，是枝裕和是我觀影後會愛上的導演。我看過他的《幻之光》、《下一站，天國》與《無人知曉的夏日清晨》。《幻之光》是他第一部片，剛入行就拍難度如此高的電影，一旦錯了就不用再混了。所以那是他的第一發也是最後一發。厲害的地方就在於，他非常的堅持，他每一顆鏡頭都是等太陽自然光等出來的。可能等兩個禮拜只拍了一個鏡頭而非一場戲。天與地必須要到位，才可開鏡。不知怎樣的條件可以讓他這麼搞，能的話大家都想。我想一定是個賭注，也不知道需花多少錢，冒著信用破產風險，決定做了就把命交出去。如果成了皆大歡喜，萬一做出來漂亮但沒感覺，可能就殺頭了。但是他敢賭出來，表示深信自己是對的，結果做出來真的美。
電影就算再漂亮，若無法感動人心，那東西就不美了。感動深入心底的話，隨便一個構思構圖都會很美。因此我非常佩服他做了一般導演所不能，厲害！有勇氣。真的很了不起。
看第二部《下一站，天國》的時候，就愛上他了。這部比起他其他作品，是比較單純討好。但他就靠這樣的故事角色，把其對人與電影的愛的意念傳達出來。他的電影，第一次看是佩服，第二次看是愛上，第三次看是《無人知曉的夏日清晨》，心就已經跟著他走。這題材真實發生過，主要演員又是小孩，非常具挑戰性。從他其他部片，知道他是個是個善良的好人，但在這部戲裡頭，很容易傷害到演員，他如何在導戲時不去傷害演員小朋友，不去傷害真故事裡的真實存在、已經長大的那些人，需要很多技巧，讓演員在安全的環境發揮演技。
有這一路鬼才導演如拉斯馮提爾，可以拍完精采的歐洲特快車後繼續拍別的，但是枝裕和，是比較屬於東方導演固有的特質：含蓄、安全，日本導演尤其。就算顛覆之作也是安全。也許這是無法突破，脫離不了原生環境的影響。我可以很可定地說，奇士勞斯基，是枝裕和，還有葛瑞荒木的《神秘肌膚》給我一個啟發，也許有時不要那麼安全地往前跨一步。電影中有些鏡頭，我也擔心是否會造成演員小朋的傷害，但最後我發現專業的導演及團隊，是不會傷害演員的。那真是一種藝術。那個專業強烈感動我，是種態度，與預算無關。
Q10：影響《一年之初》影片風格最大的電影是哪一部？
鄭：很多。影響比較大的，我們有參考史派克李的《二十五小時》25th Hour，包括底片的沖法，攝影機的用法等等。當初擔心是否構成抄襲，攝影師就說，你以為他是第一個拍這個鏡頭的人嗎？ 我跟你講，先前誰誰誰都拍過這鏡頭，每種鏡位都有人拍過（笑）。其實《一年之初》後來拍出來，跟《二十五小時》感覺完全不一樣。只會有些鏡位相似，但其實《二十五小時》已經變成我和攝影師的溝通平台。主要是沖片的方法。如果說哪一部片影響較大，《計程車司機》這部片影響很大。如果看我以前的作品，《私顏》（BABYFACE）和《石碇的夏天》，普遍評價都說女性化，因此我常被誤認為是gay。但這次，《一年之初》裡頭有一股擺脫不掉的男性味道，可能是男性演員比例太大。那這股味道是受了《計程車司機》的影響。有天晚上我和我哥一起收看《計程車司機》，看到一半我哥突然說，你什麼時候可以拍一部兄弟兩人半夜一邊喝酒一邊看的片子？
我以前拍片比較偏向：「我要拍什麼？我應該拍什麼？」而不太在乎自己洗不喜歡。當然片子我自己拍，我會喜歡，但同樣主題如果給別人拍，我還會一樣喜歡嗎？因此我心裡打了個問號。事後我發現我喜歡一些男生的東西，比較硬的，像是《教父》或者《無間道》，擺脫不掉的。這次我開始在乎自己喜好。我喜歡的我才要。 一開始這樣思考了之後，才發現自己有受到《計程車司機》的陽剛味影響，包括勞勃狄尼洛，我想多數男生的成長過程都有受到本片影響吧！
問：感謝您接受這次採訪，我和所有影迷都非常期待《一年之初》在電影節的首映，也祝福您在這次電影大獎項目有所斬獲！
鄭：謝謝！我也非常期待各位觀影後的感想與心得。
(訪談內容感謝中央大學電影研究室與陳映廷小姐協助整理)
