李：這兩部片當然不一樣，一個是歷史類的、一個是觀察式的，在拍攝過程也是很不一樣的操作，《消失的王國─拱樂社》它必須是一個有完整計劃的，拍攝完畢之後要花很多時間做後製，後製的時間其實更冗長，因為它處理的是一個歷史的題材，也非常地嚴謹，不能太偏離話語，一個三十年的歷史要如何放、如何結構，整部影片我幾乎都用口述歷史來結構，我個人覺得口述歷史對這部片來說是生動的，很多人物現身說自己的故事，他們的神情語調自有其魅力；當初決定拍這部片的，因為知道歷史類的東西給人感覺有些枯燥，我一直試圖找出一些路將它活化，並讓它生動的呈現這歷史又不偏離歷史的軌跡，讓它有一種嚴謹性；另外，我的素材運用很多元，還有舊景回顧—台灣第一部台語片《薛平貴與王寶釧》中飾演女主角的吳碧玉，重新粉墨登台，在一個破落的戲院裡，這是一個段落，我們尋回一些當年的紀錄檔案片，包括當時台語片，我一直思考如何去運用它，也因為這樣，我們所花的時間更長，加上它（拱樂社）已經有三十年的歷史了，拱樂社的負責人陳澄三所做的事情也很多，他不僅跨越歌仔戲，也跨越電影和歌舞團。《南方澳海洋紀事》就不一樣了，我是去觀察南方澳一個特定取向「大型圍網」這個即將沒落的產業，它會面臨什麼樣的未來，有一個另外的漁法即將要取代它，可是這般的變遷在南方澳其實是不斷翻演的；過去最原先的補魚方式可能是用釣的，後來又經過很多種漁法(補魚的方式)不斷變遷，包括南方澳的外移人口，當時有很多來自琉球、澎湖和台灣本島的人為了生活來此打拼，南方澳在鼎盛時期曾經有過幾坪大的地方住很多戶人家；現在卻不一樣了，現在是聯合國，以前的南方澳外移來此的人就會定居，但現在的外移可能三五年就回去了，像菲律賓、越南和大陸漁工，整個的景況已經改變了，我當下觀察現在它所發生的事情，然後勾勒出一個可能在未來會發生的一個悲觀的遠景，也紀錄了漁民的一些夢想—為生活打拼和他們的想法—如，不要再讓下一代繼續做這樣的工作，也透過了一個已經退休的漁撈業者，描述一段人與海的故事，帶出背後漁民和海不可分割的感情，(他在退休之後，在夢中還是會常常出現海的場景)，同時也呈現出漁民本身一種比較豪邁的、粗獷的特有性格；《南方澳海洋紀事》是比較觀察式的，但兩部片仍有一樣的堅持，就是讓人物自己說故事，我覺得讓他們來說故事會比較精彩一點，而不是我這個局外人幫他們表述描述他們的生活。